新海誠動畫作品中的「都市情結」——以《天氣之子》為例

　　《天氣之子》是新海誠導演票房口碑雙豐收的一部電影，2019年上映之後，在日本的票房成就已經突破了143億日元，登上了2019年票房榜首的位置，這也是繼電影《你的名字。》後，日本三年來唯一一部突破了「百億大關」的本土影片。

　　觀眾們在欣賞它奇幻浪漫的愛情，美到極致的畫面呈現背後，電影對於現實生活的真實映射，對於都市邊緣人群的人文關懷，和觀眾朋友的共識共情，也是其成功的主要因素。

　　01，極盡真實的都市還原

　　前蘇聯電影藝術家普多夫金認為，電影區別於繪畫，音樂，雕塑等藝術形式最重要的一點，是電影能夠充分地表達現實世界中的一切龐雜內容，能夠鮮明地解釋各個現象之間的深刻聯繫，能夠明確的反映細節，反映包羅細節的整體。

　　影視劇較為重要的一點，是客觀而具體通過各種藝術手法來映射真實生活，讓觀眾有所啟迪。

　　新海誠出生於上世紀70年代，他的青少年時期，見證了日本經濟的高度發展，在他的動畫作品中，無一不張揚著自己都市的繁華和熙攘，他的作品並非只是單一的傳遞個人的表達，更多的時候是傳遞一個時代的聲音，他的作品，苛求真實。

　　相比較宮崎駿的魔幻風格，新海誠的動畫作品大多模擬的是真實生活中的都市影像，包括場景，建築和畫面質量，在創作電影之前，他都會去合適取材的城市角落采風，用模擬照相機的方式，對采風來的每一個照片進行修改，美化和創作。

　　在他的影像中，畫面呈現和真實的場景接近度高度90%，新海誠在營造立體動畫影像的同時，也通過了都市中真實的「倒映」增加了和觀眾的共情。

　　在《天氣之子》中，東京的建築物，街道，並不是隨意描繪的，而是根據東京的街景進行1：1高度還原的。

　　比如，在電影中，展現陽萊生活的廢棄大樓，陽萊在這裡祈禱晴天，其實是位於澀谷區的「代代木會館」。在現實生活中，這一棟建築是一棟廢棄樓，被夷為平地。

　　故事中有這樣的一個橋段，陽萊為了滿足客人們的放晴要求，自己和帆高走遍了東京的澀谷、臺場和新宿，還登上了展望臺「SKY DECK」，以祈求東京的煙火大會能夠順利的完成。

　　然而，這些場景並不是作者隨意杜撰的，而是做到了最真實的還原，在電影上映前夕，還有東京的新宿JR車站配合宣傳，站臺出口命名為「天氣之子口」。

　　站臺的對比照片

　　這些真實的場景呈現，幾乎是觀眾們生活的真實地點，貼近了都市生活群體心中的幻想和意境，為電影增加了更多的真實性，引起了很多觀眾的共識。

　　02，絢麗光線襯托人物情感

　　在二維動畫作品中，想要呈現出立體而生動化的效果，利用絢麗的光線是常見的一種手段。

　　恰當的光線使用，可以給人帶來視覺上的享受，達到以假亂真的結果。

　　都市的絢麗色彩和唯美光線是新海誠電影中的情感落腳點，在他的動畫作品中，都市色彩的呈現極盡絢麗。

　　在電影《天氣之子》中，主要色調有三種，分別是白色，藍色和粉色。

　　門外，大雨磅礴，濺起了一圈圈白色的漣漪，而帆高則穿的是白色的襯衫，藍色的長褲，而陽萊穿的是粉色的裙子，新海誠利用移動的光斑和光暈效果，呈現出了多元化的視覺場景，在光與影的交匯中，呈現出一種富有層次感的美。

　　第一個場景。

　　晴女陽萊邀請帆高一起來到自己的房間去火鍋，雨過天晴的欣喜，溫暖柔和的燈光，饒有生活的場景化展現，將兩個人在邂逅之後，敞開心扉的悸動呈現的極盡描摹，同時，也借助窗外的光線呈現出了一種溫暖的氛圍。

　　讓觀眾身臨其境的感受到人物的情感。

　　第二個場景。

　　帆高得知晴女消失之後，東京又陷入到了陰雨不斷的地步中，他瘋狂的去尋找陽萊，伴隨著轟鳴的雷神，他穿過一條條火車軌道，身邊的電線桿一字兒的往後「退」。

　　透過了光線，一條條走過的「路徑」痕跡，將帆高內心的焦急，無助和失望展現了出來。

　　03，都市邊緣群體的人文關懷

　　哲學家黑格爾曾經說過：「藝術的最重要方面就是要尋找引人入勝的情景，尋找可以展現心靈的深刻而重要的旨趣，和真正意蘊的情景。」

　　人文關懷是影視創作的靈魂，受眾的多少，票房的數據並不能成為一部作品成功與否的唯一因素。

　　電影藝術依賴於大眾需求，從它誕生之日起，就註定不可能成為單一的只為少數人服務的孤芳自賞，更多的是展現普世情懷，展現人的情感和倫理世界，展現普通老百姓的真實生活際遇，並達到以偶然昭示必然，以微觀昭示宏觀的價值和意義。

　　在《天氣之子》中，男主角帆高和女主角陽萊都是屬於社會中的邊緣人群。

　　高一的學生帆高離開家鄉來到了東京獨自闖蕩，然而，現實生活中的就業難題讓人感到了無助和落寞。他吃著快餐店最便宜的玉米羹，休息在網咖，現實的壓力和窘迫讓自己左支右絀。

　　這時候電影中出現了一個細節，帆高從來壓著泡麵碗的一本書叫做《麥田的守望者》，這一部書也是新海誠的有意安排，書中的主人公霍爾頓·考爾菲德被離開學校之後，獨自來到了紐約闖蕩，並不完美的闖蕩之旅讓人看慣了人與人之間的虛與委蛇，憤怒和焦慮這兩種感情構成了一個16歲少年的內心世界的最重要情感。

　　霍爾頓·考爾菲德的遭際和男主角帆高的遭際如出一轍，我們也能夠從這個細節中，窺探出新海誠的情感寄托。

　　不僅是帆高，包括和帆高相處的失業女青年，喪偶的大叔等等，他們都是處於都市邊緣徘徊的青年，看不到未來是什麼樣子，在尋找心靈寄托的同時，也充滿了無助和落寞之感。

　　在《天氣之子》中，我們看不到那些極盡絢麗而魔幻，超脫真實世界的呈現，甚至還帶有一絲的陰冷和諷刺，不管是東京城的陰暗角落，還是不為人為的壓力和無助，都積極真實的還原了現實的生活。

　　觀眾們跟隨著男主角的不安和無奈，一起去追尋探索未知的前途，在東京這一座大都市中，尋找自己內心的那一份歸屬和落腳點。

　　人人都有落魄的時候，而快餐店服務生陽萊的雪中送炭，一飯之恩，便成為了帆高「最好吃的一頓飯」。人與人之間的緣分就是這麼微妙，在別人潦倒的時候，拉他一把，也許，將會得到更多的回報。

　　這些具有人文關懷的呈現，讓觀眾感同身受，得到觀眾更多的擁躉和共識。

　　04，最後的話

　　新海誠導演立足於當下，堅持從真實的生活中取材，用鏡頭記錄下了一個個城市中的角落，真實的模擬了生活中的細節，訴說著都市的溫情和關懷，用這些特殊的鏡頭展現了日本生活的方方面面，對於都市邊緣化人群有著特殊的關懷和心靈上的引導。

　　在這部電影中，沒有跌蕩放誕起伏的愛情故事，沒有激烈熱血的動作打鬥，卻能夠潤物細無聲一般的直入觀眾內心，讓觀眾在觀影中得到一種心靈上的寄托和歸屬，達到思考人生，時空，距離的感嘆和體驗。

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