《天氣之子》影評

　　《天氣之子》影評評價是一部2019上映的日本奇幻動畫電影，由新海誠執導，醍醐虎汰朗、森七菜、小栗旬、本田翼配音，劇情講述叛逆的高一少年帆高離開位於離島的家鄉，獨自一人來到東京生活，由於未成年身份難以找到正當工作，他只能勉為其難到一間超自然刊物出版社擔任寫手。在東京連日的滂沱大雨中，帆高遇見一位性格開朗、跟弟弟相依為命少女陽菜，並發現她擁有一個能改變天氣，讓久未放晴的天空照下耀眼陽光的奇妙能力。

　　選擇相信，還是屈服命運？

　　在《你的名字》跳脫了過往框架，開始把作品格局拉大、在靜與動之間取得良好平衡之後，新海誠似乎也逐漸熟悉這類較為商業化的模式，進而在三年後推出以氣候變遷為主題的《天氣之子》。一直以來，雖然新海誠每部作品都有各自獨特的元素，但故事內容多半還是聚焦在既甜蜜又帶有苦澀的青春愛戀，不論是《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》、《你的名字》，他都擅長透過若有似無的聯繫來突顯兩人之間的距離，讓觀眾沉浸在有些曖昧、思念，但無法更進一步的憂鬱氛圍，並深深體會到角色心中的難處，我想這正是我喜歡新海誠作品的主要原因。

　　新海誠的風格轉變？

　　常看到人把新海誠拿來跟宮崎駿比較，但我個人倒認為他風格更像是細田守，同樣都喜歡把角色設定為青少年，只不過比起細田守把故事圍繞在青春的活力，新海誠則更強調青春伴隨的苦澀與遺憾。然而這些明顯的差異在《你的名字》之後也不復存在，因此我們才能在《你的名字》與《天氣之子》中看到像是《穿越時空的少女》結合了奇幻、青春與愛情元素，還有如同《夏日大作戰》那種未達目標絕不放棄的精神，雖然這可能讓老粉絲有些不太習慣，但看著片中新海誠一貫存在的作者印記，與其說是這兩部作品是風格與調性的改變，我倒認為更多的是融合與突破。

　　從《秒速五公分》受限於現實與時間，最終沒能符合原本期望的遺憾，到《你的名字》、《天氣之子》以RADWIMPS歌曲為電影帶來屬於青春的熱血；從瀧為了拯救三葉、三葉為了拯救鎮民，到帆高為了找回他沒能傳達自己真心的女孩而在鐵路上狂奔，最終迎來「讓人感動」的結果。我們雖能從中發覺新海誠開始靠向大眾，在故事安排上所做出的取舍與轉換，但也不能否認，在細膩的角色塑造與心境轉變的鋪陳醞釀之下，其作品的核心價值與最終帶來的後勁依然沒有減少，反而能引發更多觀眾對於故事的共鳴。

　　新海誠在商業與藝術的進化

　　這次《天氣之子》正巧就介於導演過往作品與《你的名字》之間，他非常清楚自己創作的初衷，沒有刻意模仿某種風格或一味迎合大眾口味，比起《你的名字》更加掌握商業與藝術的平衡，這無疑又是新海誠的一次進化。而有趣的是，《天氣之子》大多橋段是非常不商業的，它絕對不會像《你的名字》那樣短時間就引起所有人的共鳴、最終評價也不會那麼高。就算我們知道《天氣之子》是以「能夠操控天氣的少女」為主題，電影前半段較生活化的劇情也難以讓人明白故事的核心走向，導致整部電影有點原地踏步，但這真的是個「問題」嗎？

　　《天氣之子》並沒有我們以往所熟悉的電影節奏，那些編劇書告訴我們應該在哪里讓角色「發覺自身能力」、「遇到困難」、「重新振作」的制式化套路在《天氣之子》中根本不存在，但也正是如此，我們才得以在看似毫無重點的劇情中慢慢深入帆高這位角色，從他逃家到東京開始、經歷求職處處碰壁、受到陽菜的幫助，再到出版社工作、打聽晴女的消息，直到跟陽菜重逢，進入《天氣之子》的主線故事，我們也因此更明白帆高的處境與他內心的迷惘。

　　努力是為了什麼？

　　《天氣之子》表面看似跟《你的名字》一樣，都有著「控制天氣」這種帶有強烈奇幻色彩的設定，但《天氣之子》所講述的家鄉、弟弟凪進入社福機構，三人無法共同生活的社會現實互相對比，進而在旁人對帆高提出的種種質疑與否定的情況下，突顯出他最後「選擇相信」的偉大。

　　就我個人的理解，《天氣之子》講了這麼多、鋪陳了這麼久，新海誠原意不在告訴我們要好好保護地球，而是透過難以放晴的東京來教導我們面對未知人生，必須抱持著勇於嘗試、勇敢突破現狀的生活態度。到頭來，《天氣之子》是無比浪漫且極致的自由主義，什麼犧牲小我拯救世界、什麼一個人的社會責任、什麼會毀了前途，這全都沒有什麼好在意和害怕的，因為在失去一切之後遇見的陽菜才是帆高最重要的人，跟這對姐弟在一起才是他最幸福的時光，還有那句：「我不奢望能再多給我什麼，我只希望不要把我擁有的從身邊奪走。」因此他才能為了陽菜不惜讓東京降下大雨，為了陽菜而選擇對抗全世界，這是多麼真摯的情感？

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