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影片里有有一句台詞，是借魯迅夫人許廣平之口傳達，私以為是許鞍華導演對這部《黃金時代》的最好註解。她說:人人都知道苦難是什麼模樣，偏就她能寫那麼真切。原詞句可能略有出入，但大抵也就是這麼個意思。
觀影之前，著實是被《黃金時代》的企宣撼到了。一批文字森林刀鋒林立的海報，一眾激揚文字肆意狂妄的文案，配著片子里不能再大的卡司——魯迅、丁玲、蕭紅、蕭軍、端木蕻良等，讓筆者這個偽文學青年油然生出世紀大片之感。尤其預告片里那首不知名的短詩，任性又豪邁，記記如重鼓撓得人心理生理癢的不行，恨不能立刻推倒這個磨人的小妖精……額，串場了……而後有幸得時光網垂青，觀看了點映場，下面就在盡量不劇透的情況下發散下思維。
1，婚紗和旗袍。
個人是很喜歡《黃金時代》預告片和宣傳海報那股清冷傲人的架式，佐以那個時代就是一襲被戰火焚燒過的婚紗，美中透著倔強，是那個時代傲骨文人的浪漫。但影片本身與宣傳預告營造的氛圍略微有點偏差，它只是蕭紅一個人的大戲，餘者眾星拱月的出場都是為了襯托她成就她，許鞍華導演這次的講述方式也是如此。因此實際的成片，更像瑟瑟秋風中一件舊了的旗袍夾襖。他人成的地獄化作厲風來侵擾，你自在這薄薄夾襖中淡定釋放妖嬈。這就是我對宣傳片和成片的兩個理解。
埋一個包袱，《黃金時代》的結構與我們通常看到電影敘事迥然不同，喜歡的一定認同表現形式加分故事，不喜歡的一定大呼影響代入理解。(印象中伍迪艾倫的《怎樣都行》也用過類似手法)
2，關鍵詞:女作家。
事實上蕭紅是否真的因介意蕭軍是為才華而愛上她所以才拼命創作的，筆者不得而知，但是這種女孩子在愛里敏感又脆弱的小心思卻是影片里很動人的細節。介於大學時代修習的文學知識大都原封不動還給了文學老師，筆者現在已經想不起幾個有名的女作家，只記得當年老師評價冰心時曾說:「她是一生未受過任何苦的幸運者，所以她的文章多教你善良和愛，但參考她的人生，這種善良和愛畢竟是單薄而沒有層次的。」再援引許廣平那句「唯有她能把貧窮寫得如此切膚」，蕭紅的形象便被對比出來了。
31歲英年早逝，22歲以《棄兒》初涉文壇，她生命里留給她寫作的時間並不多，若非天賦異稟，何來文壇蕭紅呢?影片里對她個人情感的分分合合濃墨重彩地刻畫著，背後的因由，關於蕭軍對她才華芹獻與嫉恨的複雜心理卻只輕描淡寫一筆帶過。就仿佛「我因你愛我的寫作而去拼命寫作，你卻因我的寫作而疏離於我」，蕭紅在這種女人和作家兩種身份中不斷分離著，最終痛苦糾結鬱鬱寡歡，成為秋風中那個穿著自制旗袍，優雅卻顫抖的黑色身影。
3，愛與自由。
海報和宣傳一再強調自由，電影里一直在說愛。然而正如蕭紅遊離於里面其他所有作家，特立獨行自說自話一般，真正故事展現給我們的卻是如無根野草樣的自由和夾縫里困獸之鬥般的愛。說到底，時代決定了一切。在那樣一個身世浮沉雨打萍的動蕩年代中，想去哪就去哪想幹什麼就幹什麼的自由，無非是因為沒有一個安穩安定的環境讓你「不自由」。被迫的自由何嘗不是牢籠?因在這牢籠中僅剩的光輝是愛，所以人才會拼命去追求去索取，最後榨乾彼此所剩不多的靈魂。而作家是種在幹涸中更能激發靈感與創作的生物，私以為因此我們才得見今天的蕭紅們。
有一句話，不記得是哪位大文學家說過:「初級藝術家的靈感源於痛苦，高級藝術家的靈感源於幸福。」那麼，蕭紅一定只是初級藝術家，但那又怎樣。一直覺得一個作家的使命，就是無論等多久，無論經手多少人翻閱、唾棄、嗤之以鼻，只要有一天你的文字在某一個時刻驚雷般地擊中了一個人，那就是有意義的。這個作家的靈魂，就會在這個被擊中的讀者生命里延續著，這就是寫作的意義。
4，表演。
如同文學史上的大咖雲集，扮演這些大咖的演員們也是星光熠熠，但也就是因為眾人拾柴，《黃金時代》的火焰略微有些不穩。
王志文老師的魯迅拿捏的頗有腔調，很符合大家印象里那個學究先生，只是他的腔調在跟自然流露的湯唯對戲時，總覺得這個角色作得很，倆人不像一個片場里的。
聶紺弩的扮演者王千源個人覺得有點跳戲，總是不由自主想起《鋼的琴》和《繡春刀》，大約演員個人特色太鮮明了。沙溢亦如是。
然後，袁泉還是袁泉，馮紹峰還是馮紹峰，感覺看到的是演員本人而非角色，盡管馮紹峰已經演的很用力了。
在片中，筆者一直沒有看到湯唯，只看見蕭紅。此一句足矣吧。
三個小時的半文藝半傳記電影，用商業電影的方式運作，不知道最後會是什麼樣的結果，期待它好。感謝許鞍華導演把蕭紅搬上銀屏，更感謝湯唯的演繹。偽文學青年期待在大螢幕上看到更多作家的故事，以上。