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最近Sir身邊突然出現了一個特殊的「飯圈」。
一般飯圈女孩都有固定分類。
比如朋友圈的「現女孩」，是女友粉；
比如令汪涵大怒的部分王一博粉絲，是媽媽粉；
還有黑粉、路人粉、夕陽紅打榜粉等等。
但這一類不同。
她們不打榜、不做數據，甚至經常吐槽偶像，表面一副與世無爭的樣子。
但只要他一出作品，馬上背地里偷偷刷，悄悄誇。
如獲至寶，私自收藏。
她們把自己優雅地統稱為:「太太粉」。
平時低調的她們，最近蠢蠢欲動。
因為一部新上的國產劇。
《宸汐緣》
說的就是張震粉絲。
她們可是經歷了一番磨難。
劇還沒播，剛公布選角，粉絲們就掀起第一次群嘲。
當時張震官宣參演的微博下，被頂得最高的留言如下:
你要是被綁架了就眨眨眼睛?
的確，張震出演《宸汐緣》從一開始就備受爭議。
國產古裝，愛情主題，各種不那麼討好的標籤。
演員粉絲擔憂:
張震一直是高級的電影咖，怎麼能演電視劇?
劇集粉絲也嫌棄:
一個中老年演員，怎麼來摻和年輕偶像的事情?
剛開始，Sir也擔憂。
但如今既然劇集開播，我們也無法視而不見。
放下偏見、拿開濾鏡，Sir希望能認真分析一下張震的新嘗試。
張震的天資，毋庸置疑。
他是王家衛口中的「一把好刀」，電影圈公認的梁朝偉接班人。
粉絲最大的擔心，是他的羽毛。
正如當年張藝謀告誡章子怡:「不準演電視劇，演了就完了。」
Sir相信張藝謀當年並沒有貶低電視劇的意思。
這很大程度上是國產電視劇長期以來的環境所致。
電視劇因製作和周期的限制，基本無法達到電影級製作的精度。
節奏快，周期短，受益大。
但對演員的損耗，更大。
就說張震的臉。
電影里，經過光影的斟酌，鏡頭的設計，導演總能為他的人物塑造不同的情緒，而張震的臉也能發揮出意猶未盡的內容。
電視劇呢?
盡管有特效和服道化的幫助，但因為劇組的製作慣性，鏡頭和燈光都是按常規的來。
於是，崩潰先從臉開始。
張震高級的五官輪廓變成了熱搜上的#張震 雪村#；
偏黝黑的皮膚質感，變土了；
男子漢氣概的額頭，也變成了髮際線後移……
△張震?雪村?
再加上這類古裝劇的背景，也與張震的氣質格格不入。
劇組還專門邀請張叔平做造型設計。
有自然垂感的棉麻質地，多層褶皺，所有這一切都為了烘托人物的「仙氣」。
曾經，他在電影成功過——
△ 林青霞在《東邪西毒》
但放到劇中的場景，卻一言難盡。
看看「張太太們」的反應就知道了。
Sir承認，這是張震一次冒險、甚至危險的嘗試。
至於有人說他墮落，說他圈錢。
Sir看完劇後，還是不能認同。
張震變了。
但張震依然展現了他永遠不會變的部分。
變，在戲路。
不變，是氣質。
為氣質打底的，首先是張震作為演員的專業性。
他飾演的角色，名叫九宸。
很多人說張震都40多了還演小鮮肉，任憑柔光磨皮。
Sir第一個不同意。
認真品味，《宸汐緣》還是在張震身上下了不少功夫。
在劇中，張震的形象是這樣的:
磨是磨了點皮，但保留了胡碴。
這是人物塑造的一環。
五萬年前神魔大戰，九宸以一人之力，屠盡十萬入魔的天兵。
冷酷到人性極點。
戰後，他神魂散盡，化作一具冰冷的軀體，在長生海中沉睡。
冰凍到天地盡頭。
機緣巧合之下，被女主角靈汐從沉睡中換醒。
仍時不時因為過度使用能力，而被凍住。
為了凸顯他冰凍的特質，劇集在場景設計上也有區分:
天界其他地方，裝潢輝煌，色彩艷麗。
而九宸的扶雲殿，卻一片冷清寡淡。
《宸汐緣》的主線，其實就是冰與火的交融。
男主九宸的孤獨是冰，女主靈汐的活力，是火。
九宸在靈汐的感染下，逐漸解凍，內心融化。
對張震的演技要求其實很高。
解凍的過程，是一條極端的弧光，必須掌握分寸感。
而這種分寸感，又必須從細節里看。
Sir說幾處印象深刻的。
宴會上，暗中與九宸較勁的天雷真君，拿出五萬年前神魔大戰的遺物，要九宸交代清楚當年戰事的一五一十。
不料遺物突然發難，劍指九宸和天君。
九宸挺身而出，擋住了魔物。
但。
只要他一動用能力，身體的寒氣馬上死灰復燃。
靈汐沖上前去，不顧眾人目光，為他運功療傷。
天雷指責靈汐為魔女。
九宸保護靈汐，將她強行帶離現場。
注意九宸的動作:
這是一個典型的英雄救美戲碼，但張震的動作卻不多不少，毫不浮誇。
首先是肢體上:一步一回頭。
作為戰神，警惕是他的習慣，時刻為戰鬥作準備。
小心謹慎，是他的性格；
保護下屬，是他的身份。
其次是表情:眉頭緊鎖，眼神低垂。
霸道嗎?
霸道。
甜嗎?
甜。
但絕非強裝的霸道，和無腦的甜。
一路走出去，既不狼狽，也不輕率，人設立住了，效果也達到了。
這是張震的穩。
回到扶雲殿，靈汐幫九宸包紮。
動作不多，幾乎都是靈汐的。
九宸，出彩的是眼神:
先一點一點鎖定靈汐。
再一絲一絲蕩開去。
怕對方發現?
怕自己真的動情?
都有，但不挑明。
這是張震的節制。
這就是張震長久積累下來的技巧，乍看平平無奇，細看全身都是寶藏，精細且準確。
但以上這些，都還只是設計，略帶表演痕跡。
有幾個瞬間，讓Sir看到了張震氣質的自然流露。
尤其明顯的，是他的笑。
兩次。
第一次，靈汐曾經以自己救出了九宸，要九宸道謝。
此時的九宸，對靈汐認識不深。
只報以一個後來被廣泛用作表情包的笑:
禮貌的微笑，又馬上收回。
帶著輕蔑和敷衍，但這個冷血戰神終究是笑了。
笑的同時如條件反射般閉上眼睛，待眼睛睜開後，瞬間切換狀態。
這是他內心的寫照——
自然地假笑，卻更顯冰冷而有距離。
後來兩人坐下聊天。
九宸心里的冰，開始化了。
你看這表情:
噗嗤——
從強忍笑意，到忍俊不禁，卻又只是淡淡地掠過。
這是不經意的憐愛。
類似的小動作、小表情，劇中有不少可以拿出來咀嚼。
張震也通過這些細節，讓我們看到一出不太一樣的古裝偶像劇。
看一看《宸汐緣》的競品，更多的，是甜寵傻白瑪麗蘇。
無來由的愛，無來由的甜。
張震演繹下的九宸，心里始終有道牆。
推不開這道牆，任女主有多甜，還是沒辦法走近他的內心。
一來，是孤僻的性格使然。
二來，是戰神的身份阻隔。
哪怕最終仍然要愛，也要經過性格變化的一波三折。
無非，是要讓人信服。
因此，當九宸讓靈汐放棄收拾行李，輕裝去從極淵的時候。
你看張震的演繹:
一步一步走向靈汐。
再也不是冰冷的鄙視。
而是輕鬆的……調情。
很多人都被這瞬間真實地甜到了，這才是讓人信服的情感。
所以，張震這次嘗試，Sir覺得值。
演技過關，氣質沒變，還剩一個問題。
張震的氣質真的適合《宸汐緣》嗎?
要回答這個問題，首先要搞清楚——
張震身上到底是一種什麼氣質。
他演技的成長路，可以大概總結為:
三大導演，三大原則。
楊德昌，教他服從。
拍《牯嶺街少年殺人事件》以前，張震是個很開朗，很活潑的孩子。
一如其他孩子，也喜歡打架。
但遇到楊德昌，他慫了。
因為張震年少氣盛，楊德昌年高……氣更盛。
一發火，全片場的人都要跑光。
面對張震，楊德昌也不講道理，只說:「走，我們出去單挑。」
電影里有一場戲，小四殺人。
張震始終找不到感覺。
開拍前，楊德昌把他找來，臭罵一頓，還把他關進小黑屋。就讓他憋，憋出那個不一樣的自己。
後來黑屋打開，機位都擺好了，張震沒得選:入戲，殺人。
《牯嶺街》後，張震完全變了。
曾經的開朗，代之以抑鬱、深沉、少年老成。
他開始服從，任由別人捶打自己。
從楊德昌:電影劇本上寫著的台詞，一個字、一個句號都不能改。
到服從王家衛，服從李安，服從侯孝賢……
經過大導們的虐待，他漸漸承認:只有服從，成為電影的奴隸，才能窺探藝術的微妙。
王家衛，教他感受。
1996年，張震被王家衛抓去阿根廷拍《春光乍泄》。
同組的張國榮都受不了，說和王家衛八字不合。
張震倒是很享受，王家衛不給他劇本，只是讓他聽歌，讓他沉浸在劇情氛圍中，然後即興表演。
△ 《春光乍泄》中的張震，一顰一笑都是享受
於是他又有新的感悟——
感受，比文字重要。
投入，比表演重要。
侯孝賢，則教張震忘掉表演。
《刺客聶隱娘》，他和周韻對戲，經常劇本上的對手戲都結束了，導演也不會讓攝影機停轉。
《最好的時光》，他甚至連什麼時候開機都不知道。
侯孝賢讓他學會的，正是忘掉攝影機，忘掉表演這件事，做出最真實的反應。
他的理解是:
「侯孝賢導演的戲好像在演紀錄片，他是在記錄這一個當下發生的事情。」
先忘掉自我，才能進入角色的身份，開始過角色的生活。
三大導演，給他三段磨練:
服從，得到，最後捨棄。
這就是張震氣質的來由——有白紙般的乾淨，也有藏於內心的剛勁。
不容易出彩。
陳凱歌說得對:「他還沒碰見一個可以完完全全發揮他自己的演技，發揮他自己能量的那樣一個角色。」
但。
藏得深，也耐品。
在Sir看來，《宸汐緣》的九宸配得上張震的厚度。
他是四海八荒的戰神，他的一舉一動，牽扯著整個天庭，甚至三界的局勢。
如此重要一人物，必須有渾厚的內力。
甚至，他經歷過歷史上最重要的大戰，親手屠殺十萬部下。
誇張嗎?
誇張。
但演員必須消解這種誇張。
劇中有一場戲Sir看得入迷。
天雷真君懷疑九宸殺了天兵天將，拿著戰報要求九宸當眾打開。
來者不善，氣勢洶洶。
打開，戰場真相曝光，醜聞公開，對已死的部下失信；
不打開，授人以柄。
開，還是不開?
九宸手握戰報。
眼光死死盯住天雷真君。
踱步到火爐邊上，手一放，戰報投入火中，灰飛煙滅。
沉睡五萬年的底氣，氣壓全場。
舉輕若重，威而不怒。
這才是與他身份配位的霸氣——
步子走快一點，動作再多一點，就變成氣急敗壞。
上古尊神的體面，守住了。
與其說，《宸汐緣》篡改了張震的氣質。
不如說，是張震彌補了《宸汐緣》的缺陷。
最後的最後，Sir還想問一個問題:
我們該對國產劇有怎樣的期待?
有的人，期待熱鬧。
所以浮誇作態，娛樂自己的爛劇應運而生。
有的人，期待舔屏。
所以流量為王的偶像劇持續霸屏。
但Sir相信，更多的人依然期待清醒和真實。
五官扭曲，動作誇張，固然可以引起人發笑。
但。
藏的表演，則是用一種更細致的手法，由演員潛入角色中，把他的真實挖出來給你看。
它不經意，不誇張，但能引起人更深的共鳴。
正如《宸汐緣》和張震。
它有不足，也引起了許多不適。
但起碼他們不做浮躁的幫兇，不隨速食的大流。
如果說他們是國產劇的一次實驗，Sir還是希望這種實驗，越多越好。
Sir想到一個關於張震的段子。
網上流傳，張震為了拍戲累積了各種技能:
拍《赤壁》，為演孫權他熟讀三國；拍《建黨偉業》他又把民國史熟記於心；拍《深海尋人》他考了PADI潛水執照；拍《吳清源》他的圍棋已能壓制專業三段；《一代宗師》殺青，他拿了全國八極拳冠軍；《聶隱娘》拍完他學會了近身劍術……
真的嗎?
張震自己都笑了。
關於歷史，他說:「熟讀三國是基本功課嘛，但我也沒讀得那麼熟，有時候是聊天聊出來的，最後還是會回到電影史。民國史就真的沒有了，不是那麼需要啦。」
關於圍棋:「我圍棋其實很差啦，接觸時間非常短，大概半年，所以不會下得多麼好。有學一點點，但真沒有那麼厲害，連人家小女孩都贏不了。」
關於潛水執照，根本沒有，他甚至害怕水底的感覺。
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>一開始我是拒絕這6分劇的，但2集之後我不能拒絕張震