動漫、動畫、卡通三者有何區別？為何國內動漫迷非要嚴肅較真？

　　在現代社會裡頭，人們為了溝通的方便往往會給某些事物賦予特定的名字，比如某些用面粉做的白色東西叫做「饅頭」，而某些透明無色的液體又會被稱作「水」。

　　我們不能否認當社會上的每一個人都遵循同樣的命名規則去行事的話，那人與人之間的溝通效率也就能夠提升百倍千倍。

　　但有些時候，我們也得承認人們為了某些情感上的訴求，是會毅然決然的罔顧所謂的效率，轉而用自己編造的另一套名詞規則來獲取圈內成員認同的—

　　這個事情在國內的二次元圈就能夠時常看到，在很多動漫迷眼中動漫、動畫、卡通這三者均有著截然不同的內涵，乃至位列到鄙視鏈的不同等級之上呢。

　　所以今天這期內容，我將會給大家說說這個事情的經過，以及揭露背後的內涵真相。

　　01.動漫迷眼中的名詞鄙視鏈

　　如果我們翻開某百科詞條，那便會看到如下三段對於動漫、動畫、卡通的意義介紹—

　　動漫：指代動畫和漫畫兩種序言的集合；

　　動畫片：在運用逐幀拍攝對象並延續播放形成運動的影像技術基礎上，加入制作者構想的藝術內涵與思想內涵所形象的影像作品；

　　卡通片：在國內，卡通和動畫片的含義是一致的；

　　簡而言之，動漫涵蓋了前兩者，而前兩者只是對同一個事情的不同稱呼而已—

　　當然，如上也僅僅是官方解讀，也就是開頭說到的那種「為減少溝通障礙而約定俗成的稱呼」，但這個事情到來國內二次元圈後就變得不太一樣了。

　　只要你經常瀏覽二次元資訊，那想來也沒少在評論區中看到網友給出的這系列說辭—

　　「小編你連動漫、卡通片、動畫片都分不清，有什麼資格寫文章？」

　　「《喜羊羊》《熊出沒》只能算是動畫片，《海賊王》《一人之下》才是動漫，不要將兩者混淆了」

　　「用卡通片來形容《火影忍者》，那簡直是對日漫的侮辱」

　　俗話有說：「入鄉要隨俗」，如果哪位動漫自媒體人敢用前文提到的百科說明來回懟動漫迷的話，那很大概率會遭到更多動漫迷的抨擊，並被認為根本不具備進入二次元圈的資格。

　　那國內動漫迷又是怎樣看待這三個名詞的呢？很簡單，就是這樣一條鄙視鏈：動漫>動畫>卡通！

　　為什麼卡通不能用來形容《海賊王》等熱血動漫？

　　歸根結底就是這個詞匯已然在動漫迷的認知中，被視作為了「低幼」的代名詞，專門用於指代《小豬佩奇》《喜羊羊》之流的低幼定位的作品。

　　而再高一級的動畫則被動漫迷視作為合家歡作品的代名詞，這種作品通常是沒有年齡段限制的， 而也正因此劇情也就不會出現所謂的限制級。

　　再過來就是最高級別的動漫，這個詞匯在動漫迷眼中專門指代那些口碑優良，劇情也含有著許多內涵可供挖掘的的作品。

　　當然，對於某些作品來說也會出現比較難以厘定分類的情況—

　　就比方說迪士尼每年推出的螢幕大作，首先囿於合家歡的定位，這常常難逃被認定為動畫片，但其中的某些作品卻又裹包著引人入勝的人文關懷（比如《WALL E》），因此也讓動漫迷沒少在動畫和動漫之間徘徊。

　　但對於某些從一開始就沖著內涵哲思，也沒打算阿諛奉承小孩子的作品來說（比如《攻殼機動隊》《紅辣椒》等）則毫無疑問會被烙印上動漫二字—

　　總而言之，從卡通到動畫再動漫，這是一條逼格逐漸攀升的鄙視鏈，是動漫迷們罔顧了社會約定俗成的意義之後，用圈地自萌的方式強加上去的新說明。

　　當然，你們也別以為這是動漫迷的無知和盲目所導致的。事實上這個事情已經存在了很多年頭，自千禧年往後的20年間就不曾間斷地存在著。

　　而我們都知道，當一件事情長期存在，那其背後就必定有著某些理性的考量。

　　是的，看似違反常理的背後，其實有著動漫迷們的另一些追求，而這也是鄙視鏈形成的原因所在—

　　02.鄙視鏈形成的原因

　　有接觸過競技遊戲的小夥伴，應該清楚這樣一條鄙視鏈：星際爭霸>魔獸>DOTA>英雄聯盟>王者榮耀。

　　循序著鄙視鏈從左往右看，這幾部競技遊戲的操作難度也從高往低變化，這在很多小夥伴看來當屬鄙視鏈形成的根本原因。

　　但事實上並不全然如此，真正導致等級劃分的還得屬「時間出現的先後順序」以及「人氣地位交接的情感訴求」—

　　時間的先後大家都很好理解，畢竟從鄙視鏈的左端往右端看，便是最早於90年代中期發布的星際爭霸到最近兩年剛剛風靡起來的王者榮耀。而鑒於遊戲迷所帶有的情懷作怪，曾經鐘情在星際和魔獸的小夥伴們，又豈會輕易接受後來的LOL和王者呢。

　　至於所謂的「人氣地位交接」，這說的就是一款遊戲的生命歷程從輝煌到衰落並被新生代遊戲所承接地位的轉變。固然LOL至今也還有數量不菲的用戶把玩，但礙於其PC遊戲的性質，在用戶數量的維度上是完全比不了王者榮耀的，人氣也自然有所羸弱咯。

　　但我們都清楚「人是有自尊心的」，當一款曾被自己熱愛的遊戲如今卻被另一款新作所取代之後，那往往遊戲迷便會採取鄙視的方式，用以獲取一定程度的精神勝利，也好讓自我的尊嚴能夠長久的維持下去—

　　伴隨著UZI的離開，又還有多少人依舊堅持玩LOL呢？

　　同樣的事情在動漫領域也發生了。早在上世紀中葉開始，國產動漫便憑借美影廠的一系列佳作享譽到了國際舞臺之上，並啟蒙了一大批諸如手塚治蟲、宮崎駿、高畑勛等舉世聞名的動漫創作人。

　　在那個年代，中國動漫是東亞文化最響亮的名片之一，也是無數動漫人此生向往的動畫創作聖域，而此等成績也一直被國內動漫迷視作為畢生的驕傲所在—

　　但當時間到來千禧年之後，原本極致燦爛的國產動漫卻被一群低幼向的動畫創作給席卷殆盡了，而且再進一步說，這系列所謂的低幼創作幾乎一面倒的採用粗制濫造的手法來對待。

　　什麼號稱斥資數千萬打造的《雷鋒的故事》，什麼自誇原創的《高鐵俠》和《汽車人總動員》，最後都被證明只是一系列笑話，並被永遠的烙印到了恥辱柱之上—

　　不過隨著15年的到來，當《大聖歸來》憑借近10億票房打破國產動漫的囹圄之後，往後數年我們也著實能夠體會到所謂的低幼和所謂的粗制濫造的現象在國漫領域，以肉眼可見的速度消退的現象出現。

　　這不是一個得來全不費工夫的國漫崛起的圖景，而此等圖景也需要每一位動漫迷去好好守護著，沒有任何人願意再度回到過去的「至暗時刻」當中—

　　03.最後

　　好了，有了如上概念和背景的理解，想來各位也就不難知道為何國內動漫迷要如此較真「動漫、動畫、卡通」這三者的區別了。

　　首先對於國內動漫迷來說，我們對國產動漫的最先印象當屬屹立世界之巔的形象，而這種「陽春白雪」的印記也就自然會讓我們對隨後到來的低幼且粗制濫造的時代予以無盡的鄙夷。

　　再來就是最近幾年非常不容易等到的欣欣向榮的境況轉變，當然，區別於遊戲領域的「逐漸簡易化」的迭代變化，國產動漫算是從低幼再度回歸到了匠心，而這種轉變過程所能夠引發的情緒漣漪，同樣是不可小覷的—

　　於是在上述因時間先後而帶來的深刻印象，以及時代更迭而造成的強烈情感訴求的影響下，國內動漫迷們自然也就建立了如此一條鄙視鏈咯：動漫>動畫>卡通。

　　因此，與其說這是偏見，還不如說這是動漫迷們理性且倔強的對糟粕動漫的反抗呢！

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