專訪《大約是愛》出品人羅法平：資本寒冬，IP劇如何以小搏大

在2018年的末月，騰訊視頻一部30集青春純愛劇《大約是愛》上線後，憑借快節奏、神展開、甜寵風，上線一個月播放量超過12億，收獲了觀眾好評。

剛剛過去的2018年，內地電視劇度過了一個平淡的小年:電視劇備案、開機、獲準發行的數量明顯下降，爆款劇集稀缺，全年未有一部衛視劇集平均收視破2。「影視寒冬」四字就像一場預謀已久的風暴，融資困難、項目積壓、庫存加劇、拖欠酬勞、影視股票集體慘跌……等等問題，接踵而至。

在2018年的末月，騰訊視頻一部30集青春純愛劇《大約是愛》上線後，憑借快節奏、神展開、甜寵風，上線一個月播放量超過12億，收獲了觀眾好評。該劇改編自網路小說領軍人物李李翔的同名作品，講述了患有親密恐懼症的總裁衛卿（彥希 飾），與呆萌大力美少女周是（許曉諾 飾），從相遇到相愛的甜蜜故事。

作為一部小製作、無流量明星的IP劇，《大約是愛》的熱播稱得上一次成功的「以小搏大」。如今《大約是愛》已圓滿收官，我們採訪了該劇出品人羅法平，從《大約是愛》出發，詳細探討IP劇在影視寒冬的突圍。

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「《大約是愛》的熱播，是意料之外，也是情理之中」

在IP熱潮還未席卷影視圈時，羅法平就已經把目光投向「IP改編」，早年間就打造了《麵包樹上的女人》、《飛刀又見飛刀》等作品，深受各種年齡層觀眾的喜愛。對行業的前瞻性，讓羅法平始終對於影視作品的打造保持著理性態度，不僅要追求好內容好故事、也要追求項目品質。

在《大約是愛》的打造前期，羅法平從三個方面進行了考量:「從項目本身來說，《大約是愛》的原著小說具備改編影視劇的特質，故事性、情節性以及各具特色的人物，都利於改編；第二，在市場調研中，我們發現自從《最好的我們》、《小美好》火了之後，市場上大多都是主打懷舊、校園類型的青春偶像劇，我們想從大家都做的項目里，找一些更特別、針對年齡段更廣的作品，《大約是愛》剛好能滿足；最後是製作班底，《大約是愛》的導演許珮珊、美術武國偉、制片人許文俊等主創人員，都是非常有經驗的，大家對項目的改編思路都非常一致，要打造出一部集青春、甜寵、時尚於一身的作品。」

理智不跟風、對作品精準定位，加上用心的組盤與改編，為《大約是愛》的熱播奠定了堅實基礎。羅法平表示，在上線前就對《大約是愛》充滿了信心，對於匯聚了主創主演努力的作品，結果應該不會太差。不過，《大約是愛》上線後的喜人表現，一定程度上還是超出了羅法平的預期。因為該劇主演全部啟用了新人演員，自然缺失了流量明星自帶的粉絲效應。但是「好製作、好內容，即使沒有流量明星，依然能得到觀眾認可，可見，這種模式是完全符合市場行情的。」

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「正視IP改編，接納但不盲從原著粉絲的建議」

《大約是愛》的上線並非一帆風順，這是由於劇本改編幅度較大，引發了原著小說粉絲的不滿。

羅法平透露，小說粉絲的不滿其實在意料當中，但是小說要向影視劇轉化，改編是必經之路。《大約是愛》的主創團隊，都很讚同制片人的觀點，那就是原著粉絲和劇集觀眾，不會是完全重合的受眾群體。

所以，《大約是愛》根據年輕化的觀眾群體定位，在保證小說內容的基礎上，對於小說人物、內容和情節進行了改編、豐富和刻畫。經過豐滿後，劇中的總裁、元氣少女、藝術家、學霸等等各具記憶點的主要角色，都被賦予了更真實、更人性的性格特點，讓觀眾能在生活中、身邊的人身上看到他們的影子；而更加接地氣的台詞，也給了觀眾更多親切感。

另外，與音樂平台、詞曲創作歌手更緊密的合作，使得《大約是愛》的片頭曲《2018愛你多一些》、片尾曲《我渴望的我們》及主題曲《流星不下雨》的MV在音樂平台也得到強力曝光。

去懸浮化的人物與情感，加上貫徹始終的「蘇」、「甜」元素，以及打動人心的OST——借鑒韓劇受觀眾歡迎，以比韓劇更接地氣的方式提供新媒體市場選擇。《大約是愛》要戳中觀眾少女心、讓觀眾欲罷不能，自然不是難事。

小說粉絲對於改編的不滿，羅法平表示十分理解。幸運的是，在改編過程中，劇版《大約是愛》得到了原著小說作者李李翔的支持和認可。上線後，劇版《大約是愛》的故事也成功扭轉了很多小說粉絲的態度。誠然還有很多粉絲心中有意思的情節、橋段沒有在劇中得到呈現，這些小說粉絲的想法、建議，羅法平都一一接納，並表示或許有機會在《大約是愛》的第二部中採用。

自從《大約是愛》熱播，觀眾時常到制片人、導演的微博留言，對第二部的呼聲極高。據羅法平透露，由原班主創團隊、主演人員共同打造的《大約是愛》第二部目前已經在積極的籌劃，並將朝多元化延伸；另外，一部超級網路大電影及番外篇也在籌備中，由於《大約是愛》第一部的成功，已得到了許多資金方的支持。

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「只要用心做劇，何種體量都能做好」

近年來，影視行業的變化用日新月異來形容也不為過。

一方面，觀劇平台正在從傳統衛視向互聯網轉化，觀眾也在從傳統媒體向新媒體轉移。隨著平台的發展，觀劇自主性的不斷提高，越來越多年輕觀眾開始追劇。另一方面，為了兼顧年輕觀眾的喜好，平台的購劇模式，也從單純的購買到平台與出品方聯合製作，再到平台自制劇，慢慢改變著。

當炙手可熱的影視行業得到了資本的矚目，在某一時期，業內的大風吹向了大製作、大投資的大體量劇。對於大體量劇，羅法平坦言，影視公司、互聯網平台，每年其實不會有多少資金來運作大體量項目，因為體量過大的項目一旦有一個環節的失誤，就會滿盤皆輸。相較而言，小體量的劇優勢明顯:相對投資小、重製作，運轉周期較短，演員、主創的配合度也都較高。製作小體量劇，劇方有更多的精力在品質把控上，對於影視製作公司、對於觀眾都是吃香的選擇。

在羅法平看來，「《大約是愛》30集，嚴格意義上來說應該算是正常體量，雖然這部劇確實沒有大卡司，但演員都是好演員。大體量的劇在投資上會更多；小體量要把劇做到‘小而美’，就還是有以小博大的希望，關鍵還是在於質量的把控。是不是大體量和內容品質是不是好，沒有直接聯繫，只要用心做劇，何種體量都能做好。」

最後，談到「如何看待業內評價如今是影視寒冬」的話題，羅法平表示:「影視寒冬這個概念其實不甚準確，‘寒冬’主要指的，還是資本的寒冬。資本的寒冬是對行業的一種沉淀，褪去浮誇的、虛假數據，留下的是真正好的、受觀眾歡迎的作品，對於做內容的公司而言，也許不是寒冬而是春天。我們今後也依然會把資金投入到好的內容上，‘內容為王’雖然說了幾年，這個概念是一直沒錯的。把項目做好了，這應該是影視行業的春天。」