《CAROL & TUESDAY》演出解析：

時隔幾個月，終於有一集讓我有興趣分析演出的動畫了。《CAROL&TUESDAY》以下簡稱《C&T》，第一集的分鏡是渡邊信一郎和堀元宣，演出是堀元宣負責。在正式開篇之前，我想先介紹一下，動畫的「演出」到底是什麼：

演出可以代表擔任這個職位的人。比如上面提到的堀元宣，負責整集的管理，把自己的意圖傳遞給原畫、美術、攝影、配樂的相關負責人，以保證所有製作階段都能做到自己想要的效果。

演出也可以指代把文本轉變成畫面的這種行為。從分鏡階段，演出這種行為就已經開始了。而最終畫面所呈現出來的一切，都叫做演出效果。包括但不限於，鏡頭語言、氛圍烘托、人物演繹等方面。

本篇會結合動畫的鏡頭，談談對應的意圖與技巧，並做一些相關的類比和聯想。看完《C&T》第一話的正片之後再閱讀，會有更好的體驗。

第一幕是極為華麗的第一視角鏡頭，這是發生在兩位主角在大賽中優勝之後，渡邊信一郎開篇就把結局告訴觀眾們了。打亂時間順序或增加時間跨度，用最抓人眼球的鏡頭開篇，算是渡邊導演的一種敘事習慣，之前的《混沌武士》《星際牛仔》也是如此。

女主角Tuesday登場的方式很有意思，做好了要翻窗而出的架勢，然後又縮了回去。單個鏡頭就傳遞了「離家出走」這個有效信息。當然，即使有些觀眾看不出這是在離家出走，也會被女主的這一行為吸引，並在好奇心的驅使下繼續看下去。

下一個鏡頭切換至了室內，映入眼簾的是奢華的房間，Tuesday富家小姐的身份也不言而喻了。這兩個鏡頭不僅起到了交代設定的作用，也為人物塑造留了一個伏筆。

作品的主題是追求夢想，在故事結束之前，主角必須讓觀眾看出明顯的成長。這種成長可以體現在很多方面，Tuesday現在缺乏的是自信與勇氣，這種形象被具象化成了「不敢爬出窗外」的行為。我想在故事結局的時候，Tuesday應該能毫不猶豫的找到從窗戶逃走的辦法。

幾番鏡頭切換，女主終於從正門溜出了家門。一直被壓抑著的女主，從走出家門之後才開始說出獨白。人物的感情幅度也一直處於上升狀態，從緊張不安，到露出笑顏，再慌張的奔跑。

這種感情幅度的上升，通過動作幅度的增大，以視覺信息的形式傳遞給了觀眾，與聲優的配音相輔相成。這種視聽的雙重刺激，很容易讓觀眾產生難以自拔的沉浸感，並與角色產生共鳴。

但這種上升的感情狀態，在Tuesday登上火車後戛然而止。

火車上臟亂的羊圈與女主奢華的房間對比鮮明。木睹這一幕不光是Tuesday本人，甚至連觀眾也會產生心理落差。封閉的環境增加了壓抑感，人物也開始訴說自己對於未來的不安。

這一幕似曾相識，在宮崎駿的《魔女宅急便》中女主同樣是搭乘火車，與牲畜住在同一個車廂。為什麼導演傾向於這樣設計？看下一幕大家就懂了：

創作故事是需要考慮觀眾的情感曲線的，有感情的壓抑必然要有釋放這種壓抑的契機。這體現在鏡頭上，就是從封閉的車內，望向車外風景的過程。這種昏暗的封閉空間與明亮開闊的空間的對比，會化作強烈的感情傳遞給觀眾。

這種演出技巧其實相當多見，還是以知名度高的宮崎駿的作品為例。比如《龍貓》中，兩位小女孩在搬到新家的路上，是躲在貨車車廂里的書桌底下的，明明可以讓父親抱著坐在駕駛室，卻偏偏設計成這樣。這種鏡頭設計的目的，就是為了表現出角色從狹小空間一下子來到廣闊的新環境時的那種暢快。

另一位女主角Carole的登場方式，與Tuesday完全不同。從起床的一瞬間，人物的感情便瞬間達到了MAX，背景音樂也由舒緩的鋼琴曲，換成了歡快的鼓點。

抱著桶喝水、蹬著欄桿系鞋帶，說明著她不拘小節；半路阻止小偷，說明她具有正義感和勇氣；迎著車逆流而上，象徵著她的叛逆。依然不需要多餘的言語，渡邊用幾個鏡頭就把人物的內在展示給觀眾了。

接下來又是開篇提到的「從密閉空間到開闊空間」技巧的重復使用，這個原理在正片的末尾又用了一次。這種從狹小空間中跳脫出來的釋放感沒持續多久，Tuesday的行李箱就被偷了，兩者結合又形成了一個極強的情感落差。

兩個情感同時陷入低谷的主角，在這幕走向彼此。

端正的鏡頭，空曠的背景，展示了角色的孤獨。夕陽的陰影，讓角色的心情更加昏暗。明明橋上的行人絡繹不絕，但兩人的鏡頭中都沒有出現任何行人，這是「合理性」為「演出效果」做出的讓步。

Carole的歌聲勾起了雙方的回憶，也成為了兩人認識的契機。她們除了對音樂有向往之外，最大的共同點就是孤獨。

這里依然是「用動作幅度體現人物感情」的鏡頭原理的應用。在這里安置一個被追趕的橋段，讓角色跑起來，興奮代替了低落，歡快代替了嚴肅，之前傷感便瞬間一掃而空。這種鏡頭的敘事效果比台詞更強，也讓故事的結構更加緊湊。

這里渡邊還用了個非常有趣的「蒙太奇」手法。

Tuesday在訴說自己的孤獨時，背景中飛出的是一大群海鷗。而當兩人一同奔跑時，鏡頭切換到了兩只「掉隊」了的海鷗一同飛行的景象。這兩個鏡頭的用意自然是不言而喻，不知道有沒有觀眾第一次看就注意到了呢？

後半篇的演出手法就變得中規中矩了。這兩人第一次合奏的這部分動畫，製作方式比較獨特。導演先讓兩位專業歌手進行演奏，收錄樂曲並錄制視頻，之後由原畫師參考真人的演技進行作畫，樂器則是用3D製作的。

之所以相同的機位反復出現，是因為錄制現場的錄影機就擺在那麼幾個位置。不過，在這部分，「音樂」才是真正的主角，過於花哨的視覺信息反而會分散觀眾的注意力。為了不讓演出有喧賓奪主的感覺，簡化機位也不失為一個高明的做法。

演奏結束，兩個孤獨的人又來到了廣闊的空間中，面對著如此宏大的景色，說出了想要與對方一起做音樂的想法。這里的合影的鏡頭是點睛之筆，以此為契機拉近了兩人的「空間距離」，實際上是在暗示她們的「感情距離」已經縮短了。

正片的演出說完了，我還想再補充個比較有趣的細節。

這座斯巴達雕像在正片中反復出現，推測是戰爭之神「馬爾斯」，我本來以為這只是在象徵火星（Mars），但我發現渡邊在有意識的借鑒希臘神話元素。

女主角總是帶著兔子玩偶，這不僅是在暗示她的性格溫順膽小。希臘的愛之女神「阿佛洛狄忒」最早的時候被稱為「豐收女神」，兔子是她的祭品之一，山羊甚至被視為她的聖物。也許Tuesday就是渡邊心中象徵著愛、並賦予別人夢想的愛之女神吧。

貓頭鷹的暗示就更明顯了，這是智慧女神和戰爭女神雅典娜的符號。Carole這個角色對應的，是象徵著智慧和勇氣的雅典娜。

《CAROL&TUESDAY》可不僅僅是一部音樂動畫，多關注一下演出方面，相信你也會發現不少驚喜。我不敢大言不慚的說自己能完全猜到渡邊信一郎的意圖，大家看完之後，對這部作品能多一份理解就足夠了。