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青年同志們必須記住，想要連跑帶跳的把過去的一切文化遺產得著，那是辦不到的，這需要有堅定的頑強性和艱苦的勞力，要知道在這條路上克服困難，這件事本身就是非常好的興奮劑——奧斯特洛夫斯基
電影《花牌情緣》系列描述了三個少年因花牌而結緣的故事。
花牌情緣
左：綾瀨千早 中：真島太一 右：綿谷新
女主人公叫綾瀨千早，而另外兩個少年是她青梅竹馬的男生，一個是真島太一，一個是綿谷新。
整個故事由花牌串聯起來，中間穿插了師生情、友情，更有女主人公和兩位男主之間的三角戀情。
電影的成功之處在於巧妙地運用花牌上的和歌（以五七、五七七共五句計31個字組成的日本詩）表達出主人公當時的心境。整部作品融合了和歌藝術和人物情感，表現出撼動人心的力量。
歌牌
可能很多人不明白花牌究竟是什麼，花牌是《小倉百人一首》（天智天皇到順德天皇間傑出歌人的100首和歌作品）所衍生出的紙牌，正確的譯法應該是歌牌，花牌是另一種不帶和歌的紙牌，只是因為台灣那邊誤譯為「花牌」，就一直沿用了這個名字。電影中的花牌叫歌留多，也就是所謂的歌牌，歌牌上記錄的是小倉百人一首的內容。
小倉百人一首深受中國古代的詩歌影響，語言凝練，簡短又包含豐富的感情。
但就像中國的傳統詩詞一樣，代代流傳下來，日本和歌也通過獨特的方式，跨越千年，傳入尋常百姓家中，成為人們茶餘飯後的消遣活動。
那麼，和歌是如何跨越千年，傳承至今的呢？
一、遊戲讓和歌妙趣橫生
中國古代，古人們狂背四書五經，他們廢寢忘食，懸梁刺股，只為考取功名，出人頭地。
相比之下，日本的和歌學習要顯得輕鬆許多，因為它用遊戲的方式讓每個人都能夠體味到其中的樂趣。
和歌過去是日本的一種宮廷遊戲。古代日本的內侍，有個很獨特的要求，就是必須掌握書法、管弦、和歌三項本領。這一觀點可以在《枕草子》中得到佐證，村上天皇的妃子芳子還沒有入宮的時候，其父藤原師伊曾教誨她：
「首先應該學會書法。七弦琴要彈得超過眾人。此外，必須熟記《古今集》和歌二十卷。」
平安時代到鐮倉時代發展出「歌合」這種遊戲形式（即和歌比賽），「歌合」同相撲非常像，參加歌合的歌人分成兩組，針對指定的命題，左右兩組各作一首和歌，由評判者裁定後決勝負。女性也能參與。現在發展為紅白歌會，因而從日本每年舉辦的紅白歌會中，我們可以窺見當時比拼和歌優劣的盛況。
還有一種形式叫詩合，也叫鬥詩，是漢詩之間的比拼，女性是不能參加的。
更有所謂的詩歌合，即漢詩、和歌兩者相互競爭，也是別有趣味。在藤原公任創作的《和漢朗詠集》中有相關描述，最早的歌合是仁和元年舉辦的民部卿行平家歌合。
歌合
但是和歌並不是一種只限於貴族的高雅藝術，它也通過歌留多這種競技比賽的方式，走入了普通大眾的視線。歌留多上的歌牌就是小倉百人一首中的100首和歌。玩牌的人，要根據聽到的上句，在最快時間內搶到帶有下句的歌牌。
聽起來很容易，但實際上，一個人要在最快的速度搶到這張牌，必須要熟知這100首和歌且要有很強的記憶力和反應能力，還要出手快，是個急需體力的活計兒，所以「歌留多」也被戲稱為「榻榻米上的格鬥技」。
《花牌情緣》中，千早在每一場比賽過後都會累趴在地上。
打和尚
除了「歌留多」，還有一種「打和尚」的抽牌遊戲（日語「坊主めくり」，翻到和尚牌就要將之前拿在手中的牌全部打出重來），不識假名的小孩子也可以玩，紙牌上同樣印有和歌和歌人頭像，只是遊戲規則不同，拿到紙牌最多的人獲勝。雖然「打和尚」不需要記住和歌，但長時間看到紙牌上的和歌，小孩子會在潛移默化中記住和歌內容。
老少皆宜的日本和歌，就這樣以遊戲的形式一直流傳了下來。
二、親民氛圍的成功營造
《花牌情緣》的播出，可以說在日本掀起了一陣和歌高潮，很多學生自願報名參加歌留多大賽，參賽人數也隨之水漲船高。這都要歸功於日本的文化輸出效應。
除了《花牌情緣》，我們熟知的動漫名偵探柯南也出過劇場版《唐紅的戀歌》，用歌牌串聯起犯罪案件，也是掀起了一陣歌牌熱潮。
日本在動漫影視的宣傳方面做得非常好，刺激了民眾的視覺感官，另外針對民眾的嗅覺、味覺，日本也下足了功夫。京都有個小倉山莊，特別推出了一款百人一首的仙貝。在每一塊仙貝的包裝袋上寫著和歌和對應的歌者頭像。
這又在好玩的基礎上給百人一首添了新的附加價值，讀之上口，食之美味。
而且這樣的仙貝也可以用來遊戲，搶到這張牌後，我們再默默地把仙貝吃掉，這樣的歌多留是不是更有趣味呢？
更是有商家直接將百人一首印在了餅乾上，做成了歌牌煎餅。
文化之美與食物之美合二為一，可謂是令人大飽眼福，又垂涎欲滴。
這樣的零食就非常適合於作為伴手禮送人，但其實用和歌做禮物是自古以來就有的習俗。據史料記載，平安時代，貴族男女互贈禮物時常賦詩一首，表達自己的心意。
而且平安時代還流行「物名」詩，就是將事物的名稱藏入和歌之中，有點類似於燈謎。送人禮物的時候，附贈這樣的物名詩別有趣味。
物名詩大家藤原輔相的《藤六集》中有這麼一首詩。
雁の來る峰の朝霧晴れずのみ（かりのくる みねのあさぎり はれずのみ ）
思ひ盡きせぬ世の中の憂さ （おもひつき せぬよのなかの ゆううつさ）
這句話意思是說，大雁飛來，可山峰上的晨霧還未散，此情此景，我的心也未曾放晴，腦海之中盡是經歷過的那些人世間的苦痛。
這句詩中就藏著胡桃（くる み），即我們吃的核桃。送人胡桃的時候附上這首歌，自有一種風雅情調。
像這樣，日本和歌用獨特的方式刺激感官，滲入日本民眾生活的每一個角落，帶給他們不一樣的體驗。
三、情感共鳴才是文化傳播之道
痛之深，憶之切。
文化的傳播從來都不是容易的，每一次浩浩蕩蕩的文化傳播都有著政治變革帶來的陣痛。
歐洲啟蒙運動宣揚的民主法制，在浩浩蕩蕩的政權變革中得以強化。秦始皇焚書坑儒以鞏固政權，儒家思想得以延綿千年。
是以無數人民在歷史的變革中，切身體會到文化的疼痛，留存下這些文化的記憶。
《花牌情緣》中沒有國破家亡的苦難，只有少男少女的青春情感故事。
可就是這樣的故事，讓每一位觀眾成為「劇中人」，體會到和歌背後的成長心酸。
我們來看一下《花牌情緣》中的和歌片段。
大江奏和花野堇在談論千早的三角戀情時，講到日本史上有一場非常著名的賽歌會，在這個賽歌會上誕生了兩首不分伯仲的和歌，同被收錄於百人一首中。
這兩首歌是同以初戀為主題，一首是平兼盛所作，另一首是壬生忠見所作。
忍ぶれど色に出でにけりわが戀は
ものや思ふと人の問ふまで
——平兼盛
譯文：相思形色露，欲掩不從心。煩惱為何故？偏招詰問人。
這首詩描述了一個人苦苦暗戀一名女子，試圖掩飾自己的情感，可感情又怎麼能藏得住呢?
戀すてふわが名はまだき立ちにけり
人知れずこそ思ひそめしか
——壬生忠見
譯文：春閨初慕戀，但願避人言。誰料蜚語快，風聞滿世間。
這首詩描述了一個人喜歡一個女子，可才剛開始戀愛，流言蜚語就不脛而走。
《花牌情緣》中女主和兩位男主的關係便是這兩首詩的真實寫照，一個告白，鬧得眾人皆知，而另一個默默地把喜歡放在心里，默默地守護著女主。雙方的感情不相上下，那麼女主究竟會選誰呢？
在最後一輪的命運戰（即決定勝負的歌牌）中，這樣的情感更是到了巔峰階段。
讀牌的時候，兩位男主都沒有遲疑，抓住了契合自己心情的一張牌，初戀的愛情和歌牌巧妙地融合到一起。
再來看太一離開歌牌社之後，千早遍尋一張丟失卡片的場景。
ほととぎす鳴きつる方をながむれば
ただ有明の月ぞ殘れる
——後徳大寺左大臣
譯文：清夜子規啼,聲聲碎耳旁。遍尋空不見,殘月曉天長。
在找到這張卡片的那一刻，千早才明白那種好友離去的苦澀感覺。
設想一下，當千年的歌牌傳遞到你手上的那一瞬，你會有什麼樣的感悟呢？
歌牌的魅力就在於，玩牌時的心境融合到和歌之中，是跨越千年的深刻心靈共鳴。
因為共鳴，所以深刻。
「感」，即感覺是整部電影的核心，也是文化傳播的核心。感覺是淺吟低唱時，你體會到的每一個字所帶來的力量。電影開篇有一個很神奇的鏡頭，名人周防久志還沒有聽到第1個字，僅根據發音的氣息，就拿到了正確的歌牌。
這就是感覺的力量，和歌中的情感與人產生共鳴，才能未聞其聲，先知牌面，才有了和歌的傳承。
四、小結
其實和歌的傳承之路並不是一帆風順的，和歌同中國的古文一樣，因為涉及到晦澀難懂的古典語法，曾一度被打入冷宮。
但是和歌通過遊戲的方式減少了枯燥感，增加了趣味性，又通過影視宣傳、美食走近大眾，增添了親切感。
在長時間與和歌的接觸中，日本民眾體會到背後的深刻感情，就如同《花牌情緣》中的千早一樣，愛上和歌，並將這種文化傳承下去。
參考文獻：
1、《小倉百人一首——日本古典和歌賞析》 劉德潤
2、《古今和歌集全評釈》 片桐洋一
>豆瓣高分《花牌情緣》:日本和歌何以有著跨越千年的力量？