尋夢新聞LINE@每日推播熱門推薦文章，趣聞不漏接❤️
利維坦按：死（亡）神之舞，在當時有著諸多稱呼：Danse Macabre（法語），Dansa de la Mort（加泰羅尼亞語），Dance Macabre（義大利語和西班牙語），Dançada Morte（葡萄牙語），Totentanz（德語），Dodendans（荷蘭語）。雖然叫法由於語言而不同，但主題卻只有一個：死亡的普遍性。無論你處在人生中的哪個階段，死神時刻與你相伴。該主題在十五六世紀的歐洲相當普遍，頻繁出現在版畫、木刻、印刷書籍，甚至是教堂里。有歷史學者認為，這和14世紀歐洲爆發的黑死病有關——這場瘟疫在全世界造成了大約2500萬人死亡，而疫爆發期間的中世紀歐洲，約有占人口總數30%-60%的人死於黑死病。
藝術中描述死亡的主題並不鮮見。圖為龐貝古城發現的手持酒壺的人骨架（左）壁畫；有關骷髏的鑲嵌畫（右）。那不勒斯國家考古博物館
相較而言，最為人所知的還是小漢斯·荷爾拜因的《死亡之舞》系列版畫，與這一系列同樣有名的當屬《墓中的基督》（The Body of the Dead Christ in the Tomb），「可以把許多人的信仰奪去」，作家陀斯妥耶夫斯基曾這樣評價荷爾拜因的這幅作品。
《墓中基督》，1521–22年，木板油彩與蛋彩，30.6 × 200公分，瑞士巴塞爾美術館。
文/Alison Meier
譯/果然多多
校對/Anthony
原文/hyperallergic.com/406388/dance-of-death-at-blanton-museum-of-art/
本文基於創作共同協議（BY-NC），由果然多多在利維坦發布
版畫作品「呂貝克的死亡舞」（Lübeck’s Danse Macabre），圖源：Wellcome Images/Wikimedia
石版畫「死亡之舞」，阿德里安·都紮特（Adrien Dauzats），1831年，圖源：Wellcome Images/Wikimedia
雖然死神之舞的熱度在中世紀後期達到了頂峰，但它的意象時至今日仍在流傳。美國得州大學的布蘭頓藝術博物館舉辦了名為「與死神共舞」的展覽，意在探索15至20世紀和死亡舞相關的紙質作品，這一時期也是「死亡舞」繪畫傳統的重要部分。「死亡舞不僅僅是對死亡的廣義回應，更體現了一種富有表現力的社會水準，中世紀後期的基督徒借此思考不可避免的死亡和肉體腐敗，」策展人伊麗莎白·韋爾奇（Elizabeth Welch）和安德魯·W·梅隆（Andrew W. Mellon）接受了《超敏》（Hyperallergic）雜誌的採訪，他們負責布蘭頓博物館的印刷品、繪畫和歐洲畫作部分。
韋爾奇組織了這次展覽，此次布蘭頓博物館展出了蝕刻版畫、平板印刷品、木刻作品、雕版印刷品和其他紙上作品。韋爾奇說：「死亡舞令人著迷的一點是其對衰朽的具像化，並通過圖畫展現了出來。」 她補充說，在死亡舞「最早的迭代過程中，中世紀後期用transi這樣的藝術形式來表示肉身腐敗，而死亡舞正是在此基礎上發展而來。」transi又名為屍體墓（cadaver tomb），這種藝術形式出現於14世紀的歐洲，它刻畫了正在腐爛的屍體。已知最早的死亡舞圖畫出現於15世紀：巴黎諸聖嬰孩公墓（Cemetery of the Holy Innocents）的壁畫，繪於1424-25年。
漢斯· 西博爾德·貝哈姆（Hans Sebald Beham），「死神和三裸女」（1546-50年），版畫，3 1/8 x 2 1/4英寸（由美國得州大學的布蘭頓藝術博物館，阿切爾· M·亨廷頓博物館基金會提供）。
「Transi墓（屍體墓）對腐爛的肉體十分執迷，」韋爾奇說。「這些屍體墓內臟畢現，所以早期的死亡舞作品將題材重點放在向社會傳達死亡的必然性。」例如，麥克·沃格姆特（Michael Wolgemut）1493年的木刻作品「Imago Mortis」（死神之圖）中，有四個骷髏在墳墓上嬉戲打鬧，而另一具屍體在裹屍布下揮手。在他們歡騰的骨架上，是支離破碎的皮肉，甚至還掛著內臟。雖然這畫面令人毛骨悚然，但這種病態的戲謔藝術中暗含一種幽默感。
《帶走孩子的死神》，斯特凡諾·德拉·貝拉，1648年。圖源：Helen and Alice Colburn Fund
之後的藝術創作，如斯特凡諾·德拉·貝拉（Stefano Della Bella）1648年的《帶走孩子的死神》（上圖），則更加嚴肅地描繪了死亡，並將死神塑造成獨立的角色。德拉·貝拉將諸聖嬰孩公墓作為他的「五位死神」系列的場景。他把死神重新定義為突然之間打斷生活樂趣的存在，而不僅僅是在一旁跳華爾茲的形象。
「到了19世紀，藝術家對屍體本身不再感興趣，而是將‘死神’當作一個角色來傳達政治、社會或藝術評論，」韋爾奇說，「我喜歡把那些後期的白骨作品看作消毒過或‘煮過’的骨頭。」
阿爾弗雷德·雷特爾，「扼殺生命的死神」（Death as Strangler，1851年），由古斯塔夫·理查德·斯坦布雷切（Gustav Richard Steinbrecher）完成木刻，13 3/16 x 10 13/16英寸【由美國得州大學的布蘭頓藝術博物館提供，伊西多爾·新科威茨（Isidore Simkowitz）夫婦捐贈以紀念艾米·塞西莉亞·新科威茨·羅傑斯（Amy Cecelia Simkowitz-Rogers）】
例如阿爾弗雷德·雷特爾（Alfred Rethel）的1851年木刻作品《扼殺生命的死神》（上圖）。這部作品基於霍亂首次襲卷法國的事件，該圖刻畫了一個穿著和尚長袍的光滑骷髏，它跟著自己用小提琴演奏的音樂節奏大步向前。白骨幽靈的背後是盛裝狂歡者的屍體，他們都死於這場突如其來的疾病。死亡舞並不僅限於二維藝術——在歐洲文藝復興時期的象牙紀念雕刻中，有一種雙面的念珠，其中死神與活人肖像交替出現——而書本和版畫將這些普世的死亡理念廣泛傳播。
「如果一個主題，比如死亡舞，持續了很長的時間跨度，我們就認為這個主題十分具有啟發性，因為觀察來自不同時代和文化的藝術家如何對待同一個主題十分有趣，」布蘭頓博物館策展事務部副主任卡特·E·福斯特（Carter E. Foster），對《超敏》雜誌說道。
路易斯·希門尼斯（Luis Jiménez），「與白骨共舞」（Baile con la talaca，1984年），版畫，39 1/8 x 26 7/8英寸（由美國得州大學的布蘭頓藝術博物館，阿切爾· M·亨廷頓博物館基金會提供）
以「與死神共舞」為主題的作品一直延續到20世紀後期，其中包括路易斯·希門尼斯1984年的版畫「Baile con la talaca （與白骨共舞）」，畫中一名男子發現他臂彎中的女子已變為屍體。動態的白骨形象最先出現於15世紀，並於16世紀和17世紀迅速增多。無論是在墨西哥亡靈節上的白骨圖案，還是在電影和電視中時常出現的僵屍，都表現了我們對於死亡的焦慮。下面這張1635年版畫上的死神拿著十字弓，提醒觀圖的人們，死亡永遠在搜尋目標。所以要抓住每一個短暫的日子。
佚名，「拿著十字弓的死神或搜尋目標的死神」（Death with a Crossbow or Death Stays on Target，1635年），雕刻版畫，14 7/16 x 11英寸（由美國得州大學的布蘭頓藝術博物館，利奧·斯坦伯格收藏提供）
麥克·沃格姆特（Michael Wolgemut），《紐倫堡紀事報》刊登的的「死神之圖」（Image of Death，1493年），木刻水彩畫，14 7/16 x 10 5/16英寸（由美國得州大學的布蘭頓藝術博物館，凱倫·G和小埃爾金·W·威爾博士收藏提供）
喬瓦尼·保羅·西姆利寧（Giovanni Paolo Cimerlini），「死神的鳥籠」（The Aviary of Death，1568年），刻刀蝕刻，棕色墨水上色，16 7/8×23 3/8英寸（由美國得州大學的布蘭頓藝術博物館，傑克·S·布蘭頓策展捐助基金會收藏提供）
約瑟·瓜達盧佩·波薩達（José Guadalupe Posada），「堂吉訶德的骷髏」（Don Quixote’s Skeleton，1910-13年），金屬緩蝕和切割，9 7/16 x 13 13/16英寸（由美國得州大學的布蘭頓藝術博物館提供，弗蘭克·里貝寧捐贈）
斯特凡諾·德拉·貝拉（Stefano Della Bella），《飾物或怪談》刊登的「擊鼓的死神」（Death Beating a Drum，1653年），蝕刻，6 3/4 x 2 7/8英寸（由美國得州大學的布蘭頓藝術博物館提供，伊西多爾·新科威茨夫婦捐贈以紀念艾米·塞西莉亞·新科威茨·羅傑斯）
1430年，首次出現了有女性形象的死亡之舞主題的版本，約翰·利德蓋特（John Lydgate）。圖源：Odd Salon
菲利波·拿坡塔諾（Filippo Napoletano），「拿著十字弓的死神」（Death with a Crossbow，1600-29年），鋼筆繪圖，棕色墨水，水洗，6 1/2 x 3 15/16英寸（由美國得州大學的布蘭頓藝術博物館提供，遂達·萬寧收藏）
約翰·貝格（John Beugo），約翰·貝爾所著《骨骼、肌肉和關節解剖學》（Anatomy of the Bones, Muscles, and Joints）中的「兩節剝皮後的軀幹」（Two Écorché Trunks，1794年），雕刻和蝕刻，10 1/4 x 8 3/8英寸（由美國得州大學的布蘭頓藝術博物館，凱倫·G和小埃爾金·W·威爾博士收藏提供）
「死亡之舞」的主題，影響最大的仍然是小漢斯·荷爾拜因的《死亡之舞》（The Dance of Death）木刻版畫系列。1538年由梅爾基奧爾和加斯帕.特雷克塞兄弟（BrothersMel choir and Gaspard Trechsel）在里昂印刷出版，是系列整組41幅木刻的證據（後來荷爾拜因又補充了10幅）。圖源：Odd Salon
《死亡之舞》，愛德華·赫爾（Edward Hull），1827年。圖源：Odd Salon
《死亡之舞》，托馬斯·羅蘭森（Thomas Rowlandson），1816年。圖源：Odd Salon
《死亡之舞》，阿爾弗雷德·雷特爾，1848年。圖源：Odd Salon
往期文章：
「利維坦」（微信號liweitan2014），神經基礎研究、腦科學、哲學……亂七八糟的什麼都有。反清新，反心靈雞湯，反一般二逼文藝，反基礎，反本質。
投稿郵箱：[email protected]
合作聯繫：微信號 liweitan2018
一家過去時的書店
長按上圖二維碼，或點擊「閱讀原文」進店