《熱血少年》用年輕人的思維重新定義「年代劇」

　　一部名為《熱血少年》的電視劇，最近在愛奇藝播出，該劇由李蒞櫻、白一驄任總制片人，由朱銳斌擔任導演，湯祈岑任總編劇，黃子韜、張雪迎、劉宇寧、曹曦月等主演。劇中年代戲與青春劇的融合，「少年強則中國強」的主題，以及樸實的愛國主義表達，使得《熱血少年》吸引了不少網友的關注。一經播出，便多次位居貓眼、骨朵等數據平台前列。目前，豆瓣評分7.5。

　　耳目一新的內容，源自創作前端的創新思維

　　《熱血少年》講述了一群在棚戶區長大的底層少年，在亂世中樂觀成長，熱血蛻變的故事。男主吳乾是個熱血中二、重情重義的底層小混混，讓親人和朋友在動蕩的年月生活的更好是他最原始樸素的價值觀，而女主賀紅衣卻是一位有著堅定信念和情懷的愛國少女，在她的引導下，以吳乾為代表的這群少年在強權的碾壓中變得強大起來，完成了從小我到大我的蛻變。

　　靈河文化創始人、CEO白一驄在談到這部作品的創作初衷時曾透露，「在《熱血少年》創作之初，劇組就考慮介入當下年輕思維，希望讓年輕觀眾看的時候，不要覺得那個時代人們思維方式是不一樣的。其實在任何時代，大部分人的基礎生活需求和想要的東西，都有接近的地方，那就是希望過得更好，希望身邊的人也能更好。」

　　最難得的是，這是一部沒有一絲「套路」味道的原創作品，從故事到人物全都充滿新鮮感。一個坑蒙拐騙卻重情重義的小混混，為了籌集朋友奶奶的醫藥費而參加萬術大賽，經過重重考驗好不容易脫穎而出，來不及迎來風光時刻緊接著就被關進監獄，快節奏的敘事，嚴密的故事邏輯，和充滿反轉的劇情走向，讓觀眾永遠也不知道下一刻會發生什麼。

　　據悉，該劇為原創劇本，並經歷了18個月的劇本創作和反復打磨，該劇總編劇湯祈岑表示，「其實改編一部IP作品花的功夫不亞於寫一部原創，但觀眾還是會覺得依附於小說，編劇其實並沒有做什麼，所以不少觀眾會發問，中國的編劇都去哪了?為什麼就不能自己寫一個故事? 但作為編劇，其實我們對原創反而會有一種熱愛，因為原創的過程雖然痛苦，但很有價值。」

　　靈河文化是最早入局網劇的玩家，也是在IP改編領域打造過諸多爆款的製作方，此次堅定選擇開發原創作品的原因，白一驄曾表示，「對我們來說，每次創作都是全新的開始，我們不能買個 IP，然後臨時湊一套班子，把劇做出來，因為沒有人比我們更希望把內容做好。」

　　下沉的製作，是精雕細琢的細致打磨

　　宏大而精致的實景拍攝，視覺效果逼真卻又年代感十足的場景設置，在一開篇就給觀眾留下了驚艷的視聽印象。在當前更新的劇情里，還原了舊上海底層人民生活環境的棚戶區，用煙火氣和人情味讓觀眾迅速帶入劇情營造的氛圍里。而真實細致、功能完善、自成風格的監獄，也為當前的「監獄風雲」劇情奠定了懸疑、冷峻的故事基調。

　　除了這兩大主場景，從角色們賴以為生的人力車，到每一個人物不同狀態下的服裝質感，無一不貼合年代特徵和人物狀態。這種視覺質感的呈現，得益於劇組在製作上的煞費苦心。該劇制片人韓冰曾表示，「為使劇集呈現更加真實落地，我們最終選擇全實景搭建，讓觀眾真實了解當時棚戶區的民情風貌。」最終，該劇改造大小場景多達600餘處。

　　除了場景和服化道的質感，靈河文化對製作的用心甚至細致到了「片頭」。據悉，該劇共有11版不同的片頭，每一版都與當前劇情和人物狀態相關，精彩到讓觀眾主動放棄「自動跳過片頭」的會員福利。

　　與精致的片頭相呼應的，是將每一集拍攝花絮呈現在片尾的巧思。於是，觀眾可以從片頭里「解讀」信息，從片尾里「解碼」該劇拍攝時演員的表演狀態和劇組氛圍。

　　鮮活的表演，是演員為角色灌註的靈魂

　　創新的故事和紮實的製作構建起作品的骨骼和血肉，演員們靈動的表演則為內容注入了鮮活的靈魂，成為作品的一大加分項。翻開靈河文化和愛奇藝奇星戲劇工作室合作的作品，從《老九門》到《黃金瞳》，無疑不是選角精準，演員與角色做到雙贏的作品。

　　棚戶區小霸王吳乾，直率而灑脫，與演員黃子韜的熱血屬性高度契合，從當前的角色表現來看，演員黃子韜不僅準確抓住了人物的個性特徵，遊刃有餘地將之呈現出來，還用自身的幽默為角色增添了喜感，收獲了絕佳的觀眾緣。而大量幕後花絮也能看出，為了讓劇中的打戲更為逼真而震撼，原本就擅長動作戲份的演員黃子韜為此付出了太多努力。

　　同樣為打戲拼盡全力的還有賀紅衣的扮演者張雪迎。這位年輕的實力派演員在駕馭多面性格的角色時，對角色的感受力和表現力總能讓人感嘆不已。在她的精準詮釋下，一位聰明而不咄咄逼人，沉靜卻心懷大志的愛國少女形象呼之欲出。她與實力派演員劉勁松對戲的場景，沉穩的表現給觀眾留下了深刻的印象。

　　同樣貢獻了精彩表演的還有飾演衛乘風的劉宇寧，角色的內斂和複雜，以及隱隱的情緒張力，在他的呈現下，讓觀眾對人物的命運走向充滿期待。也正是這份向內生發的情感渲染力，讓劉宇寧飾演的衛乘風在一眾性格特徵鮮明而外放的角色里，依然能牢牢抓住觀眾的視線。一眾老戲骨的加盟，不僅各自貢獻了讓人過目不忘的角色，他們對戲的場景更是留下不少精彩的名場面，比如王勁松飾演的桑介橋，黃少祺飾演的錢白鐵等等。

　　從演員到主創，從製作方到平台，每一個環節的「用心」，才是這部作品能如此新穎、如此精致、如此具有感染力的原因。「讓觀眾相信這個片子之前，我們製作者要先相信它，相信人物，相信他們內心的力量，然後真誠地對待這個片子，這樣觀眾才可能真誠地去相信角色，相信作品傳遞的內容。」從編劇湯祈岑的這番話，我們不難看出，創作前端的真誠付出，才是作品能在市場收獲良好反饋的最重要原因。

　　並不是每一部作品都能成為爆款，但創意和誠意，會讓作品攢下觀眾緣，賦予作品爆款的「潛質」。以「不一樣」為創作訴求的《熱血少年》，正是在這樣的創作思維指引下，用每一個環節的精雕細琢和努力，來建立與觀眾之間的信任感。

　　編輯:郭超豪

　　責任編輯:王彥

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