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劇場版《名偵探柯南：緋色的子彈》今天上映。
這也意味著，我們又能圍觀日本一年一度的爆炸事件，當然得拜柯南這位「死神小學生」所賜。
今年劇場版，也是頭一回，國內和日本準同步(僅相差一天)上映。
這幾年，《柯南》劇場版質量越來越差，已經是很多人的共識。
但每年票房卻在逐步高升，不斷刷新紀錄。
從第17部劇場版《絕海的偵探》（2013）開始，它已經延續7年刷新自己的最高票房。
《緋色的子彈》現在推遲一年上映，是否能延續這個成就，各種因素綜合起來，也不是沒可能。
是因為柯南粉絲太死忠，壓根不在意影片質量嗎？
顯然不，票房光靠粉絲情懷可撐不起來。
劇場版制作組正是明白這個道理，所以才調整企劃，開始往「高票房，低口碑」的路線上走（不是）。
順著這個思路想跟大家聊一聊，《柯南》系列為什麼越來越賺錢？
以及在我們不追柯南的這些年，它的故事又發生了哪些轉變？
經典不再
首先，做個小科普。
像《柯南》這種國民度高、全年齡向，且是單元劇形式的大IP作，已經形成一年一部劇場版的慣例。
類似的，還有《哆啦A夢》《蠟筆小新》《精靈神奇寶貝》等。
下一部引進的《伴我同行2》，大雄和靜香催你交份子錢
而《海賊王》《龍珠》《火影忍者》這類少年漫，由於受主線劇情影響較多。
劇場版更容易受限制，很難做到年年銀幕見。
能穩定輸出的劇場版動畫，已經是另一種模式化的創作。
以《柯南》來舉例，原作者青山剛昌，在其中的參與度並不高。
創意草案階段，他會和監督、制作人一起開會，商量明年的劇場版怎麼搞。
比如以哪些人物為主要角色，接下來再炸哪棟大樓。
建議更名《名偵探柯南：無限列車》
商量出劇情雛形之後，編劇會按照會議要求寫出劇本。
青山再提意見，確認定稿後，之後就完全交給動畫制作組發揮。
沉迷《動物森友會》的青山，此前則通過遊戲透露，今年劇場版的主角，會是如今人氣頗高的「赤井一家」。
制作班底往往較為固定，《柯南》就採用的是「監督（導演）常駐制」。
即同一位監督，會延續執導7部劇場版。
從1997年的《引爆摩天樓》開始，到現在，《柯南》已經推出24部劇場版，走過完整的三個階段。
而三位監督，分別是兒玉兼嗣、山本泰一郎、靜野孔文。
對於很多柯迷和中國觀眾來說，我們最熟悉且奉為經典的是，兒玉兼嗣監督的前七部劇場版——
《引爆摩天樓》《第14個目標》《世紀末的魔術師》
《瞳孔中的暗殺者》《通往天國的倒計時》
《貝克街的亡靈》《迷宮的十字路》
其中，中日兩邊粉絲評價最高的均是《貝克街的亡靈》，也是系列中最獨特的一部劇場版（編劇野澤尚於2004年上吊自殺）。
它是唯一一次，將案件背景通過VR遊戲的方式，置放到19世紀末的倫敦，與21世紀形成雙線敘事。
並且對官僚體制和教育系統發出深刻的批判，也讓主角們真實地經歷生離死別。
從故事氛圍、立意、情感沖突上，都達到了絕佳。
《迷宮的十字路》則在日本觀眾調查中，拿下過口碑第一。
故事將和風融入推理，帶觀眾們領略京都傳統文化。
可貴的是，這一部沒有出現爆炸場面。
以及貢獻出新蘭名場景的《引爆摩天樓》《瞳孔中的暗殺者》，也是很多觀眾心中的白月光。
從這幾部經典能看出，兒玉兼嗣監督的風格，是合乎邏輯的推理故事，以及用細膩的感情引起共識，動作場景只是輔助。
之後，則是山本泰一郎監督的後七部劇場版——
《銀翼的魔術師》《水平線上的陰謀》
《偵探們的鎮魂歌》《紺碧之棺》
《戰栗的樂譜》《漆黑的追蹤者》《天空的遇難船》
他的風格較為嚴謹，文戲較多，重在推理。
所以看起來更像加長版的TV動畫，推理迷看了也許會很開心，但商業方面，卻表現平平。
除了監督，在早期的劇場版裡，還有一位大功臣——編劇古內一成。
他負責前期的大多數劇場版，和兒玉兼嗣配合完美，由他編劇的《水平線上的陰謀》，曾拿下東京動畫賞大獎。
這部劇場版中，毛利叔迎來角色高光時刻
可惜的是，2016年古內因胰腺癌逝世，我們熟悉的經典，再也回不來了。
票房=大爆炸
山本之後，進入靜野孔文時期，一個讓柯南粉又愛又恨的男人。
正是他，徹底改變我們對劇場版的經典回憶，帶著制作組走上一條新的致富道路。
靜野孔文曾說過：「推理、愛情、動作，是《柯南》作品裡不能缺少的三要素。」
他充分抓住故事中的商業流行元素，並將除推理之外的部分，發揚光大。
動作方面，從靜野接手的第一部《沉默的15分鐘》開始，更燃更炸的大場面成為劇場版標配。
不符合現代物理的「柯學」越來越囂張，柯南的足球和滑板開始變得無所不能、上天入地：
愛情方面，不惜以破壞人設和邏輯為代價賣CP，觀眾喜歡哪對就發哪對的糖，甚至會基情滿滿。
比如口碑稀爛的《純黑的噩夢》，賣了一把大火的安室透和赤井秀一CP。
讓兩人在摩天輪之上激情幹架，背景卻是浪漫的煙花，粉絲調侃成「摩天輪之舞」、「婚禮現場」，也可以稱之為經典一幕。
靜野孔文的老搭檔是編劇櫻井武晴，兩人在大場面+賣角色的思路上，也是配合得相當默契。
兩位的帶領下，《柯南》劇場版逐漸違背推理的內核，角色人設又時不時崩壞。
比如，曾經的毛利蘭是一個能空手躲子彈的超強女高中生，在過去的劇場版裡，關鍵時刻總是能大放光彩。
現在，劇場版裡的她，往往只會流著淚，向新一求救，難怪老粉看了想罵人。
順帶一提，這次《緋色的子彈》的編劇，還是櫻井武晴。
很多柯迷對這次的推理劇情，已經不抱什麼期待了。
《柯南》也要成長
老粉們再不滿意，也不得不承認，自靜野孔文接手《柯南》劇場版以來，票房節節攀升。
他也因此被稱為，《柯南》劇場版的救世主。
2018年，《復仇者聯盟3》橫掃全球各國票房第一時，唯獨在日本栽了跟頭。
打敗它的，正是已經上映三周的《零的執行人》。
現在，靜野孔文已經告別《柯南》劇場版，但他探索出來的模式，被沿用了下來。
我們得接受這個事實，現在的柯南已經變了。
你知道柯南身邊的是誰嗎？
作為一個長壽IP，它需要更多的路人來支持，拓展出新的風格，做出商業成就。
《名偵探柯南》漫畫自1994年開始連載，1996年動畫化，1997年引進內地，已經走過將近30年。
對於很多中國觀眾來說，對《柯南》的印象可能還停留在TV動畫的前250集（順帶一提，也是由兒玉兼嗣監督）。
至今仍對「黑衣人兇手」、「圖書館殺人事件」，津津樂道。
偶爾看到新一小蘭的新糖，會發出一句感嘆：「有生之年，還能不能等到這兩人結婚？「
但這些，都很久以前的事。
《柯南》已經不再是當年的《柯南》。
現在人氣第一的角色不是我們熟悉的那幾位，而是700多集之後，才出現的新角色安室透。
他有著三重身份，黑衣組織的成員，日本警察派出的臥底，日常只是個咖啡廳的服務生。
除了身份成迷，個人魅力也很足，十項全能，令迷妹安全感滿滿。
更重要的，他還是個把國家當做戀人的單身帥哥。
為此吸引到很多女友粉，形成大熱的「安室效應」，直接拉動二次元周邊經濟。
而昔日裡撕得轟轟烈烈的柯哀、新蘭黨，已經毫無懸念地宣布，官配取得勝利。
小情侶從倫敦告白，到修學旅行的親吻、確認關係，再到現在的秀恩愛日常，撒糖從來沒讓人失望。
而我們的人氣女王灰原哀，也不再是印象中的高冷陰鬱。
在和偵探少年團、阿笠博士的日常相處中，逐漸變得溫暖起來。
最近，還收獲追星的快樂。
中國粉絲中大受歡迎的怪盜基德、服部平次，現在出場非常少，戲份且看且珍惜。
還不得不提，青山剛昌的親兒子——赤井秀一，FBI派進黑衣組織當臥底的搜查官。
再加上赤井一家人。
因為戲份太多，《柯南》已經被粉絲調侃為”赤樓夢”。
這部《緋色的子彈》就是赤井一家的主場，屆時可以在影院，好好感受一下。
新一在初次登場的時候說，「我要成為平成年代的福爾摩斯」。
如今，走過快30年，這句話被改為「令和年代的福爾摩斯」。
雖然我們總調侃，柯南永遠是長不大的小學生。
但是，從平成到令和，《柯南》還是要長概略改變，我們又何嘗不是？
作者：克洛裡
>知道嗎，柯南已經不是當年的柯南