日本動畫大師

前一陣上映了《龍貓》重映版，互聯網上瞬間刮起了一陣回憶風。不管你看沒看過日本動漫，但我相信一提到日本動畫大師，人們最先想到的肯定是享譽世界的宮崎駿（Hayao Miyazaki）。不管是從他動畫里的故事也好，配樂也罷，人們在看後總能發出言不由衷的讚嘆。

由於宮老師的作品較多，篇幅有限，況且我也沒有看完他的全部作品，那我就抽幾個作品簡單聊聊。

在看這篇文章的時候，我覺得配合久石讓的《月光雲海》會更有味道。

宮崎駿1941年出生在日本東京，小的時候家族經營著一個飛機工廠，環境的影響讓他對飛機產生了極大的熱情，並成為了終身的愛好。因此你在他大多數作品里都能看到飛行的物體；比如《哈爾的移動城堡》里哈爾的翅膀，《紅豬》里的飛機，《天空之城》的飛行城堡。

從很小的時候宮崎駿就展現出對繪畫的天賦與興趣。1983年，宮崎駿首次指導電影動畫《風之谷》。宮崎駿一個人擔任了導演、腳本、監督、分鏡表的全部工作。

兩年後，宮崎駿創辦了著名的吉卜力工作室。吉卜力工作室的作品產量非常高，一直到現在也是生生不息。1988年《龍貓》上映後，工作室的Logo就以片中的龍貓來設計。

宮崎駿的電影動畫雖然很多，但是主題很明確；愛與和平，成長，人與自然。

在宮崎駿的電影動畫世界里，是不存在殺人、死亡這樣的畫面的。不管反派設定的有多邪惡，一場戰爭打過去，都被愛所感化，故事還是以和平的大團圓結局告終的。《幽靈公主》應該是宮崎駿結局最黑暗的一部，雖然「鹿神」倒下了，但是他的靈魂卻幻化成了生命，依然是唯美的結局。

宮崎駿的電影里，大多都是以13歲左右的少男少女為主人公。為了更凸顯成長的主題，在他們身上總是會貼上「樂觀主義」的標籤。就是不管外邊的世界有多黑暗，只要快樂，用愛便能感化一切。在經歷一段奇妙的冒險之後，主人公的心智必然會更加成熟。

《魔女宅急便》圍繞著13歲魔法少女琪琪踏上修行之旅的故事，講述了她的一段成長歷程。在修行的時候，她來到了一個新的城市；像很多人一樣，剛來到一個地方，都會有初來乍到的稚氣和新鮮感，而在這里，她先是看到了人們的冷漠與不屑。她憑借著自己的能力，找了份空中郵差的工作，信心與雜念讓她的魔法時有時無。琪琪的故事，是關於成長的最好詮釋。

「成長是一筆交易，我們都是用樸素的童真來交換成長的勇氣。」

《天空之城》也是圍繞著一個少年，一個少女的故事展開。為了爭奪一塊石頭，霸占天空之城。人們都變得貪婪無比。軍隊像強盜一樣，進入城堡以後大肆搜刮金銀財寶，最後少年的勇氣感化了海盜，少女通過毀滅的咒語毀滅了天空之城。脫掉了金銀的外衣，天空之城如同生命之樹般向著更高處升起，代表著最高級的純淨心靈家園；最後與其說天空之城毀滅，還不如說讓天空之城的文明涅槃重生。

人與自然和平相處是從小教給我們的道理。在《幽靈公主》里，人們因為利益而破壞自然，這極大引起了森林動物的不滿，最後人與自然的大戰鬧得兩敗俱傷。宮崎駿在這部電影里放棄了浪漫主義和理想化的世界，加入了血腥元素，讓生態和人類成了兩個難以調和的極端。幽靈公主是溝通人與自然的橋梁人物，人類破壞自然，就是在破壞自己。

宮崎駿出生的年代還是太平洋戰爭水深火熱的階段，因此在他的電影里，多少還充斥著點對戰爭的反思。他的作品內核是「反戰」的。他通過一些浪漫主義的動畫，表現出和平世界的美好。里邊的壞人不壞，相反還會有些可愛。

我覺得《紅豬》是他最有趣的一部電影。主角寧願以豬的形象過一生，也不願意受任侵略軍的飛行員，表現了意志堅定的一面。影片高潮處的飛機大戰，激烈中透著一絲詼諧可愛。天空與大海，飛翔與自由，變成豬就可以不在乎許多東西。你說，夠浪漫不？

他的作品里，知名度最高的應該就是《千與千尋》了吧。小的時候，無臉男是多少人的心理陰影？

的確，這部01年的電影是宮崎駿評分最高的一部，也是口碑最好的一部。同年，這部片榮登日本電影總票房榜首位，還拿下了當年的奧斯卡金像獎最佳動畫長片。

我看過一篇短文，上邊提到了《千與千尋》的勞力關係問題。馬克思曾將勞力稱為「人的本質力量的對象化」。他從這個角度，深度批判了資本主義對於勞力和人的本質力量的異化。的確，資本主義將亞當.斯密在《國富論》中提到的「勞力」的概念扭曲了。

隨著科技和機器的發展，生產是不斷擴大的。但是生產主體卻從人變成了機器；人從生產者變成了消費者，人的本質力量—勞力，被進一步排斥了。

於是，在《千與千尋》的世界里，人類救贖就是一個歷史「退步」過程，人只有在勞力過程中，再能解救自己。只要與湯婆婆制定雇傭合同，便能保持人形，否則就會變成只會消費的動物。

「一定要記住自己名字」這便是宮崎駿想要表達的中心思想，只有勞力，才能找到人的社會價值，保持「社會屬性」

我之前看過宮崎駿關於這部電影的看法，我也不清楚他真的想要表達的有多少，或許是我的想法有些極端了。不過我覺得多少是有點的。因為他認為，二戰後日本的經濟騰飛起來後，消費時代成長起來的孩子是沒有社交能力和創造能力的，消費時代的副作用已經出現了。

《千與千尋》是宮崎駿的巔峰之作，其主要表現在維度拿捏的水準上，可謂是相當出色。在保持嚴肅的同時又不失娛樂性，打造了一部老少皆宜、五味俱全的動畫長片。

不管電影精彩與否，宮崎駿的電影里表達的價值觀是十分複雜的。但是愛與和平仍舊保持著世界的善良本性。在善良的同時，也對腐朽的現象進行不失風度的展現，可以說，能這麼做的，除了宮崎駿這個世界上沒有第二個人了。

如果說，宮崎駿是他動畫里的血肉，那麼他的摯友久石讓則是他動畫里的靈魂。提起宮崎駿的動畫，最不能忽視的便是他的配樂。

久石讓是日本最著名的音樂家之一，憑借著《幽靈公主》、《千與千尋》的配樂都拿下了許多具有含金量的大獎。包括國內姜文的作品《讓子彈飛》《太陽照常升起》都沿用了久石讓的音樂，讓藝術感倍生。

我選了幾首好聽的曲子給大家分享下。

以下是北野武《菊次郎的夏天》的配樂Summer，奇妙的音符訴說著生命的湧動，旋律相當優美，而且耳熟能詳，你們肯定聽到過。

這是《太陽照常升起》的配樂，前邊是進行曲，後邊是安魂曲。力量磅礴，動人心弦。

我對動漫的興趣不是很大，但是我很樂意看完宮老師的所有作品。

因為他的動畫電影是超脫於現實世界的另一個世界。

他的動畫片，是能和迪士尼、夢工廠匹敵的東方力量。環保、人生、理想、成長、愛，能夠引起世界的共鳴。宮崎駿2014年獲得了奧斯卡金像獎的終身成就獎，這便是對這名大師的最大的表彰。

2014-2015年期間，宮崎駿正式宣布隱退；後來有消息稱他打算復出，但是後來也沒有明確消息。其實無論最後有沒有復出，宮老師仍然是時代承前啟後的精神支柱，他的作品還是永遠經久不衰的。

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