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提到新海誠，讓人最先想到的就是2016年大熱的《你的名字》，每一幀都讓人美哭的畫面，展示了日本的美麗與文化，東京現代都市的繁華。
再來，想到更多的是講述初戀故事的《秒速5公分》了。「你知道嗎？櫻花飄落的速度，是每秒5公分。」 這句經典台詞貫穿影片，並為片名作出了合理的解釋。
然而，新海誠的優秀作品不止這兩部，還有很多，像《雲之彼端，約定的地方》、《星之聲》、《她和她的貓》等都是非常值得觀看的作品。
但我們今天要講的是《言葉之庭》這部短小精悍像散文一般的作品。
故事講述了15歲的高中生秋月孝雄，在入梅之日，孝雄逃課來到日本庭園。在一座安靜的小亭子里，邂逅了27歲的職場女性雪野百香。似曾相識的二人，每到落雨之日便從世俗的煩惱中逃脫出來，相會於這座鋼筋鐵骨都市叢林中宛若世外桃源的幽靜角落。在梅雨季節的日子里，他們的心漸漸向彼此靠攏。
新海誠的動畫，像極了含苞待放的花，不管在任何角度看都是讓人動容的美。那將寫實與景象結合的映畫里，情與景的相融掀開了一個個美不勝收的鏡頭。新海誠用了與《秒速五公分》相似的影像手法。《言葉之庭》中簡潔的情節，簡單的人物，漸進高潮的敘事手法，詩一般描繪著映畫中人物的情感。
而《言葉之庭》以假亂真的唯美場景，奠定了新海誠畫質狂魔的江湖地位。新海誠的作品中好多場景都是實地取景，《言葉之庭》在新宿禦苑取了大量的景，我們的行程中也安排了學員實地考察學習。
新海誠對畫質有著近乎「變態」的執著。他的作品透露出令人驚艷的真實度和細膩感。那麼，是什麼原因使得他的畫面看上去如此好看逼真呢？
01
光與影
抓住光影的變化對於動畫人的重要性不言自明，海新城影片中的光與影的對比往往是強烈的，強光和大面積的陰影他始終運用自如。
不過大概也只有他一個人有這種本事，總是能將光與影調和的恰到好處。
無論是人物、風景還是建築，他總是能抓住光線出現的最佳角度與地點。
02
自然風光
提到新海誠對於自然風光的表現，依然逃不開他對於光與影的運用，這種執著於光影的風景使得他的畫面表現與宮崎駿導演的畫面有著明顯的區別。
宮崎駿先生著重於自然，而自然的純美往往能使人返璞歸真，看到他動畫里的畫面讓人總是想起記憶中鄉間的各種景象，一草一木，都真實無比。
而新海誠十分注重後期的處理，他的畫面運用大量暖色調，將整個畫面融為一個整體，這個整體用一個比較矯情的詞來形容就是「唯美」，再矯情一點大概就是「如夢如幻」。
其實新海誠對於畫面的表現始終源自對於光影的掌控，完美把控光影對於動畫人來說是十分重要的一個技能，在這個層面上來說，新海誠是成功的。新海誠手下的光與影，是會傾訴情感的光影。
當然新海誠畫質的唯美與他的動畫CG技術密不可分，那麼新海誠的動畫CG製作中有哪些技巧可以學習？
CG製作技巧
✔運用大眩光和大對比度，提升動畫的視覺衝擊力，也能增加一定真實感。
✔色彩設定：製作幾個場景對色彩進行試應用，選擇最適合動畫風格的色彩。
✔按照分鏡和動態分鏡的指導下進行一個CUT一個CUT的製作，分背景、原畫、動畫製作。
網友對於《言葉之庭》的評價也可以看出新海誠被稱為「畫質狂魔」的原因！
豆瓣網友1
新海誠這廝，已經將他的美學原則執行到了極致。一個街角、一面廣告牌、一把雨傘、一瓶茶、一只殘破紙箱、一張電車時刻表、牆面一道縫隙一點斑駁污跡、閃電雲層、枝葉垂落的水面…每處細節，無不精確完美呈現著兩個字：日本。這就叫「有著人物生活於其中的質感」。簡直是拿「職人精神」在拍電影啊。
豆瓣網友2
《言葉之庭》真的不讓人失望，依舊高水準、高品質的畫，每一幀都可以截來當壁紙。新海誠通過畫面講故事的能力，真的在這部作品達到巔峰。用四周環境的畫面表達出了自己的想法，盡可能少的使用台詞。這種鏡頭的美，才是真正的電影內涵所在吧。不依賴於文學，真正的用鏡頭去表達。
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