評分暴跌的《仙王的日常生活》，給了網文改編動畫們一個血的教訓

　　

　　"從頂峰到谷底，一集就夠了。"

　　

　　《仙王的日常生活》（下稱《仙王》）最終還是倒了。

　　

　　

　　從開播之日起，《仙王》就一直爭議纏身，最大的爭議就是"涉嫌抄襲"。不少觀眾都表示，《仙王》處處給人一種"換了皮"的《齊木楠雄的災難》的既視感。

　　

　　但坦白講，"抄襲門"的打擊並不致命。相反，由於動畫本身改編妥當、發揮穩定，讓越來越多的觀眾趨之若鶩。如今，《仙王》的播放量突破2億，追番量接近500萬，穩居國創榜首。

　　

　　

　　真正致命的，是整個垮掉的口碑。《仙王》的B站評分已經跌到5.0，而且看不到任何"可以搶救一下"的跡象。尤其是第十集，更被許多觀眾貼上了"苟且偷安"的標簽。

　　

　　

　　這背後究竟是"人性的扭曲還是道德的淪喪"？且讓我們一探究竟。

　　

　　

　　《仙王》之"成功"在何處？

　　

　　禍福相倚，成敗相依。分析《仙王》因何而敗前，不妨先思考一下，《仙王》因何成功？

　　

　　

　　答案顯而易見，兩個字就可以概括——"舒服"。

　　

　　很長的一段時間，《仙王》玩的都是"日常+玩梗"的模式。這意味著，這部作品本身的戲劇性沖突是微乎其微的。當然，《仙王》在模式的編排上多少有些取巧，與《齊木楠雄的災難》頗有些"雷同"的意味。

　　

　　

　　想必《仙王》的制作方也意識到了這點，於是在簡單、輕松的劇情中，加強了中國特色的"修仙"元素，拉近與國內觀眾的距離。因此，縱使有"抄襲"風波，也會在劇情推進的過程中，不了了之。

　　

　　實際上，前九集就是處在這樣一個狀態。縱使外界有不滿，但只要《仙王》一直保持運用日常和搞笑相結合的敘事風格，也能獲得一個相對良好的口碑。更何況，繪夢動畫作為國內較為優秀的動畫公司，動畫質量也是有保證的。

　　

　　

　　畫面質量過硬，又有"搞笑"這一萬金油，《仙王》的成功已經有了雙保險。但《仙王》之所以能火的這麼快、這麼突然，自然也是少不了時勢的助推：現如今國創區處於空窗期，國創粉絲們處於嗷嗷待哺的狀態；《仙王》又有原作粉絲基礎，自帶流量加持。

　　

　　《仙王》占盡國創的天時、地利、人和。在日本動畫這邊，大家都喜歡談論著輕改、輕改的，但實際上，真正的輕小說讀者基數可謂是少的可憐。《仙王》這樣的網文卻不同，它有著龐大的用戶基數，而一部大熱作品的擁躉，更是多得難以想像。

　　

　　

　　網文改動畫的成功也不是一件新鮮事。

　　

　　不信？且看《全職高手》，僅在B站便擁有的1.4億播放；《鬥羅大陸》，在騰訊視訊常年霸占熱搜前十，都顯示出網文改作品的驚人潛力。

　　

　　

　　話說回來，既然《仙王》作為一部網文，有著大量的讀者，那為何到現在才在說"抄襲"？這牽扯到的，是《仙王》原作投放的分區問題。在起點中文網，它是"輕小說"區，這不是日本意義上的"輕小說"，該區的原名是"同人"。

　　

　　

　　"同人"本身就存在大量"借鏡"、"引用"日漫相幹人物、劇情的現象，而在這分區下的讀者，也僅僅在用網文的風格重新體驗日漫劇情罷了。因此，《仙王》在起點的環境下，並無不妥，也不會引起爭議。

　　

　　更不要說文藝作品定義"抄襲"本來就很困難，某種程度上，這甚至是一種"看破不說破"的潛規則。《仙王》的倒掉，賴不著抄襲。那麼，如今的爭議，又因何而起？

　　

　　成也網文，敗也網文

　　

　　2月29日，《仙王》第十集上線，時長接近三十分鐘，讓觀眾們嗨到巔峰，感慨著國創作品的進度條總算學會自己長大了。但當大家懷揣激動的心情點開這一集後，剩下的僅有無盡的憤怒。

　　

　　

　　因為，第十集是敗筆。不論從哪個角度來說，都是如此。而且諷刺的是，《仙王》的最大敗筆恰恰也是它賴以成功的"網文"模式。

　　

　　第十集正片28分鐘，但屬於男主的時間連這零頭的一半都不到。在此過程中，觀眾看到的是，反派無限跋扈狂，然後在快要達成目的的最後一刻，主角進場力挽狂瀾，以此來制造爽點。

　　

　　這是網文慣用的套路，但卻並非動畫的套路。

　　

　　

　　原因安在？在時效性上。網文能夠通過一日多更達到劇情推進的快速化，能夠很輕松地消解掉"反派跋扈狂"給讀者帶來的厭惡感。但動畫卻不能這樣。一周一集的時間跨度，意味著動畫需要更具戲劇性的轉折。你可以給反派二十分鐘的"跋扈狂"時間，但不能讓反派長達兩集都在"跋扈狂"。

　　

　　《仙王》最大的錯誤，就是用網文思維做動畫，隻記得扮豬吃虎、隻記得欲揚先抑，卻忽視了觀眾是否能夠接受主人公如此"長時間"的妥協。

　　

　　

　　當然，長時間令"反派"處於高處的作品並非是沒有，那種帶有"虐主"性質的網文也並非不存在。但是，我們在看到這類作品整體處於"抑"的狀態時，也理當注意到在小細節上的"揚"。

　　

　　用一簡例，《鬥破蒼穹》的"退婚流"，它前期以"退婚"的欺辱作為"抑"的部分，但在通向"婚約決斷"的過程中，也存在著許多的小高潮。用小高潮來緩解"退婚"所帶來的鬱悶，同時，退婚反派的長時間斷線，也會使得這種"抑"不會喧賓奪主。

　　

　　

　　但《仙王》不同，從第十集到第十一集，動畫用大量篇幅去描繪六十門的無力，同時不斷強化反派的跋扈獗，使得反派長期占據了C位，同時還配上那些咄咄逼人的情節，這些都增加了觀眾的不滿。

　　

　　而這一系列的情節發展，也都在令這部作品原有的"爽文"定位動搖。這樣的劇情並不"舒服"，主角明明有著毀天滅地的力量，卻又強行不出手、強行壓制，毫無疑問，這些都揭去了《仙王》身上最後的一塊遮羞布。

　　

　　先前的"抄襲門"疊加觀眾對現有劇情的不滿，化成了一把鋒利的劍，將這部作品釘在了5.0分的恥辱柱上。《仙王》現在成了不折不扣的"熱門爛番"。

　　

　　網文改，最愁還是"怎麼改"

　　

　　《仙王》的前期成功並非偶然，但後期的失敗卻是。

　　

　　毫無疑問，《仙王》開了一個好頭。這不僅是對《仙王》本身，更是對整個國創區而言的。這部作品就像是一部教科書，能否教人做一部好動畫兩說，教人做一部成功的動畫絕對沒問題。

　　

　　

　　在如今日益壯大的國漫市場上，優秀的網文改作品並不少見。從《從前有座靈劍山》到如今的《仙王的日常生活》，無一不是網文界的頭部作品。但是，這些作品轉換成動漫形式時，爆火的卻僅剩下寥寥幾部。

　　

　　是因為劇情太爛？還是這類作品天然就和國創的觀眾不對付？想來都不是，那些失敗的改編作品，幾乎都倒在低還原度、動畫質量的嚴重不過關等等這類基礎性的問題上。

　　

　　

　　網文改編，不愁沒觀眾，最愁的還是缺乏"改編能力"。

　　

　　要改好一部作品，必須要認清作品的定位。《仙王》出身同人區，因此，制作組能夠夾雜大量的玩梗內容，這是它的優點。前期的成功，也都是因循這點。因此，雖然動畫與原著的劇情有些不同，但依舊能夠站得住腳。

　　

　　

　　《仙王》第十集的崩盤，本質上就是因為定位模糊。作品想要塑造一個忠心耿耿的老司機形象，並為之增添溫情元素，從而為《仙王》添上一個全新的"風格"。但"溫情"本身就已經偏離了作品原本的定位——一個專註"爽文"，也只剩"爽文"的定位。

　　

　　

　　這次的失敗，對作品來說是"偶然"，但對制作方來說是"必然"。

　　

　　從網文改作品登上歷史舞臺，直至現在，我們已經見過太多的"亂改"了。一亂改、風格一轉，就違背了作品原本的定位。很不幸，這類作品，無一例外都失敗了。

　　

　　當然，說回正話，這並不意味著這部作品已經"完蛋"。

　　

　　

　　畢竟一部以"爽文"為定位的作品想要重新救活也很簡單，只要讓主角重新登場、解決一切、制造笑點也就夠了。

　　

　　《仙王》能添的，也就這最後一筆了。

　　

　　動畫卡片：

　　動畫名：仙王的日常生活

　　制作公司：上海繪界文化傳播有限公司

　　開播日期：2020/01/18

　　大陸版權：bilibili

　　動畫標簽：小說改 搞笑 日常 仙俠 戰鬥

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