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2016年，《你的名字。》上映後取得了現象級的成績，讓新海誠這個過去知名度局限在動畫愛好者內的創作者突然走到了大眾面前。也讓新海誠在宮崎駿的又一次復出前隱隱約約地被部分觀眾視作為「動畫拯救者」。
大熱之後，新海誠的下一部電影肯定也從一開始就處在無數的關注之中。新海誠沒有讓我們等太久，《天氣之子》今夏在日本上映之後，也於本月來到國內，和我們見面了。
就在《天氣之子》蓄勢待發之時，京都動畫的那一場大火讓整個動畫業界都被悲傷和霧霾所籠罩著，這對電影不是什麼好消息，新海誠本人在推特上對作品的宣傳也受到了一定的批評。讓人稍感欣慰的是，《天氣之子》上映當天，「老天爺」好像顯靈了一般，配合著電影的劇情，讓陰雨連綿多天的東京突然放晴。電影因此也獲得了絕佳的免費宣傳。
幾個月過去，《天氣之子》盡管在日本票房一馬當先，但全然不見《你的名字。》所取得的熱度。電影投資方東寶所灌註的大量資源，當然是有所回報的，但至少距離他們想要復制《你的名字。》奇跡的預期，還離得很遠。
《天氣之子》出了什麼問題？我連續三天在國內院線觀影，嘗試摸索其中的答案。
《你的名字。》沉重的包袱
《你的名字。》的成功讓新海誠從之前的「小眾」或者說是僅局限於圈子里的動畫人，成為了大眾關注和追捧的對象。商業上的成就讓新海誠陷入了「不得不做」情況。因此，《天氣之子》在發布伊始，就一種既視感，無論是立意還是題材，它都太像《你的名字。》了。
《你的名字。》男主角瀧來自東京都，女主角三葉來自地方；《天氣之子》男主角帆高來自地方，而女主角陽菜來自東京都。兩者都有講述著青春少年少女們的戀愛故事，同樣的都是Boy Meets Girl。
可當我們真看到正片之後，發現二者的相似不僅如此：
同樣的故事結構：前半部分用快樂的故事氛圍來調動觀眾情緒，後半部分急轉直下，矛盾聚集，之後就是解決問題。
同樣的MV化和剪輯風格：《你的名字。》用《前前前世》和快速的剪輯講述瀧和三葉互換身體的快樂氛圍；《天氣之子》用《祝祭》和快速的剪輯講述帆高和陽菜在前半段的經歷。結尾也是，《你的名字。》用《スパークル》這首歌來烘托結局問題過程的氛圍；而《天氣之子》選擇了《グランドエスケープ 》作為片尾曲，短版本都用來烘托解決問題後的氛圍，長版本用作字幕名單。
同樣的日本社會問題：《你的名字。》講日本人口聚集的問題，東京都和「鄉下」形成了鮮明的對比，那場隕石墜落，象徵正在發生的現實；《天氣之子》也揭露失去監護人的未成年人管理問題。
同樣的都市神秘學：《你的名字。》的男女互換，《天氣之子》的晴天女孩。
相似的內容也有很多，就不一一列舉了。由此可見，整部《天氣之子》都試圖復制《你的名字。》的成功。
《天氣之子》里還有大量關於《你的名字。》的彩蛋。「宮本茂」這個啼笑皆非的翻譯已經讓不少人得知了她出現在正片中。而仔細觀察的觀眾，也會發現某個橋段里，《你的名字。》的配角們集中出現。
看過《你的名字。》的觀眾，在發現彩蛋的時候一定會有驚喜。但當一部作品需要導演的另一部作品來「製造驚喜」的時候，「復制品」從氣場上就輸給了被復制的作品。
東寶的青春策略
鑒於《你的名字。》的成功，東寶找到了兩個在深夜動畫領域有著無與倫比號召力的名監督——新房昭之和湯淺政明，分別做出了《煙花》和《若與你共乘海浪之上》這兩部狀態與《你的名字。》很相近的作品。他們的題材都是少男少女戀愛物語，並且都有典型的都市神秘學夾雜其中，其目的不言自明。
遺憾的是，無論是評價還是票房，《煙花》和《若與你共乘海浪之上》無一例外地都「栽了」。在粉絲的評價體系里，這兩部作品甚至都達不到各自作品的平均水平，復制《你的名字。》的成功更是天方夜譚。
《天氣之子》更像是東寶「青春」策略的終極豪賭：同樣的導演、同樣的製作公司、同樣的立意、同樣的敘事結構，甚至是剪輯。
CoMix Wave Films及新海誠的背景團隊依舊發揮出無與倫比的實力，甚至比起《你的名字。》有過之而無不及，用一句爛俗的話說——它的每一幀畫面都能做電腦背景。
盡管它的細節處理依舊出色，比如打開盒子緩緩膨脹的漢堡、比如雨水落下時激起的水花、再比如充滿張力的「日劇跑」。可就作畫層面上，本作也就是動畫電影的平均水平，觸及不到《你的名字。》的製作水準。
且不說兩部作品原畫陣容上的區別，落到具體鏡頭上，《天氣之子》使用大量的遠景中景鏡頭，這些鏡頭里人物作畫細節都存在一定的缺失。一些人物作畫甚至存在著「崩壞」現象，陽菜帶著帆高第一次來到「關鍵地點」的中景，陽菜的臉型和表情絲毫沒有可愛的狀態，神情甚至有點心機；而作品後半段一個關鍵鏡頭，陽菜的臉也存在著崩壞現象。
究其原因，一方面可能是東寶今年上映的動畫電影實在是太多了，製作資源有限，《天氣之子》的作畫資源被拆分；另一方面可能是《你的名字。》幾位名原畫所負責的cut過於「突兀」，銜接上存在一定問題，新海誠自己挑選了製作團隊。當然，這只是我的猜想。無論如何，《天氣之子》的製作質量距離《你的名字。》有著很大的差距。
不過，好消息是，《天氣之子》可能創作出了新海誠和田中將賀各自所負責的所有作品中最為可愛的女主角——陽菜。陽菜在人設田中將賀、吉卜力出身的總作監田村篤的筆下，顯得尤為可愛。她的一顰一笑都能牽動觀眾的心，無論快樂還是悲傷。觀察比較敏銳的觀眾肯定能發現作品中的「莓良心」，相信這也是田中將賀所下達的指令。
也因為東寶的商業策略，讓作品充滿了大量的植入廣告。這也讓這部動畫充滿了「即便不上映也會賺爆」的疏離感和銅臭味。基本作品只要涉及到了日常使用物品、城市里的店面門頭，就會出現廣告，這點的確令人不太舒服。
雖然東寶一廂情願地想讓新海誠復制《你的名字。》的成功，新海誠一定程度上也接受了。可是新海誠真的想讓《天氣之子》僅僅是復制《你的名字。》麼？我看未必。
新海誠的左右為難
《天氣之子》里的新海誠，非常搖擺。
新海誠在《天氣之子》小說版本的後記中提到，在《你的名字。》取得成功之後，他發現他的作品被各行各業的「專家」所點評，在居酒屋喝酒也被人討論，甚至走在馬路上也被人評論，這讓他覺得倍受侮辱。可見這位偏小眾的動畫人突然走進大眾視野，是很不適應的。同樣是小說後記，新海誠隱約地表示：他不想討好所有人，他不想被大眾的思維和審美所束縛。
可能是出於這個想法，整個《天氣之子》就陷入一個在「大眾」（青春題材、社會問題）和小眾（世界系）中無限搖擺的過程。題材相對《你的名字。》更為沉重和深刻，甚至我覺得作品受到了《小偷家族》啟發，我們都能從電影中感受到陽菜家庭的「慘」，去引起大眾的共情。但是收筆的過程中，卻是極為「世界系」的。盡管結局依舊令人感動，但是不夠純粹。
是的，《天氣之子》里，新海誠對於情感細膩程度的把控依舊爐火純青。動畫前半部分所傳達的愉快氛圍也會讓觀眾的心為之歡騰，它的高潮部分依舊讓觀眾心頭一緊。而作品中有大量新海誠電影里非常罕見的「性暗示」，也能調動不少觀眾的情緒。
可《你的名字。》在整體度的把握上顯然更好，它在尋求一種更為「大眾」的立意——用災難的無情，去引起觀眾的共鳴。而《天氣之子》卻在挑戰著大眾的底線，反其道而行之。這點確實非常新海誠，也彰顯出新海誠的逆反心理，但這對這部作品得到更多人的肯定，顯然是百害而無一利的。
可是它真的「小眾」麼？也不是。整部作品的情節設置給感覺就是在「不斷地降低門檻」，大量的「契訶夫獵槍」，即作品中的「伏筆」顯而易見，作品中關於後面展開的提示一個接一個，絲毫沒有《你的名字。》那種不可預知感。很明顯，新海誠希望用這種方式，讓觀眾更好地理解作品，也有可能是對應著關於《你的名字。》「邏輯硬傷」的批評。可是這麼處理，讓整個《天氣之子》的劇本看起來就是一個工業化而流水線的作品。
作品很搖擺，想要做到大眾群體和小眾群體口味的重合。雖然作品執行的結果並不如期望，但換個角度來說，這部作品無論在大眾和小眾領域，觀眾都能找到自己能夠感受到的內容。大眾能夠敏銳地觀察到社會問題，也會被少年少女坎坷的戀愛之路所感動，作品的情節設置非常直接，讓觀眾接受訊息上也沒有任何負擔。
新海誠的粉絲也不用太過失望。《天氣之子》的立意非常世界系，甚至比起之前的作品程度尤甚。新海誠的「反抗」，喜歡他的人，也一定會有所察覺；但不喜歡他的人，恐怕要更為厭倦。
因此，整部《天氣之子》所呈現的狀態是矛盾的。它在商業上想要復制《你的名字。》的成功，讓大眾更清楚地梳理出劇情地脈絡，結局也是如此。可是它在立意上，顯然體現出了新海誠的叛逆心理，比起以往作品更為世界系，更為自我。更別說，作品中還有「莓良心」「佐倉香菜」和「花澤綾音」這樣的只有亞文化人群才能get的點。
這部作品的新海誠，所呈現的狀態就好像「身陷囹圄卻不停反抗」一般——他一邊反抗著評論家們對《你的名字。》的指指點點，並講述一個更為自我的故事；可他一邊享受著《你的名字。》所帶來地商業成就，無論他情願與否，整部《天氣之子》所呈現的狀態就是畫地為牢。
《天氣之子》沒那麼糟糕，只不過也沒有那麼好。
對於新海誠的粉絲來說，自然是希望他能夠保持自我，繼續創作具有他個人風格的作品的。但觀眾也能夠理解，新海誠所負擔的不僅僅是自己，還有背後的團隊、資源和投資者的期望。畢竟動畫是團隊創作的產物，也是耗錢的行業，如果沒有團隊和投資者，新海誠自己一個人顯然創造不出來這麼多優秀的作品。
《天氣之子》或許本身就是新海誠自身狀態的體現。獨立動畫人的出身讓他顯然更為自我，他出身富庶、卻一如既往地投入動畫創作的故事，本身也是他叛逆性格的一種體現。可是《你的名字。》讓他的名字享譽世界，也成為了他自身的創作牢籠。
或許新海誠從來都不是那個拯救者，他只是像他當初一樣，沉浸在自己的世界里，描寫這那些「縱使世界翻江倒海，我也要和你在一起」那些少年少女的戀愛物語，僅此而已。
>《天氣之子》「微妙」的評價之下，是任性的新海誠