《還珠格格》再翻拍：後浪能把前浪拍死嗎？

經典劇目，除了定格演員形象，還有觀眾自己當年的生活。它不是孤立的，跟每個人的生活產生了各種各樣的交集。

有的人看《還珠格格》是18歲，可能情竇初開並且有了同桌的你。但當小燕子再次飛來時，你得明白，時光過去好多年了，她不可能還是原來的那只小燕子了。

「知道」（nz_zhidao）跟你談談翻拍《還珠格格》有沒有必要。

1998年版的《還珠格格》。（影視劇照/圖）

大明湖畔的夏雨荷，你是不是忘了?不怕，瓊瑤阿姨來提醒你了。

最近，《還珠格格》的第三次拍攝已達成合作意向。當年追劇的人聞聽此「噩耗」不覺驚呼:這又是要毀經典的節奏啊。

瞧你們那矯情勁兒，不是經典，我還不願意毀呢。不對，是不願意拍呢。

記得20年前，萬人空巷看小燕子。和眼下正在熱議的收視率造假相比，當年《還珠格格》的「火」，那是真燙吧。

2003年《還珠格格》第三部演員大換血。 （影視劇照/圖）

經典劇目大火的必備條件

當然，若是有更多觀看選項，沒準小燕子和紫薇還火不起來呢。98年互聯網剛在中國紮根，智慧型手機還是天方夜譚。大眾接觸影視節目的管道，只有電視、錄像機、收音機這三種。由於娛樂形式單一，人們下班之餘只能窩在家看電視。播什麼看什麼，沒有選擇餘地，所以某種程度上，黃金檔播出的電視劇，都具備了成為經典的可能——《還珠格格》正是在這種觀影氛圍下脫穎而出的。

其次在上世紀90年代，是古裝劇尤其是清宮古裝劇，起步並大火的年代。《還珠格格》播出的前兩年，是劉羅鍋和和紳在電視里插科打諢。97年的時候，又是《雍正王朝》和《康熙微服私訪記》的第一部。古裝劇大火，因為它滿足了大眾的想像，尤其是關於王侯將相的劇目，讓人們看到了古代帝王和大臣們的多個方面。而清朝又是距離現今時間最短的封建王朝，翔實的史料給拍攝提供了大量的題材，所以製作方願意拍。當這些有利的因素融合在一起時，98年的《還珠格格》剛一播出，被人記住也就不足為奇了。

除了順著清宮劇大火的趨勢以外，《還珠格格》能被人念念不忘，還因為它的題材。無論是《康熙王朝》還是《鐵齒銅牙紀曉嵐》，在風格上可能稍有不同，但都偏向於歷史正劇。劇中清一色都是男人的天下，女人只是配角甚至根本不被觸及。但《還珠格格》就不同了，一經播出人們發現，這不是皇宮里的愛情嘛，而且還有女人之間的爭風吃醋，原來皇帝身邊也不都是長鬍子的老男人，也有美女和家長里短啊。

女人成為主角讓《還珠格格》顯得很另類，相比於那些老男人的戲，這樣的影視劇是很受歡迎的。彼時的大眾可能還沒想過，《還珠格格》開創了一種新的影視題材——以女人為主的宮鬥戲。無論是後來的《甄嬛傳》還是《羋月傳》，其受歡迎程度皆火爆無比。一方面，以男人為主的歷史劇紮堆，難免出現觀影疲勞，換換題材等同於劍走偏鋒，效果不錯。另一方面，女性受教育程度逐步提高，男女平權意識在提倡並加深，女人也需要看到自己喜歡的影視節目，所以在影視劇的創作方面，女性意識以及女性的觀看需求，也一步步被重視起來。這十幾年的古裝劇，女人占據了半邊天，不得不說這都是《還珠格格》開創的局面。

一部劇能不能火，最終還要看內容。如今提起《還珠格格》，馬上能想起小燕子的古靈精怪、紫薇的柔弱和眼淚。更不要說20年過去了，爾康和容嬤嬤還活在網民中間。角色性格鮮明、劇情內容一波三折又不拖沓，這是評判一部電視劇好與次的基本標準。而演員能否把一個角色演活，能否讓這個角色深入人心並且讓觀眾感同身受，是重中之重。

2011年版的《還珠格格》（影視劇照/圖）

翻拍撲街不全是質量問題

不過，電視劇的風格定格了，其後的續拍或翻拍要是換了演員，就會對新劇產生不小的衝擊。最直觀的例子是，《還珠格格》第三部口碑，沒有前兩部口碑好。

而換演員翻拍，也直接導致2011年版的《還珠格格》，收獲的口水比第一部獲得的讚譽還要多。現如今看老版還珠，服飾上太過鮮艷但卻不細膩，這跟當時的拍攝條件和技術有很大關係。可是從另一方面看，技術運用的提升，並不能改變翻拍劇目撲街的事實。

平心而論，翻拍並不是單純的復制，它是一種在舊有形式上的再創作。每個時代里的影視劇，都會帶上各自時代的烙印，會通過演員的台詞以及肢體動作曲折的表現出來。比如老版的《還珠格格》，它的台詞以及演員的肢體動作，都帶有港台劇的味道。一方面可能是因為主創的瓊瑤阿姨是台灣人，更重要的一點是，彼時古裝愛情劇的標準和尺度在內地還沒有完全確立，而港台兩地已經拍攝了大量類似的劇目，所以借鑒他們的標準也是情理之中的。

而隨著內地古裝劇的增多，新時代人們看到的又是另外的表演形式。但翻拍的劇目不管有過怎樣的探索和創新，播放出來，在觀眾面前都是吃力不討好。人們糾結的不是內容本身，甚至人們不去對比新舊版本演員的表演方式，大家就是揪著翻拍這個事實本身不放——即使你翻拍的好，在看過老版的人眼里也是不好。

沒辦法，經典對之於大眾，是剪不斷理還亂。

《新還珠格格》

你得承認，經典也有時效

影視劇是直觀感。在沒有電視劇和電影的時代，人們靠想像來腦補故事主角的樣子，這樣的好處就是一千個人就有一千個小燕子的形象。電視劇的出現，把人物的形象定格了。而且，越經典，留下的印象也越深。不信?你把容麼麼拿著針的模樣忘掉了嗎?

如此一來，改變甚至顛覆就難上加難。翻拍電視劇，演員的更換，首先就和大眾的守舊意識發生了直接衝突。即使演員很好，即使劇本內容更有優勢，但在觀眾看來，這是對自己內心記憶的直接冒犯。

經典劇目，除了定格演員形象，還有觀眾自己當年的生活。它不是孤立的，跟每個人的生活產生了各種各樣的交集。有的人看《還珠格格》是18歲，可能情竇初開並且有了同桌的你。

但事實上，翻拍掀起的爭議，僅僅局限於年代跨度不大的影視劇上。老版《還珠格格》的觀影群體，大部分是70後和80後，他們因為對老版存在著記憶上的定格，所以對劇目的翻拍相當敏感。假如再過一百年再來拍它，肯定就不會存在爭議了。

也不是沒有這樣的例子，比如1958年拍攝的電影《英雄虎膽》，在現在看來也是經典，在2007年的時候把它翻拍成了電視劇，也沒見有人吐槽，而且大眾看的還津津有味——類似的情況不勝枚舉。

看來即便是經典，也有有效期啊。隨口問一個00後朋友，會不會看翻拍的《還珠格格》，朋友說連老版都沒看完，所以對這個不感冒。你看，不要說跨度時間太長，只要沒看過，翻不翻拍都無所謂。

所以，一代人有一代人的經典，一代人有一代人的影視人物影像。翻拍從某種程度來看，所針對的就是新觀眾。你一個已經把老版定格在腦子里的中年人大叔，還是趕緊離開岸邊吧，當心別被後浪拍死。

畢竟，時間製造的經典，最終也會被時間親手抹除。當小燕子再次飛來的時候，你得明白，時光又過去好多年了，她不可能還是原來的那只小燕子了。

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