《倚天屠龍記》（2019）——拿什麼拯救你？我的國產武俠劇！

　　拿什麼拯救你?我的國產武俠劇！

　　近期最新版的武俠電視劇《倚天屠龍記》已在騰訊視頻網站上線並持續更新中，作為一個武俠迷，且本劇又是金庸先生去世後首播的改編自其原著的武俠劇，於是我抱著好奇心打開了視頻網站，打算重溫一下記憶中的飛簷走壁、瀟灑恣肆的”螢幕”江湖。結果不看還好，這一看從第1集不間歇地追到第12集，還差點看出內傷，忍不住長嘆一聲:”拿什麼拯救你，我的國產武俠劇?！”

　　首先不能忍的是沒有新意的片頭曲。最新版的電視劇竟然用的是1994年台灣台視出品，馬景濤、葉童、周海媚等人聯袂主演，賴水清執導的《倚天屠龍記》中的一首片頭曲——《刀劍如夢》。毫無疑問，周華健演唱的這首歌不論詞曲都很優秀，但可怕的是24年過去了，能夠與之比肩或者稍微有點出彩的武俠主題曲竟然都沒有了，就算可以拿致敬經典當借口，但一部電視劇的片頭曲就相當於門面，門面就如此”老舊”，還如何讓觀眾相信內里會有新品呢?

　　其次忍不了的是弄巧成拙的炫技。一部武俠劇，說明白人物關係和發生的事很重要，武打場面也同樣很重要。畢竟武俠江湖是一個架空的世界，看江湖中的好漢們路見不平拔刀相助，在刀光劍影中全身而退是一大樂事。因此，一部武俠劇的武打設計往往也決定了它的成敗，在新版《倚天屠龍記》中，導演想用更先進的技術展示武打招式和細節無可厚非，但”天下武功，唯快不破”，劇中人物的武打動作全都用慢鏡頭呈現，不僅起不了如3D電影銀幕般真實的視覺效果，反而拖慢了劇情進度。觀眾不是徒弟，並不需要在觀影過程中學習如何用一招一式克制對方，因此即使用了實景拍攝，演員的部分動作也確實優美，但影響了觀眾觀看的欲望無異於自毀前程。

　　還有一個無法接受的是，失敗的人物造型和尷尬的演技。在目前已播出的十幾集中，主要人物有張翠山、殷素素、紀曉芙、楊逍、滅絕師太、金毛獅王謝遜、白眉鷹王、殷野王和金花婆婆等人，可惜的是除了周海媚飾演的滅絕師太有辨識度，其他人物的特色都不夠鮮明。尤其是李東學飾演的張翠山表情平淡，儒雅不足，與殷素素對戲時的反應跟不上台詞，情緒表現不到位，悲傷、憤怒、喜悅都一樣的表情，淡定到似乎沒有反射弧。

　　最後一個不能接受的點是中國傳統文化失敗地植入。金庸及其武俠小說之所以為華人所尊崇，就在於蘊含其中的博大的中國傳統文化精神。琴棋書畫、詩酒花茶，無論是用於人名還是化作武打招式都別有一種東方美。但在新劇中雖然製作組號稱尊重原著，但卻全無古典美。比如第一集中武當七俠為張三豐做壽，聯手畫了一幅畫展示給張三豐看，畫中有一首詩將武當七俠的名字嵌入其中，詩如下:”遠橋旁開倉賑災，蓮舟上助民抗匪，岱巖下除惡棍，松溪畔殺山賊，翠山中殲元兵，梨亭內滅強盜，聲谷里除貪官。”這首詩乍聽起來還像一回事，但細究一下發現連最基本的對仗都做不到，前兩句是七個字，後五句突然變成了六個字，而且全然不顧平仄聲韻，導致演員念台詞的時候顯得特別生硬。另一處明顯失敗的地方，是張翠山自殺的時候突然念了兩句遺言:”三尺長劍，斬不盡江湖恩怨；逆了蒼天，直至天荒地老！”這文白不通、莫名其妙的台詞不僅不利於塑造張翠山的文士形象，更顯得張翠山矯情，真的想不明白明明原著有那麼多經典詩句為什麼不拿來用呢?實在不行直接用標題湊也行啊。

　　我想對於許多80、90後的觀眾來說，武俠這一類型的影視劇在心中的地位是毋庸置疑的。盡管1980年代至2005年的影視劇製作水平不高，傳播範圍也僅限於固定的電視頻道和時段，但是並不影響大眾對楊過&小龍女、張無忌&趙敏、郭靖&黃蓉等銀幕情侶間的愛情抱有幻想，甚至趨之若鶩地崇拜、模仿。然而時過境遷，武俠影視劇越來越成為網紅人物的模仿秀和經典歌曲的新式MV，實在令人心痛，希望能有越來越多真正熱愛武俠、熱愛江湖的影視製作人參與進來，創作出更好、更多的新武俠故事。

　　作者:詩影

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