一曲《百鳥朝鳳》，讓我看到了最浪漫自由的年代

看了《百鳥朝鳳》，有些傻瓜兮兮地在黑漆漆的影院里流了些淚，眼淚不值什麼，但這是我在送別一位逝去藝術家時能做的全部。

感動或許不是來自電影本身，因為短暫的一個多小時里，我好像回到了那個誕生了《城南舊事》、《鄉音》、《本命年》、《人到中年》、《小花》、《老井》的年代，看見吳天明、謝飛、吳貽弓、張曖忻、黃健中等第四代導演最為意氣風發的歲月，看見吳天明導演的背影和影片最後「嗩吶王」焦三爺的背影重疊在一起，越走越遠，消失在那片黃土地里。那個中國電影大口呼吸新鮮空氣，最浪漫自由的年代真的就此逝去了嗎?

就中國電影來說，一直都按「代」來區分導演，並以導演來劃分歷史。這是傳承，師父帶學生，學生再為人師的過程。雖然這種傳承很多時候並不是導演本身有意識的去維護或者鞏固，但這種延續的過程，見證著中國電影的發展和成長。

吳天明是第四代導演的代表，他們接過從革命歲月中走過來的第三代導演們的旗幟，繼續在挖掘中國傳統文化和塑造真實、鮮活人物形象的道路上探索。隨後，學生輩的第五代橫空出世，他們敢於剖析傳統，用大膽的視角和表現手法呈現出不一樣的中國味道，為中國電影在國際上贏得了眾多榮譽。

再後來充滿叛逆與反思的第六代導演們，如橫沖直撞的頑童，打開一扇扇封閉的窗戶，並各自拾取歷史的碎片，折射出經濟與社會發展中鮮活百態的人間怪像，激起歷史深淵里鱗次櫛比的回響。隨著電影市場的火爆，新加入的年輕導演們似乎已經沒有機會像前輩們一樣，去創造屬於自己的印象時代了，取而代之的是無休止的商業狂潮。

我們見證著電影市場的逐年膨脹，卻很難看到背後逐漸萎縮的文化土壤。這是我們這一代人的悲哀，我們沒能看到如嗩吶等民間器樂以及皮影、變臉、剪紙、泥塑等傳統技藝最輝煌的歲月，卻要經歷與見證這些瑰寶的沒落，看著它們化作歷史的風塵，重新回到黃土地里去。

伴隨著市場經濟的蓬勃發展，這種「代」的傳承好像斷掉了，與國際市場的接軌帶動著國內相關行業的大換血和清洗整理。普通老百姓的視野更加開闊，對新鮮事物充滿著強烈的渴望。好萊塢大片強勢湧入，國產大片前仆後繼。當電影行業逐漸成為一台能夠製造源源不斷金錢與名譽的機器後，我們迎來了瘋狂拼票房，造明星的全民狂歡時代，電影的娛樂功能被最大化，它像一劑催眠藥，讓所有人沉醉在一片歡歌笑語之中。

雖然時不時的有如《闖入者》、《山河故人》等為代表的影片出現在影院中，提醒我們電影的另外的功能，但好像都被我們選擇性的過濾掉，它們似乎與這個娛樂至死的時代格格不入，可電影這一藝術並不是因為它能帶來巨大財富和榮譽而得以存在，在於它能給我們自己留下無數珍貴的影像，用以緬懷、反思、成長，用於審視我們自身。

吳天明導演的《百鳥朝鳳》，是奏在當下急功近利、心浮氣躁的電影圈上空的悲鳴，如同一曲挽歌，為那些逐漸冷藏在歷史河流下的優秀電影而鳴。一個時代的逝去並非只是意味著傷感和無奈，遺忘和回避才是最大的悲哀。像《百鳥朝鳳》這樣的電影注定票房慘淡，注定只屬於一小部分的盛宴，那些在各大電影平台影評區里飛舞的「今年目前最好的國產電影」、「關於電影的尊嚴與信念」、「電影人的責任感」等亮麗的稱頌，也無法挽回它在電影市場上的轉瞬即逝。

但是，就像影片里焦老爺子的那句話:「嗩吶不是吹給別人聽的，而是吹給自己聽的」，我想這部電影本身，就是吳天明老師拍給自己的，在生命的最後，留下一曲讓世人珍重的絕唱，為他的電影生涯畫上了圓滿的句號，這是他的榮幸。

匠人以手藝為生，一輩子都為此而活，不管是民間藝術還是其他任何現當代藝術，只要你敢稱自己為匠人，那就要用心到骨子縫里去。這部《百鳥朝鳳》雖然在票房的狂歡中黯淡無光，但它將被寫入中國電影史，放在一個逝去電影藝術家的旁邊，陪著他在未來的歲月里熠熠生光。

本文來自格瓦拉社區，感謝作者為蝦米呀為我們帶來如此好文。

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