憑借《愛樂之城》獲得2017年金球獎和奧斯卡最佳導演獎的達米恩·查澤雷翻身了嗎？
斬獲奧斯卡最佳導演獎的達米恩·查澤雷獲得奧斯卡最佳導演獎的達米恩·查澤雷。
他雄心勃勃的新電影《巴比倫》在今年的奧斯卡上只獲得了三項無關痛癢的技術獎提名:藝術指導、服裝設計和原創配樂。
攝影、表演、編劇、導演等核心獎項沒有提名。
其實看這部片的時候，心里就替他捏一把汗。在展現好萊塢從默片轉向有聲電影拍攝時，劇組被聲音收錄技術折騰得人仰馬翻，瀕臨崩潰的執行導演，沖著一個打噴嚏的猶太籍工作人員破口大罵。其實看這部片子的時候，我就在擔心他。在放映好萊塢從無聲電影向有聲電影拍攝過渡時，劇組被錄音技術折騰得天翻地覆，瀕臨崩潰的執行導演對著一個打噴嚏的猶太工作人員破口大罵。
在猶太人占主導地位的好萊塢，如此明目張膽地向他們開槍，頗有點「吃別人的飯，砸別人的鍋」的味道。
但這不是最重要的。好萊塢不一定能接受的另一個原因是對真實歷史採取了外賣的態度。
影片對20世紀二三十年代好萊塢的展現，尤其是關鍵人物、事件、瞬間，都是歷史上真實發生的，而不是刻意誇張的結果。
比如電影開頭的放縱派對上，一個大胖子正在享受一個小美女的「黃金浴」服務；結果，這個第二天就要拍第一部電影的嬌小女生，被過度興奮的胖子「碾壓」致死。
在好萊塢，這確實發生了。
這個胖子叫羅斯科·阿巴克爾。
*羅斯科·阿巴克爾和女孩子們*羅斯科·阿巴克爾和女孩們
現在，應該沒幾個人知道他了。但說到他的搭檔，無聲喜劇大師查理·卓別林，恐怕大家都知道。
為什麼兩個曾經是搭檔的人，一個至今名滿天下，一個默默無聞？原因在於他的派對強姦殺人醜聞——整個案子，就像在巴比倫拍的一樣。
羅斯科·阿巴克爾被捕後的照片羅斯科·阿巴克爾被捕後的照片。
經過漫長的訴訟，法院裁定羅斯科·阿巴克爾謀殺罪名不成立。
但輿論給了他更有力的二審，導致他的事業斷送，終於在1933年默默無聞地死去——就像女主角的死一樣，報紙的角欄里只寫了幾十條訃告。
如果你對這些八卦故事感興趣，可以從電影中檢索到很多真實的人和故事。
比如瑪戈·伊莉斯·羅比飾演的女主角內莉·拉羅伊，如果你關注過相關評論，肯定有很多人告訴你她的主要原型是克拉拉·鮑，然後講一些和她有關的花邊故事。
克拉拉·鮑克拉拉·鮑
當然，所有與克拉拉·鮑有關的信息都是真的。但我在這里想說的是，大部分都太無聊了，比如他們的出身，精神病母親，以及被問到為什麼隨時可以哭的時候，他們關於家庭的悲慘回答。
不如我們回到電影中，看看女主角Nellie Laroy如何在一個充滿男性目光的世界里，充分利用自己的身體優勢，以求出人頭地。
在電影中，耐莉得到了第一個角色，在酒裡扮演一個風騷的妓女。她所要做的就是在鏡頭中展示她的大腿和內側。
在20世紀二十年代末到三十年代初，使勁兒拍大腿是好萊塢電影招徠觀眾的慣用伎倆，它的開創性人物，就是《巴比倫》開場時，提到的第一個女明星葛麗泰·嘉寶。從20世紀20年代末到30年代初，用力拍打大腿是好萊塢電影吸引觀眾的常用伎倆。其開創性的人物是葛麗泰·嘉寶，第一個女明星在巴比倫開始提到。
葛麗泰·嘉寶葛麗泰·嘉寶
嘉寶在這類作品中最經典的角色是1931年的女巫瑪爾塔。
在這部電影中，嘉寶飾演著名的女間諜瑪爾塔·哈莉。她出場的第一場戲，身著黑色晚禮服，隨著幕布向兩邊拉開，燈光從後面射出來，她那薄紗長裙和玲瓏有致的身材吸引了影院里的觀眾。
《魔女瑪塔》中的嘉寶《魔女瑪爾塔》中的嘉寶
類似的事情在《巴比倫》中也有表現，就是女主角內莉在她主演的第二部戲中故意不穿胸罩，讓本該是第一部女主角的演員抓狂。
這發生在好萊塢，它最初的客戶名叫吉恩·哈洛。是讓·哈洛讓人們的目光從格里塔·賈發起的大腿浪轉移到女明星的乳房上。
達米恩·查澤雷這種不加掩飾的拿來主義，不免讓好萊塢的大佬們心有餘悸：這才過去多少年，就有人敢拿黑歷史當素材，那他們的花邊黑料，萬一被爆出來更快更猛那可怎麼辦？畢竟，德普離婚案還沒塵埃落定，就有人敢拿出來改編。達米恩·查澤雷不加掩飾的拿來主義不免讓好萊塢大亨心有餘悸:才幾年，就有人敢拿黑歷史當素材了。如果他們的蕾絲黑料暴露的更快更猛烈怎麼辦？畢竟，在德普離婚案塵埃落定之前，有人敢拿出來改編。
從追根究底的角度來說，巴比倫的這種趨勢必須被制止，所以提名三個技術獎就是最好的羞辱。
達米恩·查澤雷導演在《巴比倫》片場導演達米恩·查澤雷在《巴比倫》的片場。
當然，以上觀點只是推測。
從價值觀的角度來看，《巴比倫》之所以沒有真正得到奧斯卡的賞識，深層原因應該說是揭開了好萊塢「以夢想的名義做欲望的勾當」的虛假外衣——對於好萊塢來說，《巴比倫》中達米恩·查澤雷講述的故事無異於殺人，殺心。
多年來，好萊塢一直是世界上最大的夢工廠。
它以電影的形式，創造了一個超越現實的美國夢，讓全世界的觀眾興奮不已。
這場夢的核心，就是理想，或者說夢想。這個夢的核心是理想，或者說是夢想。
在它的誘惑下，我們都像《巴比倫》的女主角一樣，覺得可以通過電影做到自己的人生價值。
然而，隨著故事的推進，我們發現奈莉越重要，她就越腐敗。
於是問題就被達米恩·查澤雷甩在我們面前：電影里這群人對電影的愛，到底是源自夢想，還是陰暗的欲望？所以達米恩·查澤雷留給我們的問題是:這群人對電影的熱愛是來自夢想還是黑暗的欲望？
我們太習慣於用高尚的詞語把自己的欲望包裹在底層，把物理的真實目的偽裝成形而上的理想價值。大部分人都有這個毛病，就是看誰比較老實，誰敢承認。
《巴比倫》講述的是，對於那些將欲望誤認為理想的人來說，結果將是多麼悲慘。
電影里的五個主角，每個人都在說自己對電影的熱愛。但他們對電影做的一切，時時刻刻都在讓你懷疑這種熱愛的真實性。電影中的五個主角都在談論自己對電影的熱愛。但他們對電影所做的一切，讓你無時無刻不在懷疑這段愛情的真實性。
更像是他們從電影中得到了一份紅利，然後證明了自己真的很愛這部電影。
就像女主角Nellie，從一開始的瘋狂到最後默默無聞的吸毒致死，她所有的瘋狂和失控都寫在她的台詞里:我叫Nellie Laroy，我已經是明星了。
她所謂的熱愛電影，所謂的電影能讓自己逃離現實世界，說白了無非是人前顯貴的虛榮而已。她所謂的對電影的熱愛，所謂的電影能讓她逃離現實世界，說白了，無非是名人的虛榮心。
片中類似的人還有傑克·康拉德。在他的全盛時期，他認為電影是世界上最偉大的藝術；但當他成為有聲電影時代的棄兒時，他連爭論電影是否偉大的勇氣都沒有，只是拿起一把槍，在浴室里開槍自殺。
這就是巴比倫的獨特之處。不僅讓你看到主角是如何被自己麻痹的，也讓你從那種麻痹的狀態中解脫出來。它向我們展示了主角們激動人心的掙扎，但也向我們展示了這種掙扎背後的空虛。它告訴了我們主角們不可抗拒的熱情，但也告訴了我們在熱情的背後，其實有著說不出的悲傷。
說得更直白一點，像《巴比倫》這樣的好電影，既尊重了主人公自我感覺良好的時刻，也提醒了觀眾，這種良好的自我感覺其實可能是一種錯覺。
幼苗