宮崎駿獻給孩子的偉大作品，《神隱少女》創作背後到底有多艱苦？

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　　一部好動畫的誕生絕非易事，其背後的辛勞亦非常人所能想像。

　　日本動畫電影《千與千尋》自2001年7月首次在日本上映，歷經18年後的今天，這部動畫依然是人們心中不變的「神作」。

　　但是，當人們把目光著眼於作品表面光鮮的同時，又有多少人能想到動畫背後製作者們所花費的心血與付出的辛勞呢？

　　看動畫很簡單，做動畫卻很難。

　　動畫製作，是一種需要多人密切配合的團隊活動。一部動畫從最初的構思到最終的上映，往往需要投入大量的時間、人力、物力以及支撐整個動畫製作的經費。

　　自2000年2月開始到2001年7月正式上映，《千與千尋》這部動畫共耗時近一年半的時間，而換算成具體的時間約為12360個小時、741600分鐘。

　　雖然耗時很長，但是對於「神作」來說，其實是遠遠不夠的。

　　所以，從原畫繪制到動畫製作，再到配音和音效合成，每一位參與其中的製作人員都要夜以繼日的忙碌著，為了能節約時間，大家甚至選擇犧牲用餐時間，在非常時期，「速食面（泡麵）」則成為眾人首選食材。

　　雖然為追趕時間每一個人都加班加點的忙碌著，但關於動畫中的「細節問題」卻從來不會「將就」，逐個細節打磨早已是大家的日常工作習慣。

　　例如：動畫中「小千餵食白龍藥丸」的場景繪制。

　　宮崎駿發現問題後，即便時間再緊張也一定要開討論會，當會議中得知組員們因缺乏生活經驗而無法繪制出理想效果時，毅然決定帶眾人前往最近的寵物醫院學習，以獸醫給寵物狗喂藥的樣子作為參考，最終在有參照的情況下圓滿的完成了這一場景。

　　為了讓《千與千尋》這部作品能如期完成，加班自然是免不了的，不僅年輕的製作者們要熬夜，就連年逾花甲的宮崎駿也要忙碌到很晚，有時甚至凌晨兩點才下班。

　　另外，作為《千與千尋》的作畫監督「安藤雅司」有時甚至要忙碌到翌日早上七點左右，匠人精神在吉卜力工作室中早已成為「習慣」。

　　正因為參與製作的人員們付出了許多心血與辛勞，使得《千與千尋》獲得了諸多榮譽。

　　關於《千與千尋》故事的構思

　　在『千與千尋創作全程記錄』中曾提到過，宮崎駿每一年都會邀請自己的朋友及其家人到自己的別墅中做客。看著朋友的女兒，產生出「10歲的她，現在會很高興，但是生長在這個世界里，她在餘生中還能保持現在的快樂嗎？」這樣的疑問。

　　宮崎駿稱，在此前從未拍攝過一部10歲小女孩看的電影，因此決定為朋友的女兒拍攝一部動畫。

　　後來，宮崎駿便以朋友的女兒為原型設計出「千尋」這個角色，還將千尋的年齡設定為10歲，也就是朋友女兒的年齡。

　　不得不說，能成為神作女主原型的這位女孩，上輩子一定是拯救過銀河系。

　　不僅如此，動畫中很多人物的設計靈感都源於宮崎駿身邊的人，而動畫場景也是自己喜歡且經常前往的博物館。

　　「藝術來源於生活」這句話已經被他完美詮釋。

　　而聲優演員的挑選，宮崎駿並沒有以「大牌聲優拉人氣」的原則為優先，而是用盡心思的去琢磨動畫角色本身需要怎樣的聲音，最後選擇最為理想的聲優人選擔任角色的配音，為了尋找適合角色的聲優也是費了很大一番功夫。

　　為動畫中角色配音的代表聲優們：

　　千尋的聲優柊瑠美，那時她年僅14歲；

　　白龍的聲優入野自由，那時他年僅13歲；

　　坊寶寶的聲優，有著「神童」之稱的神木隆之介，那時他年僅8歲。

　　解決聲優問題後，為了在動畫中營造更好的氛圍，宮崎駿與自己合作多年的黃金搭檔「久石讓」一同研究討論配樂，在找到一個符合要求的音樂廳後，兩位大師便著手於錄制動畫音樂的工作。

　　錄制音樂時為了令每一件樂器揍出的樂聲都能傳送最好的聲音效果，音樂廳中同時使用了60個麥克風。最終完成了經典至今的曲目《那個夏天》。

　　業界傳奇

　　對於日本動畫業界而言，宮崎駿可以說是日本動畫業界的一個傳奇，若是沒有他，日本動畫事業很難在世界動畫中立足。因為他，日本動畫電影行業才能與迪士尼、夢工廠共分天下，成為過去35年間支撐東方動畫的重要力量。

　　結語

　　《千與千尋》作為宮崎駿這位傳奇人物的代表作，傳遞了宮崎駿本人對孩子們的祝福與警示：「別忘了自己最初的樣子」。

　　不忘初心，方得始終。

　　但是請別忘了，初心易得，始終難守。

　　文/ 陽光菌的動漫世界 木杉

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