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日本經典IP動畫《名偵探柯南》第24部劇場版《緋色的子彈》正如火如荼地熱映著，截止到目前這部劇場版票房已達到1.4億多。
之前八年，柯南劇場版均在日本四月上映，國內十月上映。今年首度兩國同步上映，排片在國內也占比領跑市場，票房喜人，這個成就也令《緋色的子彈》成為全球電影市場周末票房冠軍。
不過票房成就雖然亮眼，但是口碑嘛真的和春晚一樣，觀眾年年看完年年吐槽。
雖然劇場版是《名偵探柯南：漆黑的追蹤者》這部才開始引進內地，但進入內地影院算下來也有十三四年時間。
作為老柯南迷，每年看柯南劇場版似乎已成為一種習慣，也算是懷念青春的一種方式。
可近些年的劇場版已愈發走向失控的狀態，基本演變成了動畫版「玩命關頭」似的商業大片，贏了票房輸了口碑，更失了人心。
主創人員也意識到這樣的問題，所以調整企劃想試圖改變現狀，但影片上映後仍令人失望。
那為何柯南劇場版會走向這樣的局面呢？
01
作為一個經久不衰的動畫IP，名偵探柯南依靠其本格推理的方式，不俗的劇情吸引了80後至00後一眾粉絲的目光。
這部《緋色的子彈》目前在豆瓣得分6.1，略好於2019年的《紺青之拳》的5.9和2018年的《零之執行人》5.8，但觀賞過後依舊食之無味，棄之可惜。
《緋色的子彈》以東京奧運會為故事背景，在片中稱為WSG世界體育賽事。講述了為慶祝WSG賽事在本國舉辦，在普天同慶之時，由日本研發的超高速磁懸浮列車也將駛入開幕式體育館。
一樁15年前的磁懸浮列車綁架舊案也將再次上演，我們的名偵探柯南攜手赤井秀一也將在短時間內找出真相，查明兇犯，好得以讓開幕式順利進行。
作為在柯南200多話才出現的人物，赤井秀一和他的家人可能令不是骨灰級動漫迷們在觀看時略感吃力，當然也不妨礙觀眾們猜出兇手。
因為整體敘事依舊俗套，在意料之中。
每次的設定都是從阿笠博士的猜謎遊戲開始，然後發生案件，然後柯南和另一主角人物根據線索解謎，然後放幾顆煙霧彈，經過幾番懷疑，柯南和另一主角找到作案者。
再回到這部劇場版中的主角赤井秀一，他生於英國，父母皆為MI6特工。
來到日本也是為了調查多年前父親死亡的真相，成為FBI一員後，順利打入黑衣組織，代號Rye。
在動畫版中臥底身份暴露，遂與柯南合作上演了一出假死事件，身份得以掩蓋。之後改頭換面，以沖矢昴的假身份住進了工藤新一家。
作為在動畫版中出場不多，但是深受觀眾歡迎的角色身份之一，柯南劇場版主創們有意把這些人氣角色加以填充，讓角色魅力在影視中得以極盡描摹地散發。
可這種喧賓奪主的做法見效甚微。
無論角色動作多麼炫酷，普通到四平八穩的劇情，推理越來越弱，視效爆破場面越來越好萊塢化，甚至超出了科學范疇的缺點仍年年存在於電影裡，這也是為觀眾詬病的重要原因之一。
還有那能氣死物理學家和科研者的爆破場面。
在《紺青之拳》中，我們能看到新加坡濱海灣金沙酒店頂樓的建築被炸毀後，人們依舊安然無恙。
在《零之執行者》裡，不僅出現了TV版700畫之後才出現的人物安室透，還能看到反重力飆車。
到了這部赤井秀一的子彈出膛，一直懸浮在空中6分鐘，從東京打到了名古屋。
理由是因為磁懸浮列車速度和子彈速度一樣，銀質特質子彈受的磁力和重力抵消。
這種浮誇到不能用人類知識解釋的奇幻場面，也如今真的只剩下過過眼癮就完了。
02
其實《名偵探柯南》劇場版已誕生了24部作品。
早期的作品《貝克街的亡靈》、《瞳孔中的暗殺者》等部部口碑不俗，尤其是《貝克街的亡靈》更是獲得了豆瓣9.0的高分。
在前期的作品裡，你能感受到主創人員借由動畫中的人物推理案件的同時，始終用一種審慎時代的眼光，來捕捉所身處的社會洪流，記錄你我與他一同身處的時代變革。
在真相揭露後，兇犯作案的動機也令觀眾動情，深表理解更會加以深思。
編劇對其中精神殘缺及人物命運悲歡離合的描寫，旨在反映了不為人關註的社會側面，可以說蘊藏著深厚的文化意味。
像《貝克街的亡靈》是旨在探討日本愈發嚴格的教育問題與階級固化，也因為這樣難以改變的社會現實才釀成了一出出悲劇，也揭露了這個國家權利和資源掌控者背後的陰暗人性。
還有《世紀末的魔術師》，在致敬了希區柯克《蝴蝶夢》的同時，最終落腳點在親情、友情和愛情這樣大的宏觀主題上。
《迷宮的十字路口》裡，兩方幾輪battle下來，服部平次和柯南始終站在正義的一方，去詮釋心中的理想和正義。
但自從《沉默的15分鐘》開始，主創團隊愈發重視大場面，重視商業元素的運用，開始漸漸忽略本格推理中最重要的環節——環環緊扣的線索連接。
要說這種現象的發生，也是因為柯南劇場版在這20多年間由不同風格的編劇撰寫所致。
從第一部《引爆摩天樓》開始，到《第14個目標》、《世紀末的魔術師》、《瞳孔中的暗殺者》、《通往天國的倒計時》、《貝克街的亡靈》以及第七部《迷宮的十字路》，皆為影迷心中的白月光作品。
這也要得益於兒玉兼嗣對劇本的把控，他擅長用情感充沛的表達方式，用鏡頭去關心普通人的喜怒哀樂，傾向於用合乎常理的邏輯推理為觀眾撥開層層迷霧，發現真相。
這也是前七部作品中部部備受認可的重要原因。
之後則是由山本泰一郎監督、編劇古內一成合作的後七部，分別是《銀翼的魔術師》、《水平線上的陰謀》、《偵探們的鎮魂歌》、《紺碧之棺》、《戰栗的樂譜》、《漆黑的追蹤者》和《天空的遇難船》。
這幾部作品雖不及前七部在影迷心中分量重，但勝在劇本質量過關，內涵深刻，但商業表現一般。
之後靜野孔文開始負責柯南劇場版，就開始了商業片的模式套路。觀眾喜歡誰就讓誰出現在電影版中，想看哪一對的感情戲就組CP，基情滿滿，劇本故事越來越乏善可陳。
文戲的內核越來越被忽略，也讓觀眾愈發感受不到人與人之間的感情冷暖，體會不到人與人之間的情感梳理和暢快淋漓的破案過程，取而代之的是一種快餐式的文化呈現。
其實不止是劇場版步入這樣的趨勢，就連TV動畫版都開始呈頹靡趨勢。
就連原作者青山剛昌都直言創作了這麼多集，能想到的作案手段都寫盡了，能想到的殺人動機也都嘗試了。
所以我們很難看到曾經像《月光奏鳴曲殺人事件》、《山莊繃帶怪人殺人事件》、《圖書館殺人事件》等那般精彩的案件了。
最重要的是在知道最後的真相後，我們發現兇手的殺人動機是如此令人心碎。
在跟隨柯南破案的過程裡，能看到緩慢的時光流程中，感覺每個平淡生命的喜悅或沉重。
有的人充滿遺憾來找尋真相，有的人隱忍多年，為了家仇恩怨，他們既是故人，無所謂歡喜，卻嘗盡悲傷。
故事裡充滿了矛盾沖突，情感起伏，還有種種未解的謎團。
我們在看故事的同時，或許也是在深入挖掘自己，試圖理解現實生活中困擾自己的真正問題。
這也是20多年過去，我們至今都愛看柯南，死忠於這部大IP的原因吧。
不過還是希望下一部能更好吧！
>年年看完年年被罵，為何柯南走上這條路？