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喜歡二次元的你們，不可能沒追捧過一兩部日本動畫。
上至動畫大師們的經典作品，中至《少年JUMP》的長篇連載，下至每一個季度上線的動畫新番，在日本動畫如此完備的陣容攻勢的侵襲下，是絕對沒有任何一個人能夠全身而退的。
不過即便如此，在過去幾年的國內院線市場上，日本動畫能夠帶給我們的票房表現卻是如此一片狼藉—
《朝花夕誓》1724.2萬票房。
《我想吃掉你的胰臟》2391萬票房。
《企鵝公路》334.7萬票房。
不僅如此，即便連《命運之夜》這樣的鼎沸IP電影，最終也只能勉強獲得3000萬的票房營收。
而兩年前的那部《聲之形》，最終也只能得到4450萬的成績。
如此蕭條的表現，實際上在扣除相應的發行費用用後，真正能留給發行方和製作方也就僅有著「零花錢」的卑微程度。仿若國內上映也僅是一場又一場的「刷存在感」的宣傳儀式，毫無任何的商業營收可言。
那問題來了，上述系列作品是因為「質量糟粕」，從而導致了票房厄運嗎？
我相信只要你們是位及格的二次元喜好者，也通通將上述作品收割完畢了，那想來也會知道「糟粕」二字，是它們遠遠談不上的—比方說《聲之形》，其在日本本土的口碑和獎項榮譽就完全超越了《你的名字》。
但終究它們都失敗了，在人氣關注度，製作品質都並不羸弱的情況下，徹徹底底的陷入了「票房困局」。
怎麼辦？難道說中國內地的院線票房將會成為日本動畫無法逾越的痛嗎？
其實問題的答案我已然通過文章的標題給大家揭開了。
事情非全然如此，甚至到來2019年的下半年，這些看似一蹶不振的日本動畫卻通通都煥然了一新。
《柯南：紺青之拳》在整一個播放周期內，成功斬獲到超2.3億的佳績（去年《零的執行人》僅有1.27億）。
而《航海王：狂熱行動》就更是只用了兩天時間就打破了16年《黃金城》的1.07億紀錄，如今上映1周也已然累計到1.7億，預計總額票房無懸念的超過了2億大關。
是什麼原因導致日本動畫在短短半年時間中就獲得了票房翻番的成就？
什麼？你們說這是因為劇情品質得到了「質的飛躍」，以及發行方通過各種手段獲得了高比例的排片支持？
如果你們曾如此想像，那不好意思，這就未免有點兒以偏概全，以及陷入了因果倒置的常識錯誤之中了。
今天這期內容，我將會就這個問題給出自己的看法，希望能夠讓你們滿意—
票房紅利效應
2019年春節，一部名為《流浪地球》的國產科幻巨作登上了全國各大院線，並最終以超46億的票房佳績位列到了國內影史票房的第二席位。
毫無疑問，這絕對是一部眾望所歸的科幻電影，甭管從劇情旨意，還是特效畫面都均能直逼國際一線陣容，也因此被無數影評人視作為「打開國產科幻大門的里程碑之作」。
《流浪地球》的影響無疑是深刻的，而它掀起的所謂「科幻元年」也讓國內的一眾觀影者和投資人對未來中國產出的科幻電影表以強勁的信心。
比方說同樣斥資數億打造，並定檔在8月9日上映的《上海堡壘》，就成功得到了超乎想像的映前關注—無數影視大V在觀看預告片後，均紛紛推送了「國產科幻另一希望」的溢讚。
這是一個甚為典型的碰沾到了「票房紅利」的例子，因為就在《上海堡壘》上映當天，其於豆瓣的評分就已然下探到了讓人側目震驚的3分左右—
但請留意評分人數，超21萬人次的評價，以及上映當天就獲得的近1億票房的營收，這都無不在確證一個道理：爛片不要緊，只要生對了時間，那也不至於輸得一塌糊塗。
相類似的事情在二次元界也能夠看到—
在今年暑期檔中我們意外適逢到了堪稱國產動畫奇跡的《哪吒之魔童降世》。
這部佳作在第一個月就成功打破了《流浪地球》的票房，且在隨後兩個月繼續擴大優勢，最終在10月中旬定格到50億的邊緣，成為了海內外佳作望塵莫及的對象。
當然，《哪吒》的成功可不僅僅讓餃子導演做到了財富自由和創作自由的夢想，也絕非對外宣告了光線傳媒將有機會打造「封神宇宙」的構想。
《哪吒》作為一部二次元作品，在過去3個月可真沒少在中文互聯網的各個角落掀起話題的熱議，而這也在潛移默化當中將二次元的地位拔高到了前所未有的境地。
這會帶來什麼影響？
這其中最具代表的例子當屬《羅小黑戰記》大電影，一部製作成本僅有幾千萬，而究其連載番劇的改編性質來說，這又可屬為「粉絲向」的創作（窄眾，參考前文提到的《命運之夜》）。
然而在一個月下來，《羅小黑》終究還是達成了3億票房佳績，成功位列到國產動畫的前十位置之上。
我不懷疑《羅小黑》的匠心和品質，但如今它獲得的票房竟能和年初黑馬《白蛇：緣起》位居到同一數量級上，這就未免要受到品質之外的某些因素作用，方才可能落地做到咯。
《哪吒》的餘溫是關鍵性的，它讓一眾國內影迷如同期盼《上海堡壘》般去期待《羅小黑》的到來—品質並未讓影迷失望，結果也就獲得了不菲的票房收益咯。
當然，它的功效可不僅僅作用在國產動畫，在隨後上映的《柯南：紺青之拳》和《航海王：狂熱行動》身上也同樣藥力顯著。
尤其是前者，這部作品在開映以來就一路收獲《柯南》迷的吐槽，甭管是劇情邏輯，推理戲份的羸少，還是場面特效的誇張和無厘頭，都均達到了空前的抨擊力度。
但即便如此，《紺青之拳》還是創造了系列劇場版在華的最高紀錄了，而這也印證了《哪吒》所掀起的票房紅利的威能所在。
行銷宣發
其實深究來說，這種所謂的「票房紅利」之所以會出現的依據當屬「社交需求」—身邊朋友都去支持，而如果自己落單了，那豈不是被割裂了？
那究竟要去支持什麼？兩個字「潮流」！
《哪吒》逆襲成為潮流的風向，也帶動了整個二次元上升到了前所未有的話題熱度之上，於是動漫品類便得以在今年下半年迎來票房爆發的機會咯。
請留意「潮流」二字，事實上《哪吒》之所以能夠自始至終收獲爆炸性的票房進帳，這其中的關鍵除了劇作品質外，也少不了光線傳媒在其上映前的大規模造勢—
在7月中旬開始於全國各大城市進行大規模點映，並邀約包括李晨，姚晨，趙英俊，俞白眉等等大咖助推，為《哪吒》公映後的爆炸性票房表現，提供了蓄勢待發的前提條件。可以說，《哪吒》的成功也是一次行銷宣發的勝利。
而隨後到來的《羅小黑》也進行了相類似的操作，在李晨等大咖的支持，以及《哪吒》的票房紅利影響之下，共同助推上了3億票房，成為國產動畫的榜樣。
不過讓人遺憾的是，日本動畫仍未見著開啟此等宣發態勢的作品出現。這或許成為了阻遏日漫有更高票房表現的原因，也能夠被視作為未來獲得更亮麗數據的保留手段。
總而言之，宣發的影響是關鍵的，是每一部動畫都不該錯失的手法。
上述兩點當屬我對二次元作品從0到1，以及1到100衍變的原因理解。而接下來我將會就前文說到的一個「因果倒置」問題予以否定—
排片量的誤會
每每點評一部作品，在評論區中都不乏看到網友如此的評價：「票房不佳的原因就是片方不肯多排片」。
換句話說，在這部分網友的邏輯世界中，《柯南：紺青之拳》和《航海王》之所以能打破票房困局，其中的關鍵當屬「院線肯多排片」。
但很明顯，這樣的認識是經不起推敲的。這不是一個「先有雞還是先有蛋」的問題（答案存有爭議，模棱兩可都行），這是完完全全將「因果關係」倒置的常識性錯誤。
對於院線方來說，他們經營的首要目的當屬「盈利」，而「盈利」的關鍵當屬「有人去看」。
而我們都知道「螢幕數量」是稀缺的，在一個時間段中，一塊螢幕也就只能播放一部作品。
那在為了滿足最大收益的前提下，院線方絕對會對每天的客流和各部作品的支持度進行完備的統計，從而擬定出次日的排片計劃。
有了這個認識，我們就不難理解《柯南》和《航海王》之所以排片量大的原因所在了—每一天的客流都著實讓人滿意，故而也就能長期維持亮眼的排期咯。
綜上三點所述，日本動畫之所以能在下半年獲得澎湃的票房收益，其中最關鍵的影響當屬「票房紅利」，而所謂的「排片量多」這只是網友倒置了因果邏輯所歪歪出來的，至於「宣發行銷」則是未來日漫可以學習的發力點。
不過這里有一個重點是需要再三強調：「票房紅利」易逝，《哪吒》也不是每一年都能出現，所以真正助推日漫打破票房困境的關鍵點還得屬它們自身的品質。
所以，如果後續上映的日漫也就僅有《柯南：紺青之拳》的糟粕度，那不好意思，如今所見的繁榮也只會是「泡沫」，在不久的將來也勢必會迎來另一場「票房困局」呢。
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>《柯南》2.3億，《航海王》預計超2億，日漫已走出「票房困局」？