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《七月與安生》改編自安妮寶貝的同名小說。
前後一共兩版。
2016年的電影版與最近開播的電視劇版。
電影版故事敘述細膩，情感層次豐富，深得觀眾喜愛。
而出演兩位主角的馬思純和周冬雨，也憑借不錯的演技在金馬獎上獲得雙女主。
所以電視劇開播就避免不了與影版作比較。
故事都是改編的故事。
槽點大部分就指向了演員的表現。
《七月與安生》
電影版珠玉在前，所以我對於電視劇也沒有很期待；
抱著隨意的心情看了幾集，但是發現這部劇也不是一無是處。
南方小城陰雨連綿，教學樓門前，安生遞給了七月一把傘。
因為性格迥異，第一次，七月就被她吸引了。
第二次偶遇，是老師抓住了遲到的安生，要她反省，七月主動幫忙，卻被她拒絕。
第三次，也是奠定了二人感情的一次。
安生的媽媽遠在千里之外，安生想要她回來，卻沒有好辦法。
七月支招，終於讓這母女二人相見，同時也贏得了安生的信任。
原著小說里寫到，七月和安生之間，七月是一次被選擇的結果，她心甘情願；
而電視劇卻讓我覺得，安生才是被選擇的人。
來來回回的三次相遇，讓二人感情迅速升溫，成為了好姐妹。
電視劇沒有冗長的段落，沒有講述不完的溫情，她們二人，就是簡簡單單的一場友誼。
在友誼穩定下來之後，加入了青春劇不可缺的情節——愛情。
家明愛上了七月，但是幫他們愛情寫信的安生，家明內心也存有一份情愫。
於是在這份情感糾葛中，安生帶著這份隱晦的情感，離開了故鄉。
這只是前4集，故事就已經把人物關係架構完畢，情感衝突也鋪墊完成，節奏非常快。
而電視劇以青春、校園為開頭，也少了原著和電影中本來的悲傷和壓抑，氛圍也輕鬆了許多。
讀過安妮寶貝小說的人都知道，她的故事常以悲傷的情感貫穿全文；
經常把人塑造成一個孤獨的個體，在現實里沉浮。
像早年的《告別薇安》、《下墜》、《八月未央》中，無不透露著一股穿透脊背的荒涼和困惑。
加之安妮寶貝筆下生風，文字自帶憂傷氣息，輸出的情感總能讓讀者不自覺的去附和她的情緒。
《七月與安生》這部小說也是，以告別、流浪、宿命定義了人物成長。
但劇版改編後節奏輕快，氛圍明朗，沒有狗血、濫情的故事。
比如七月與安生的相遇，就是校園里互相「孤獨」的兩個少年的靠近；
沒有陰謀，沒有猜測，更沒有影版中兩人互相為「影子」那種濃烈的讓人壓抑的感覺。
再比如，七月和安生都對家明有愛意，但是安生選擇放手，珍惜三人之間的感情。
學生時代的情感也很單純，是真的喜歡，但也是真的珍惜。
安生的離開，恰巧證明了少年心中那份珍貴的情誼。
所以無論是從故事敘述節奏上還是電視劇所表達的情感上來看，我都覺得劇版改編的還可以。
節奏快、敘事不拖泥帶水；不狗血，沒有撕逼，輕鬆看下去還是可以的。
但有網友評論說，演員演技太尷尬，第一集就勸退了！
看劇時，尷尬倒沒覺得，只是覺得情緒表達不到位，帶給觀眾的共鳴很薄弱。
從《左耳》到《雙生》再到《七月與安生》，陳都靈飾演的角色都是同一類型:
安靜、禮貌、溫柔。
所以表現出來的都是一副淡然的樣子。
一旦淡然就有點像一潭死水，激不起觀眾情緒。
與安生相遇是一場驚喜，離別更是應該不舍，尤其以車站告別那場戲為重。
安生在火車上，七月在站台上，四目相對，畫面到是很唯美。
但陳都靈有點僵硬的面容，讓人感覺不出來她對安生的不舍。
還有她無意間看到安生脖子上掛著家明的護身符；
疑惑、慌張，此時人物的情緒應該是很複雜的。
但經過陳都靈的演繹後，七月對安生更像是多了一點憤怒，而隨後她在擁抱家明的時候，卻表現的像一點事兒沒有。
沒有看過原著或是電影的觀眾，很可能就誤以為七月是一個很有心計，城府很深的人。
所以從這一點上來說，陳都靈的演技確實還有待提升。
沈月飾演的安生比七月活潑，相對來說層次豐富許多，一些細節有點觸動人心。
例如，媽媽被「誆騙」回來後，安生歇斯底里的委屈；
雖然一邊痛斥媽媽的不關心，但眼里的光也保函了對媽媽的愛。
言語無法表達時，淚水就撲落而下。
安生並不壞，她和老師作對、在校園里打架、在檢討會上橫行霸道；
不過是想讓校方請家長，自己能和媽媽們見一面。
此時的安生像極了現實生活中，校園里的「壞學生」。
他們本質並不壞，只是缺乏關懷。
沈月小個子、大眼睛，演學生很有青春感。
雖然有時用力過度，但也有種「蠢萌」的感覺。
縱然《七月與安生》因為演員而拉低評分，與電影相比也不精致，但勉強還能看下去。
>劇版《七月與安生》被觀眾批得一無是處，真有這麼難看嗎?