發揮原創動畫的真正價值 – 監督赤根和樹談《星合之空》的創作意義

　　作者:LIAR/Anitama 封面來源:《星合之空》

　　由赤根和樹擔當監督、原作、腳本的原創動畫《星合之空》已於 10 月 11 日開播，本作是繼《基因攻防戰》《鋼鐵偵探J》《NOEIN 到另一個你的身邊去》之後、赤根擔當原作的第 4 部原創動畫。過去的這 3 部作品均是科幻、奇幻的「非現實」題材，而這次的《星合之空》赤根監督這一改過去的作風，以國中生的青春為主題，講述一部「現實」的故事。

　　為何會再次創作一部原創的動畫並且是過去沒有接手過的題材，在動畫開播之際，赤根監督接受了朝日新聞「&M」的採訪，從踏入動畫業界的源頭解答這些疑問。

　　赤根監督進入動畫業界的原因是感受到了動畫的潛能。當時，像是宮崎駿監督、富野由悠季監督等名監督都是從沒有原作的原創作品起手，才使得動畫業界振興了起來。赤根監督也正是受到了他們的影響，才想要進入這個業界。

　　赤根小的時候，看了史蒂芬·斯皮爾伯格的《第三類接觸》和喬治·盧卡斯的《星際大戰》，對海外的實拍電影充滿了興趣，像這樣看著就讓人感到驚心動魄、心曠神怡的娛樂作品，在海外的實拍電影中數不勝數。然而，日本的實拍作品大多數都是在強調藝術性，感覺不到娛樂性。

　　就在這時，赤根看了宮崎和富野的作品，感嘆到，「這便是娛樂啊！原來日本也能做出像這樣有娛樂性的作品！」同時他也有所預感，接下來將會是動畫的時代。於是從大學畢業後，赤根進入了 SUNRISE。

　　在這位《機動戰士高達》系列的生父，且是自己志向進入動畫業界的緣由的富野由悠季監督的手下，赤根和樹以制作進行的身份參與了動畫制作。富野監督除了高達之外，也制作了多部原創的機器人動畫，赤根在他的身邊迷戀上了富野監督的創作。

　　富野監督的現場時常追求融入自己的創意。以富野寫好的故事大綱為藍本，經由腳本家撰寫劇情，再交給分鏡擔當落實到分鏡上，這是一般的創作流程，如果直接將腳本裡寫的照搬到分鏡上的話，那就得挨富野監督的一頓罵：「給我多加點創意啊！你看我都會加這麼多創意，你們為什麼就不加點呢！」

　　為了讓作品變得更好看，赤根也常常會抱著這個疑問將自己的創意落實到實際工作中，因此必須創作原創動畫。赤根在 20 多歲的時候一直看著富野監督的工作態度，也讓他接觸到了創作原創動畫的樂趣。有了這樣的經歷，因此在赤根監督看來，創作一部原創動畫，對動畫監督來說是必然的事。

　　離開了 SUNRISE 之後，赤根轉為個人活動先後創作了上述三部原創動畫，而且每一部赤根都自己兼任原作、監督和系列構成。隻可惜，近幾年來創作原創動畫隨著時代的潮流，難度也越來越大。因為觀眾開始買得起動畫的錄像帶和 DVD，使得業界整體形成了為了銷量而運作的風氣。

　　然而，赤根表示，要創作一部原創動畫，在制作和宣傳上需要耗費大量的人力、時間，開銷上相當大。然而不遛出來的話怎會知道是騾子還是馬呢。而以漫畫、輕小說、遊戲等暢銷的原作改編的動畫作品，故事和角色都已經是現有的了，某種意義上即使不需要宣傳也能賣得出去。

　　這便使得原創動畫的企劃逐漸減少。現在電視上的動畫絕大多數都是由原作改編的作品。對此狀況，赤根也感受到了兩大危機。

　　第一，是觀眾逐漸開始對動畫感到厭煩。有原作就意味著，觀眾並不需要刻意認認真真地來看動畫就能知道接下來的展開。觀眾不會認真看動畫了。赤根打了個比方，動畫就好比是生魚片旁的爽口小菜，而社交網路就是生魚片。為了在社交網路上產生話題而看動畫，使得動畫完全變成了交流的道具。這也就意味著赤根等人作為創作者是失敗的。

　　第二，就是動畫業界的衰退。這主要指的是，有著創作原創動畫知識和技術的人越來越少。如今年輕的動畫師多數是看了由原作改編的動畫而進的動畫業界。想要創作原創的動畫以及以業界為目標的人正在減少。正因為如此，赤根認為現在更加需要原創動畫。

　　繼《NOEIN 到另一個你的身邊去》後 14 年，赤根監督創作的最新的原創動畫便是《星合之空》。感受到了危機感的赤根監督表示必須要發現動畫新的分歧更加深入挖掘動畫的潛能。

　　在思考最近的年輕人會為什麼了而花錢的時候，他想到的是「體驗」。像是演唱會和活動，年輕人們會最求只有在那個現場才能感受到的體驗。那麼，動畫的實感是什麼，那就是原創動畫本身。

　　正因為從未看過，第一次看的時候才會感到驚訝，因為猜不出今後的展開才能吊人胃口，用原創動畫的方式做出「只有在現場才能感受到的體驗」。而為了讓觀眾們感受到這份「體驗」，尤為需要注意的就是「故事」本身。

　　過去赤根執導的原創動畫都是掛著原作、監督、系列構成的頭銜，實際的腳本僅執筆了頭尾的話數，本次赤根和樹將挑戰全話腳本，並且創作以往沒有涉及過的青春故事。近年來以異世界為主題的「非現實」故事逐漸增多，但這並非是赤根偏偏想要挑戰「現實」故事的原因，而是為了放大實感。

　　赤根表示，《星合之空》會打破以往動畫模式的故事表現。如今播出的動畫多數起到了「避風港」的作用。將不可能的事描寫得很有趣，好讓人忘了日常的生活。

　　這並非是壞事，但赤根認為動畫除此之外還有其他更重要的使命。不單是看著有趣、開心、感動就這麼完了，而是要給觀眾留下一個主題「你是如何看待這個現象、事件的？」

　　這個目的是希望能和觀眾一起思考。想要通過動畫來反映當今時代，例如現在活著的人們都有著怎樣的煩惱和糾葛。不僅是螢幕前的觀眾們，也要向現在參與著動畫創作的人們傳達這種動畫的制作方式，通過這部作品開辟嶄新的道路。

　　《星合之空》從企劃到制作花了 3 年的時間，在制作期間赤根監督也向和劇中登場人物同個世代，有著同樣境況和遭遇的年輕人進行了一番取材。

　　此次在拿到這份企劃的時候，赤根監督首先回顧了自己的青少年世代。動畫中登場的孩子們雖然看上去很開心，象徵著過去的美好時光，而實際上是這樣嗎？赤根抱著疑問，回憶起自己小的時候，因為家境不好，對生活充滿了不安。因此赤根首先想要表現的就是這樣的一個狀況。

　　不過，要描寫自己青少年時代的焦慮很簡單，而真正想要描寫是現在的孩子們的焦慮。如今孩子們處在的環境比起當年的成長時代要龐雜得多，赤根想要用動畫來表現的就是在現在這個環境下生活的孩子們。

　　因此赤根對他們進行了一番取材，在取材的過程中，他發現隨著時代的變化，現在的孩子們能夠感受到成年人所感覺不到的事。不僅如此，赤根還發現，無法理解這件事的大人們竟然會不分青紅皂白地否定孩子們的理解。若能夠表現出這一部分的話，那麼孩子們也許就會把劇中發生的事當成是自己的事認真地看動畫。

　　為了吸引到觀眾來看這深刻的故事，首先要有一個給人留下柔軟印象的「畫風」。來自制片人的提案，為了與現實的故事形成鮮明的對比，得採用動畫式的可愛插畫作為動畫的角色原案。

　　沒有原作作為基礎的原創動畫，因為不看下去就不會知道這是一部怎樣的故事，因此得先從畫入手將觀眾漸漸引入故事之中。從非現實的要素誘導至現實的故事，這也是動畫才能做到的表現的潛在能力。

　　2005 年的《NOEIN 到另一個你的身邊去》中因為多用了當時動畫中罕見的 CG 技術、每話都在變更作畫的「嶄新」手法而讓人印象深刻。本次，赤根監督也希望通過動畫這一序言向觀眾們傳達新的「事物」。

　　當大家在看作品的時候，首先會認為這是一部講述了國中男生軟式網球社團故事的青春校園劇。然而，逐漸地，觀眾們會發現這是一部講述了有著怎樣的焦慮和煩惱的當代國中生，以及給了他們這般壓力的大人們的故事。反映了當今的時代性，對此提出了疑問，赤根嘗試設下了讓無論是年輕人還是成年人都陷入思考的機關。

　　這和以往所看過的動畫想必，模式上稍微有些不同，也許也會讓一些觀眾不知所措。想必不會這麼輕易就讓大家猜到故事的展開。也希望觀眾們能夠抱著這樣的想法，期待著故事的後續。

【參考資料】

• ＆M：今、オリジナルアニメが真価を発揮する。赤根和樹監督 新作アニメ『星合の空』に込めた思い

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