我們和好萊塢電影的差距在哪里?

《 蜘蛛人:英雄歸來》12月17日來到影院,口碑出奇的好——IMDb 9.7,爛番茄新鮮度和爆米花指數都是100%。

有漫威迷盛讚它是「有史以來最好的 蜘蛛人電影」。漫威漫畫粉絲稱讚其為「有史以來最好的 蜘蛛人電影」。

再看票房,截止到2022年1月1日,全球票房達到11.6億美元,穩居2021年全球票房冠軍!再看看票房。截至2022年1月1日,全球票房達11.6億美元,蟬聯2021年世界票房冠軍!

其中北美票房為5.164億美元。在美國以外,票房排名前五的國家分別是英國(7660萬美元)、墨西哥(5790萬美元)、韓國(4320萬美元)、法國(4210萬美元)和澳大利亞(3590萬美元)。

值得注意的是,本片尚未在中國大陸和日本地區上映,因此11億票房更顯得來之不易。此前的《復仇者聯盟》3、4雖然更快突破10億,但這兩部電影包含了中國大陸票房的貢獻。值得注意的是,這部電影並沒有在中國大陸和日本上映,因此11億的票房更是來之不易。之前的《復仇者聯盟》3、4雖然快過10億,但這兩部電影都包含了中國大陸票房的貢獻。

反觀長津湖之戰,雖然早已突破55億,但僅通過多次延遲下線就創下了紀錄。不是沒拍好,而是和北美的這些片子比起來,還是略有差距的。

導演郭帆曾談到中國影視與好萊塢的差距:拍攝製作水平相差25-30年,特效相差15年。

首先我們要承認,好萊塢電影已經形成一個工業體系,是任何一個國家都比不了的。首先,我們不得不承認,好萊塢電影已經形成了一個產業體系,這是其他任何國家都無法比擬的。

如果你對比一下90年代前和90年代後的電影世界,你會發現歐洲看電影的人越來越少,法國、德國、義大利的電影院已經被好萊塢商業片成功征服。是的,在戛納、柏林、威尼斯,每年都有很多藝術電影的提名,也有很多獎項,但是他們的觀眾越來越少,越來越不受重視。就連我們現在想到的歐洲電影明星,也已經是一群老奶奶和新星了,都是在好萊塢電影或者和好萊塢關係密切的英國電影中誕生的。而在其他發達國家,每個國家只剩下一兩個導演的名字在世界舞台上大放異彩。

有人提名李安導演,但請注意,無論是李安還是吳宇森,在世界舞台上最出名的作品都產自於好萊塢。吳宇森導演在拍斷箭的時候,權限並不高,自從上位拿到了好萊塢的高權限以後,就hold不住了,太平輪什麼的就出來了。這兩位導演的例子,正好證明了好萊塢的電影工業有多麼完整和有效。有人提名李安為導演,但請注意,李安和吳宇森在世界舞台上最著名的作品都是在好萊塢製作的。吳宇森導演拍《斷箭》的時候,權威性不高。自從拿到好萊塢的高權限,他就把持不住了,太平輪就出來了。這兩位導演的例子恰恰證明了好萊塢電影工業是多麼的完整和有效。

其次,美國電影也在不斷兼容吸收其他國家的文化,它就像一個大熔爐,不斷吸納融合,再輸出價值觀。其次,美國電影在不斷吸收其他國家的文化。它就像一個大熔爐,不斷吸收融合,然後輸出價值觀。

從美國電影中,你可以看到歐洲人的工匠精神,亞洲人的平淡,非洲人的爆發力和感染力。

不同文化的化學反應,像催化劑一樣,加速了美國電影軟實力的提升,造就了美國電影近乎苛刻的精湛工藝。

比如《魔戒》中的各類鎧甲、刀劍斧盾、日常生活用具都由工作人員純手工打造。比如《魔戒》中的各種盔甲、劍、斧、盾、日用品都是工作人員手工製作的。

據統計,維塔工作室已經製作了48000件盔甲,500張弓和10000支箭。他們還為演員製作了大量的義肢,如1800條哈比人的腿、大量的耳朵、鼻子和頭骨,還編織了近19000件衣服。每個道具都是美術組特別設計的。考慮到需要適合不同比例的場景,很多道具也做了一大一小兩個版本。(來源:魔戒中文維基)

不僅如此,它還賦予了每個民族很詳盡的史料背景,包括15種語言。不僅如此,它還給出了每個民族非常詳細的歷史背景,包括15種語言。

在原著的影視改編過程中,也融入了導演更多的成長經歷和時代背景。

它繼承了小說工業時代的歷史視角,淡化了原著中濃重的北歐神話和血腥氣息,使其在影視上獲得成功。

整個劇組也都是在紐西蘭進行實景拍攝的,而實景拍攝的背後,是龐大的幕後團隊和巨大的工作量。整個劇組也是在紐西蘭拍攝,拍攝的背後是龐大的幕後團隊和巨大的工作量。

為了表現世外桃源植物自然生長的感覺,在電影開拍前一年,片場團隊就開始種樹、種花、種菜。除了各種植物,還修建了37個大小不一的哈比人洞穴。

另外一方面,從目前市場上的制片人的實力來看,國內制片人的實力是遠遠不如好萊塢的電影制片人的。另一方面,從目前市場上制片方的實力來看,國內制片方的實力遠不如好萊塢電影人。

1、國內生產商的困境

在討論好萊塢的「制片人中心制」之前,我們先來看看中國目前實行的「導演中心制」。在國內電影行業,大部分投資人並不具備專業的影視專業素養,直覺上更傾向於相信一個導演而不是制片人;演員比製作人更願意和導演合作;編劇比制片人更願意和導演交流。這樣一來,導演比制片方更能獲得創作、演員和資金的信任。

但這種不信任導致國內的製作人無法充分發揮和鍛煉,從而缺乏有效的成長空。無法持續成長的生產者更難獲得信任,如此形成的惡性循環導致國內生產者實力提升的客觀困境。

2、制片人中心制的客觀優勢2.生產者中心制的客觀優勢

相比之下,好萊塢以制片人為中心的體制歷史悠久,大權在握。

制片人中心制(Producer-centered system)是指將項目的核心控制權集中在制片人手中,在電影製作過程中貫穿營銷策略和團隊合作原則,通過嚴謹的研究和科學的製作流程,做到電影商業價值最大化的一種機制。

雖然說,我們目前存在著一定的差距,但是我們也在快速進步,相信在不久的將來,隨著一批批年輕導演、編劇的湧入,國內將會成長出更多優秀的制片人,逐漸走向「以導演為中心」和「以制片人為中心」的兩種模式並存的格局,相互促進和提升,帶領中國影視走向國際,與好萊塢市場一較高下,做到文化輸出,獲得更大的國際影響力。雖然目前我們之間有一定的差距,但我們也在快速進步。相信在不久的將來,隨著年輕導演和編劇的湧入,中國會有更多優秀的製作人,逐漸走向「導演中心」和「製作人中心」兩種模式並存的格局,相互促進,相互提升,帶領中國影視走向國際市場,與好萊塢市場競爭,取得文化輸出和更大的成功。

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