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文/王城如
「黃子韜，你快點，大家都等著吃飯呢！」
當黃子韜飾演的吳乾一本正經地喊出這句話時，觀眾們大多會心一笑，而彈幕區則成了一片歡樂的海洋。這種角色喊演員本名的「沙雕」式操作，讓電視劇《熱血少年》的畫風在同期劇集中顯得格外不同，在這「沙雕」式操作背後的，正是一部不按套路出牌的年代劇。
在厚重、嚴肅等詞匯日益成為年代劇的標配形容詞的時候，《熱血少年》用青春+喜劇的方式顛覆了觀眾們的刻板印象。時代可以混亂動蕩，但表達卻無需拘謹刻板，《熱血少年》跳出了年代劇固有的窠臼，探索出了一條獨特的「沙雕」燃劇之路。
時代是冰冷的，可少年是熱血的。面對大時代的風雲變幻，主角吳乾一路成長，蛻變為一名進步青年。
在幽默搞笑的氛圍里，整個過程一波三折，既有過關斬將般的爽感，也不缺讓人熱血沸騰的燃點，「沙雕」燃劇，實至名歸。這樣一部豆瓣評分7.3（最高7.5）、氣質獨特的「沙雕」燃劇是怎樣煉成的?這還得歸功於它背後的三個碰撞。
亂世群像和輕鬆幽默的碰撞
撞出了多樣看點
《熱血少年》的故事發生在民國時期的上海灘，魚龍混雜、兵荒馬亂是那個時代的真實寫照。然而就是在這樣一個動蕩的時代，一群熱血少年卻走出了一條獨特道路。
棚戶區小霸王吳乾（黃子韜 飾）出身底層，日常靠著在市井中「坑蒙拐騙」維持生計，然而他為人耿直、出手闊綽、極重情義，手下的一班小弟都稱其為「有錢哥」。當吳乾化身為「有錢哥」之後，他渴望在上海灘自在生活。可是生逢亂世，一切都是身不由己，他偏偏卷入了洋人和軍閥之間的爭鬥。
在警局里討生活的衛乘風（劉宇寧 飾），看似比吳乾有保障，可實際上作為一名編外巡捕，因為他卑微的身份和弱小的實力，衛乘風反而成為了警局里被欺壓的對象。和吳乾的兄弟情誼，是衛乘風生活中為數不多的亮點。
賀紅衣（張雪迎 飾）是一個積極向上、信念堅定的進步青年，看似外表柔軟，實則身手不凡。反差之下是她堅守自我，不肯隨遇而安的特性。正是賀紅衣喚起了吳乾內心的愛國激情，而兩人之間的感情更是給劇情增添了不少看點。
三個小人物，三種不一樣的人生，交織在一起，繪制成了一幅亂世兒女群像。而在這樣的群像之上，是幽默「沙雕」的搞笑表達。
吳乾的養父吳法天對子女二人不管不顧，還偷偷從家里偷錢。面對這樣不靠譜的父親，吳乾和妹妹吳瀟瀟抄起家夥就對他展開了「批評教育」。面對「我是你親爹呀」的質問，吳瀟瀟脫口而出:「親爹怎麼樣，沒燒雞就不是爹！」加上吳乾本人的搞笑氣質，儼然是民國版「搞笑一家人」。
衛乘風身上則集中了全劇最無奈和紮心的橋段，酒桌上被灌酒的是他，預支薪水被拒絕的是他，到監獄里臥底上演「無間道」的還是他……如此種種「社畜」遭遇，看得人了然又心疼。
此後吳乾、賀紅衣確定心意，衛乘風黑化，「前衛」兄弟反目，上海灘勢力更迭，劇情的發展將親情、友情、愛情置於動蕩複雜的環境變幻中，被觀眾稱為「像遊戲闖關一樣不斷解鎖新的副本」。在總制片人李蒞櫻看來，這樣的情節設置有著更多元的表達，「向觀眾提供不同的看點，觀眾有多樣化、多維度的選擇，可以抓取自己感興趣的點觀看。」
金牌團隊和青年演員的碰撞
撞出了劇綜聯動的底氣
風格迥異的高樓大廈、曲折昏暗的弄堂小巷……《熱血少年》在道具和場景上的用心布置，很直觀地呈現在觀眾面前。
棚戶區的破敗不堪、監獄的齊全刑具，每一處細節都看得出團隊的用心與堅持。特別是實景搭建而不是依靠特效打造的多處關鍵場景，除了在劇中能讓觀眾更快入戲外，在戲外還被橫店直接保留供其他劇組使用。
《熱血少年》的總制片人是愛奇藝高級總監、奇星戲劇工作室總經理李蒞櫻和靈河文化創始人白一驄，此前兩人曾聯手打造了《老九門》這樣的爆款IP劇。愛奇藝奇星戲劇工作室與靈河文化的默契與了解，對於整部戲的順利完成來說功不可沒。
李蒞櫻
擔任《熱血少年》的導演朱銳斌，此前以拍攝古裝仙俠劇聞名，曾先後執導過《誅仙青雲志》《香蜜沉沉燼如霜》等作品。此前還有觀眾對朱銳斌拍攝年代劇表示懷疑，如今看來導演交出了一份令觀眾滿意的答卷。
黃子韜的耿直氣質和劇中的吳乾十分合拍，有武術功底的黃子韜，正好符合街頭小霸王的人設。在動作設計上，黃子韜利用自己的經驗，給吳乾設計了不少兼具力度和爽感的動作。而黃子韜在文戲上的詮釋也超出預期，劇中幾場哭戲能看得出層次和進步，在視頻彈幕和社交平台也都收獲了不少好評。
此外，張雪迎、劉宇寧、曹曦月等年輕演員也都在劇中有著精彩表現。這樣一群青年的投入表演，恰到好處地詮釋了劇名中的「少年」二字。那種少年的壯志凌雲與蓬勃朝氣，是《熱血少年》中最打動觀眾的感覺。
有了實力強大的金牌團隊和敢想敢做的青年演員，還有愛奇藝平台的自身優勢，《熱血少年》自然就有了在娛樂行銷方面創新的底氣。劇綜聯動，正是《熱血少年》打出的一張與別不同的王牌。
從電視劇衍生出相關綜藝，這還是一個嶄新的嘗試。黃子韜領銜的衍生綜藝《黃子韜11人餐廳》熱度不俗，其中「黃子韜 男人做飯就是得狂」等話題還登上了新媒體各平台熱搜。在正劇之外，也因衍生綜藝和劇中角色的無縫銜接成為了網友關注的焦點。
而另一檔同樣根據《熱血少年》推出的定制綜藝《救命啊！我要上班了》，以劇中衛乘風的扮演者劉宇寧為主角，也取得了不小的關注。當劉宇寧脫下民國「社畜」的巡捕服，化身職場小白入職愛奇藝，身為《熱血少年》宣推官的他，用接地氣又詼諧幽默的方式解鎖了不同關卡，完成了對劇集的宣傳和自我能力的開發。
從這樣的操作可以看出劇綜聯動的新玩法:電視劇的正片部分保持熱度，衍生綜藝擴大影響。兩者一正一奇，遙相呼應，為《熱血少年》的熱度上升和傳播出圈助力良多。
家國情懷和創意行銷的碰撞
撞出了IP多元的價值
「為了帶領千千萬萬的中國百姓獲得民主和自由，我們一定要堅持下去，為了我的信仰，救國殞身，死而無憾。」
賀紅衣的這段話擲地有聲，她用信念和行動將吳乾從一個街頭霸王轉變為一名想有所作為的有志青年，而她自己更是保家衛國的典範。
與之相對應的，是吳乾的成長軌跡。不用口號，避免說教，家國情懷的表達，體現在吳乾在每個事件的抉擇中，體現在人物成長的蛻變中。這種潤物細無聲的呈現方式，少了幾分生硬，添了些許柔和，對於年輕觀眾使命感和責任感的樹立，有積極的現實意義。
吳乾從一個小人物逐漸蛻變，成長為一名愛國的熱血青年，這種在特定時代背景下的成長對當代年輕人具有指引作用。為了讓家國情懷更深刻地融入故事，也為了讓觀眾能更好地接受它們，《熱血少年》的故事打磨並不輕鬆。
總制片人李蒞櫻表示劇本經過兩年反復雕琢，多次推倒重來。在最終成型的故事里，採用了單元劇的模式，用「萬術大賽」「監獄風雲」「洋行劫案」「教堂之殤」和「星火燎原」5個部分串起全劇。這樣既不會因為過長的篇幅導致觀眾產生疲勞感，又能夠讓群像的塑造更為生動立體。
片頭根據劇情的走向和每一階段主題的不同，設計與包裝也依次更換。全劇共有多達11版片頭，每一個部分的片頭改變都傳遞著不同信息，甚至還有三版是獨立於劇情之外，召集演員另拍的。在帶給觀眾全新感受的同時，也讓很多觀眾放棄了跳片頭這種追劇操作。
此外，《熱血少年》還充分挖掘IP價值，做到內容定制化落地，不僅和大龍燚推出了聯名款自熱火鍋（非賣品），還聯合了北京漢堡王財富中心店、上海巴比全麥功夫小籠包凌空店和巴比上海火車站店等美食店，進行了一場專屬於愛奇藝VIP會員的「熱血少年霸王餐召集令」活動。
同時，在上海中山公園地鐵站，大手筆推出「熱血列車271號」，在地鐵站通過四大空間的場景布置，還原了老上海的人文風情和劇中的經典橋段，不僅吸引追劇觀眾前往打卡，也成功做到了劇集熱度的大眾傳播。這些線下合作的陸續推出也進一步拓展了娛樂行銷的邊界。
在這一過程中，IP的多元價值得到充分開發，讓平台的口碑和收益，用戶線上線下相結合的體驗，社會正能量的引領和弘揚，多面共贏。
《熱血少年》背後的三個碰撞，展示了當下市場中，在劇集創作堅守初心、打破常規的同時，也探索了「沙雕」燃劇在行銷互動方面的創新操作空間。
對此，總制片人李蒞櫻有自己的看法:「前幾年我們更多提到的是分眾的概念，今年則是‘賽道’。年代類賽道、現實類賽道、古裝類賽道等。用戶對哪些賽道感興趣，我們就要提供他們想要的、最好的內容。」
「賽道論」與時俱進，原創內容堅持品質。如此《熱血少年》才成為了年代賽道細分領域中青春搞笑風格的領跑者。
>《熱血少年》是怎樣煉成的?三個「碰撞」成了沙雕燃劇的金鑰匙