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寶貝們，我們今天迎來一位新成員，他就是——我的婊弟，羅罔極。
別看婊弟年紀輕輕，卻閱片無數。
同時，他還是一個動漫迷。提到動漫，就不能忽略動漫大國——
日本
下面，就有請婊弟聊一聊：日本的動漫，為什麼那麼厲害？
10.21，繼哆啦A夢、火影忍者之後，國內的電影院終於引進了日本動漫「經典中的經典」——
七！龍！珠！
《龍珠Z：復活的弗利薩》
顫抖吧，地球人！
抱歉，由於剛看完本片，我有點兒激動。
為了不影響電影票房，這篇文章不作劇透。
我只說一點——
如果你是一個情懷黨，那麼可以去看。
因為，這里面充滿了各種懷舊元素……
卡卡羅特和貝吉塔，經典基友相愛相殺。
克林剃回少年光頭，重拾當年巔峰。
雖然戰鬥力存在BUG，情節設定也略扯，但——
誰他媽在乎這個？
這就是青春啊！
這就是熱血啊！
如果你是受到過日本動畫滋養的8、90一代，或許知道《七龍珠》對於我們很多人的成長，有著怎樣的意義。
在我年少時，只認兩個孫悟空。
一個是至尊寶，悲哀無能，有著超強的武藝，卻無法拯救一生所愛。
他是命運的失敗者。
他是人。
一個是卡卡羅特，心懷理想，永不言敗，不斷從絕境中磨練自己。
他的奮鬥不會停止，直至守住每一個親人，擊敗每一個敵人。
他是命運的主宰者。
他是神。
而「人」與「神」之間也存在著聯繫。
周星馳曾在採訪中坦言，自己是《七龍珠》的超級粉絲，書架擺滿了《七龍珠》的漫畫書。
周星馳電影里的「龍珠情結」更是數不勝數。
比如《唐伯虎點秋香》里的「龜波氣功」——
如果你以為《西遊降魔》里，孫悟空變身大猩猩，是借鑒了《金剛》。
那你可就錯了。
這才是原版——
嚇到了吧？
而《七龍珠》的影響力，又何止拘於亞洲？
在這之前，它早已遠渡重洋，征服美利堅。
好萊塢翻拍《七龍珠》電影版，周潤髮飾龜仙人
與周星馳一樣，曾指導《斯巴達300勇士》《蝙超：正義黎明》的好萊塢大導演紮克·施奈德，也是《七龍珠》的鐵桿粉絲。
為了表達自己對《七龍珠》的愛，他不惜被世人詆毀抄襲，也要在電影里向心中的神作致敬。
《超人：鋼鐵之軀》里的打鬥——
《龍珠Z：神與神》里的打鬥——
《龍珠Z：復活的弗利薩》，其實去年就已在美洲（不只是北美）上映。
爛番茄100%，影院單廳票房力壓碟中諜5，完爆終結者5。
與此同期，《大聖歸來》在國內上映，我們正在為國產動畫終於起步而歡呼雀躍。
而日本動畫，卻已走向世界……
我曾在深夜失眠時，思考過兩個問題——
第一：日本動畫到底好在哪兒？
第二：是什麼塑成了我如今身處逆境，卻又積極向上百折不撓的性格？
把這兩個問題放在一起思考，我懂了。
這需要從頭說起。
20世紀，萬籟鳴兄弟的《鐵扇公主》《大鬧天宮》，幾乎成為中國動畫史上最美的絕唱。
萬籟鳴兄弟不在後，中國動畫逐步下滑，現今已經淪落到……
但卻有一個日本人，悄悄抓住了萬籟鳴兄弟手中的接力棒。
中國第一部動畫電影《鐵扇公主》。注意頭髮和豬耳朵的流動，不輸當年的迪士尼
他就是被譽為「漫畫之神」的手塚治蟲。
就是因為被《鐵扇公主》的魅力深深震撼，手塚治蟲隨即決定終生投入動漫創作。
由此，他改變了日本，乃至全世界動漫領域的格局。
「漫畫之神」手塚治蟲
20世紀中期，手塚治蟲赴美考察，並很快認清了一個事實——
由於戰後的破敗，在動畫技術領域，日本已經絕無可能超越美國迪士尼。
1937年，迪士尼彩色動畫電影《白雪公主》
於是，手塚治蟲乾脆展開一場動畫革命——
破罐破摔式的大幅減少動畫畫面製作上的成本投入，將所有的心血，都投註到劇本創作里。
《鐵臂阿童木》橫空出世。
2009年，好萊塢重拍《阿童木》，再一次證明其劇本的超前性。
以「情節為主，內容為王」的手塚治蟲，奠定了日本動畫的根基。
他還提出了極關重要的一點——
動漫，絕不能只是小孩子和少數愛好者的娛樂，應當把動漫產業覆蓋到所有群體。
於是，手塚治蟲開始為女性創作愛情漫畫，為報紙創作政治漫畫。
當然，成人漫畫的鼻祖也正是手塚治蟲。
手塚治蟲《成人三部曲》
手塚治蟲對動漫「少弄虛華畫面，內容決定一切」的嚴肅態度，在極大程度上影響了未來日本整個動漫行業的發展。
比如《哆啦A夢》的場景雖然少而簡陋，鏡頭也只是類似於國產廉價劇的一問一答式切換，相當便宜。
但它的劇本，卻強到瘋狂。
《哆啦A夢》兩千多集，幾乎涵蓋了你能想到的任何科幻元素。
以至於諾蘭拍個「燒腦」科幻片，都會被很多藍胖粉絲認為抄襲。
作為深愛電影的人，我們知道國內的影視行業有一個很大的弊端——
國內的明星們片酬奇高，通常一部作品，得把大量的資金投入到那幾張臉上。
而編劇的薪水，就只好從牙縫里擠了。
或者學習郭導，乾脆大量「借鑒」日本的動漫作品。
而眾所周知，借鑒日本動漫作品的，又何止郭導。
日本動漫編劇的強大，甚至令好萊塢都為之汗顏。
沃卓兄弟曾坦言——
《黑客帝國》創作的靈感來源，正是《攻殼機動隊》。
《獅子王》也曾被指控抄襲手塚治蟲的《森林大帝》。
據傳當年日方還派人赴美，經過調和才沒有上告法庭。
坦白說，兩部片我都看過，《獅子王》的深刻性是不及《森林大帝》的。
《森林大帝》《獅子王》
到了2003年，一年之內，日本銷往美國的動畫產業總收入達40億美元，已是鋼鐵出口利潤的四倍。
據統計，現如今日本占據了全世界95%的動畫市場份額(漫威改編的真人電影不算在內）。
也就是說——
迪士尼、皮克斯、夢工廠等等所謂巨廠全加在一塊，實際上份額還占不到日本的一個零頭。
面對超級賽亞人的強烈衝擊，身穿紅內褲的超人幾乎已被完全逆襲。
而我認為，日本的動畫之所以厲害，並不僅僅在於劇本上的嚴格把關。
它還包括文化、美術、音樂等等，所有綜合元素上的高度契合。
與國內的「寓教於樂」不同，日本的動畫，是當成藝術品在做的。
比如《犬夜叉》里有一段，戰國時期的女巫桔梗，死在愛人的懷里。
一段音樂，一個片段，瞬間讓你體會到日本古代的物哀美感。
那些在全世界爆火的日本動漫，全都有著自己獨立的世界觀。
沒有浮誇的畫面，鏡頭緩緩推進，表達嚴酷的現實，又表達在嚴酷現實中的，少年對理想的追求。
《火影忍者》中的經典一幕，吊車尾鳴人，為了挽回佐助的友情，明知實力懸殊，卻不惜死戰。
一段話，表達出「忍者世界」貫徹到底的三觀。
所謂忍者 就是指能夠忍耐的人
忍者的才能中最重要的
並不在於能使用多少的術
最重要的
是絕不輕言放棄的毅力
徑直向前 決不違背自己的諾言
這就是我的忍道
同樣都是講道理，國產的動畫，是以蒼白的教科書式台詞，硬生生地灌輸給你。
不痛不癢，看過就忘。
美國動畫則晉升了多個層次，以狂轟濫炸的緊湊劇情，鋪天蓋地的笑料爆點，先保證住動畫的觀賞性。
然後，再貫徹溫情的美式主旋律，讓人看過之後產生一些感慨。
美國動畫的核心是——
只要你肯努力，夢想定能做到。
而日本動畫，會用長期的鋪墊，讓主角陷入絕對的痛苦逆境。
把最殘酷的現實，血淋淋地呈現出來。
比如《海賊王》里，索隆畢生練劍，誓要成為世界第一大劍豪。
但當他遇見真正的高手，才看清楚自己的局限性，付出了血的代價。
如此殘酷的情節，我卻並不認為它不適合小孩子觀看。
如果一個人從小只在美好虛妄的童話國度中長大，那他對這美好就不會珍惜，也很難得到成長。
只有當我們看清楚這世界的黑暗面，才會真正懂得「理想」「追求」等等偉大詞匯的可貴之處。
索隆被徹底擊垮，證明了自己的無能之後，非但沒有自暴自棄，反而燃起了歷練的鬥志——
日本動畫的核心是——
無論你如何努力，夢想都可能會被現實擊敗，但最重要的，是當你深知這一點時，你還要不要去追求。
遍體鱗傷時的兩句台詞，貫徹了《海賊王》全篇的偉大主題，道出了「銷量世界第一」的核心原因。
人的夢想
是不會結束的
我在年少時，看過不少日本動畫。
通常幾百集，並沒有很多講道理的台詞，偶爾的幾句，堪稱點睛之筆。
《七龍珠》里，卡卡羅特的大部分時間，都在不斷地失敗，再不斷地突破自己。
那些光芒萬丈的，對理想的不懈追求，已經深深注入到作品里，根本不需要再用旁白去解釋什麼。
多年以後，卡卡羅特從無知少年變為真正的強者。
但他的初心不變，仍在不斷突破自己。
遙回看時，依舊是那個少年……
卡卡羅特用極度單純的拼搏信念，熱血到底的少年魅力，征服了貝吉塔，征服了曾經的敵人，贏得了世界兩大洲觀眾的喜愛。
而我年少時看過的那些優秀動畫，包括《七龍珠》在內，在一定程度上潛移默化，影響了我未來對人生的信念。
最後，我想說——
動畫片，又稱藝術片。
藝術，光靠砸錢、研發CG技術，是不夠的。
唯有塑造飽滿的內核，甚至傾註你的人生信仰，你才有可能創造出真正的，偉大的作品。