先用11月上映的劇場版《零的執行人》作個開序。

這部最終票房超1.1億是《名柯》劇場版系列在國內票房最高的一部影片。

但是這電影票房並沒有與電影評分成正比。

上映已經六天，豆瓣評分低至5.9分。

大部分原因是，在這部影片中，案件過於簡單，通過影片畫面提供的暗示便能猜到劇情。而且，影片的重點，在於各種動作與特效，而不在於案件的推理。

盡管差評無數，仍然有很柯南迷奔赴電影院觀看，5.9的評分並沒有影響持續增加的票房。

像是一個執念、一場儀式，無關劇情，無關特效，無關其他人評論的好與壞，只是為了赴柯南之約。

這說明對於眾多柯迷來說，是不是爛片並沒有那麼重要，重要的是一種情懷。

這種情懷是對自己逝去的童年的回憶，也是對永遠長不大的柯南的懷念。

早期的《柯南》可謂是很多人的童年回憶（童年陰影）。

長大後才明白，雖然案件驚悚刺激，但案件的最後終會落在情和理的矛盾上。

在第一集里，工藤新一在推理的過程中享受的，是貓捉老鼠遊戲的刺激和少年成名的虛榮心。

等他身體變小，再也不能享受高中生偵探的榮譽時，他才懂得做偵探最難的不是推理真相，而是「救人」。

《鋼琴奏鳴曲月光殺人事件》不多講了。

柯南從此改變了對破案的態度。

一直到後面的《工藤新一的紐約事件》中，當兇手決裂欄桿墜落時，新一和小蘭毫不猶豫地拉住了兇手的手。

這一舉動不僅讓小時候的我們很困惑，兇手也是一臉茫然。

「你為什麼還救我呢？」

換成別人的說法肯定是，因為你罪不至死，要讓法律來制裁你之類的官方理由。

但是新一卻說：「這哪還有什麼理由啊，殺人也許有很多的動機，但是救人是本能反應，哪容你想這麼多呢？對吧。」

這就是《名偵探柯南》三觀正的地方，也是從小時候就開始灌輸我們的人生道理。

到了晚期的《柯南》，幾乎淪為了智力遊戲。

《漆黑的特快列車》大開金手指，搬來怪盜基德和易容術救場，但也只剩視覺奇觀，最閃光的那些——兇手的無奈、偵探的糾結，反倒再也不見。

尤其是劇場版質量不如之前，雖然不是青山老師親自創作，但早期他都有參與，親自把控劇情。再後來青山沉迷打艦娘（遊戲），對劇場版也就很好問詢。

久而久之，劇場版人物閃光變少，連最基本的推理，都變得敷衍——

前期《貝克街的亡靈》，可以說是諷刺日本世襲制的巔峰之作；

但是後來的《業火的向日葵》，犯人作完案竟然馬虎到不刪除電腦里的犯罪計劃書……

劇場版的懸疑推理片慢慢轉變成動作爆炸商業片。

比如這次的《零的執行人》,場景越來越大，動作也越來越激烈。從以打造驚悚感和緊張氛圍的推理動畫，變成以動作為主導，推理案件變成了故事的陪襯之一。

電影場面動不動就轟炸大廈，動不動就互聯網恐怖襲擊，到最後直接變成飛車撞衛星……

而動作場面，柯南負責滑板玩命關頭，安室透負責飆車和撞衛星。

還有安室透最後那一句「我的戀人就是—這個國家。」

嗯……這絕對是漫迷菌聽過的最土味的情話。

我們必須承認，《柯南》沒以前好看了。但是不僅僅是因為它越來越老，也是因為我們正在慢慢長大。我們的寬容度比小時候越來越低，但是我們面臨的生存壓力卻越來越高，我們再也不是一個天真浪漫的小孩了。

就像村上春樹所說：「你要做一個不動聲色的大人了。不準情緒化,不準偷偷想念,不準回頭看,去過自己另外的生活。」

這或許就是我們越長大越不快樂的原因吧。

漫迷菌認為《柯南》有前幾百集那麼多精彩的推理和回憶，已經很棒了。

我們可以說它漸漸不比之前了，但是不能說它帶給我們的歡樂並不存在了。

畢竟陪伴我們著一起成長的作品，都不可避免地承載了那段珍貴歲月里的青春和愛。

雖然我們的少年時代早已經過去，但是柯南的青春還停在帝丹小學一年級，還一直停留在我們的回憶里。

我們感謝青山讓我們在最天真的時候，遇到了最好的柯南。

我們感謝那個永遠長不大的柯南，陪伴了我們長大。

日後的不論多少個春夏秋冬，我依舊在。