鶴唳華亭：以宋文化為筆，覽沉靜中的劍拔弩張，造國產劇縱深之美

　　《鶴唳華亭》從細節雕琢大陸宋之文化，將其美賦予在搭景、台詞、背景樂、服飾、禮儀、規制等一系列文化上，再現宋朝沉靜厚重的獨特魅力。而百轉千回的劇情也將這份迂回悠長中的劍拔弩張呼之欲出（此文略長，但必不負親之賞鑒）

　　《鶴唳華亭》之文化美，不僅展現在觸眼可及處，更多的是隱喻在暗處的意境，固其美並非平面化之美，而是縱深之美（此文將從文化之靜雅推及到劇情人物之隱喻來展現此劇的縱深之美）

　　細究宋之文化，打造沉靜厚重之格調

　　劇集開場，一片紛飛大雪飄然於巍峨的丹鳳門前，莊重沉鬱而不失皇室氣派的建築映入眼簾，劇情也由此展開，而隨著劇情的不斷推進，所有主要角色的宮殿被一一揭開了神秘的面紗

　　從丹鳳門廣場開始，其為通向皇宮的門面，朱紅色的城門壯麗魏然，其南部有禮部、刑部兩大署衙坐鎮，推開門再往內便直通皇帝上朝用的垂拱殿（宋朝皇宮大殿名稱）高聳凌雲在天地之間，莊嚴肅穆卻不似清朝的崇政殿般富麗堂皇那樣亮彩，其色更為暗沉莊雅

　　這種顏色不僅僅只展現在大殿上，包括皇帝、太子、皇后等居所也是以靜雅暗色為主格調

　　太子蕭定權的東府面積最為寬廣，為符合主角人設敦厚周慎的性格，主色調以棕色、黑色等暗色為主，陳設也是以簡潔端方為重，但窗戶卻是呈現出不同的形狀，如圓形、方形、八角形等，為的不僅是在不經意處流露的窗外各色美景，也是為了暗喻蕭定權對待不同的事物時不同的心境

　　而皇帝的主要居所為宴安宮，房內整個格調方正卻不對稱，並掛有幾塊顯眼的牌匾，牌匾上所提之字也頗有深意，如「鶴鳴九皋」，此詩詞出自《詩經·小雅·鶴鳴》表意為鶴鳴於湖澤的深處，隱喻賢士隱身，由此暗喻帝王好似一灘深不見底的潭水，表面看似靜得沉寂，實則深得難測其意（所謂「天意難測」，應是與其有不謀而合之意）

　　另一匾額提字為「含章可貞」，出自《易·坤卦》，表意為遵守德行、含蓄處事，而此坤卦恰好與八卦中的乾卦「君子終日乾乾」有相輔相成之意，這一剛一柔，一陽一陰，一政一輔，一乘一承的狀態關係，又恰恰和皇帝與太子之間的君與臣、父與子之間忽遠忽近的關係有著異曲同工之妙

　　在宴安宮的陳設中，起到點睛之筆的便是那一整套古典雅致的茶具了，而在劇中多次出現的點茶技法，穿插了整部劇，起到了推進劇情，以及深化皇帝與太子之間由淺入深的父子情

　　說及茶文化，起源於大陸，而宋朝的點茶法可謂自唐代的煎茶法之後，將茶文化推上了另一巔峰，點茶講究「指繞腕旋，上下透徹，如酵蘗之起面，疏星皎月，燦然而生」，說得直白些點茶的過程便是將茶葉末放在茶碗里，注入少量沸水調成糊狀，然後再注入沸水，或者直接向茶碗中注入沸水，同時用茶筅攪動，茶末上浮，形成粥面狀

　　在劇情接近尾聲時（第58集），特設了一段皇帝教太子點茶的戲，而蕭定權則表示而蕭定權則表示從來沒與父親單獨鬥過茶，此「鬥茶」便是點茶中的博弈了，勝負以雙方的「湯色」（湯的顏色）與「湯花」（湯面泛起的泡沫）為評判標準，它是點茶文化中的重要環節，自然也就很好得暗喻了皇帝與太子間看似溫和，實則暗潮湧動的激烈鬥爭

　　蕭定權與皇帝鬥茶戲

　　除了茶文化，被《鶴唳華亭》劇情多次提及的「金錯刀」書法，便是以宋徽宗趙佶所創「瘦金體」之書法為原型呈現，其運筆靈動快捷，筆跡瘦勁，筆法外露，可見其運轉提頓等運筆痕跡，字體筆畫別具一格，有「天骨遒美,逸趣靄然」之美稱，是宋代美學的代表之一

　　在《鶴唳華亭》中，「金錯刀」書法是太子蕭定權獨創的書法，對其人格以及劇情的推進都有很大的推進作用

　　劇中用書法字體來刻畫人物性格，太子的老師盧世瑜是一位儒家思想的大家，他的書道在劇中可謂是一等一的水平，他主寫書法「楷書」，其特點為形體方正、筆畫平直、可為楷模之意，正映襯著盧世瑜為人正直，楷為君子之道

　　而太子獨創「金錯刀」書法後，第一個品評的就是盧世瑜，可見盧世瑜在太子心中的地位，以及太子沒能蛻變成一個純粹的權謀者，很大部分是受老師盧世瑜的影響，而盧世瑜對此書法給予了高度肯定：「殿下的書道，已入文藝堂皇之徑了」，這樣的點評不僅是盧世瑜對蕭定權的肯定，更是《鶴唳華亭》這部劇對「瘦金體」書法的高度評價

　　而「瘦金體」柔中帶鋼的筆鋒，也正如太子蕭定權小怯大勇之性格，可惜這細如鋒芒的字體，反倒易折，這便暗喻了太子難抵一路荊棘的王者之道

　　與劇情而言，太子教過女主陸文昔「金錯刀」，這個橋段是男女主角感情升華的銜接點，也牽出了後來陸文昔冒充太子的字體給張陸正事件，推動了整個劇情的發展

　　劇中「金錯刀」書法

　　說及書法傳承，還有一個宋代的活字印刷術，其在邸報印刷這一劇情中被自然呈現，而活字印刷正是發明於北宋時期，是當時最先進的印刷術

　　從劇中便可以看到這種印刷術的整個流程：將單字的陽文反面字模刻在可移動的金屬或膠泥字塊上，然後按稿件將單字模挑選排列在字盤內，最後塗墨印刷與紙上便可

　　活字印刷

　　而這部《鶴唳華亭》里最直觀的美學體現當屬這精致淡雅的宋朝服飾了，華而不艷的服飾貫穿整部劇的始終，是此劇最具象的宋文化表達方式

　　宋人服飾與唐朝盛裝濃抹的服飾可謂大相徑庭，其主色彩淡雅素簡，衣料也以雅致輕薄的絲織品為主（綾、羅、緞、織錦、紗、絹、緙絲等），其中羅布的普及被宋朝推上了歷史高峰

　　此劇中平時的便服款式多為窄袖圓領衫、圓領襴衫（就是顧逢恩科考時穿的白底衣衫配黑色布緣的那款）、窄袖交領衫，外罩多以直領對襟大氅，下裳配以圍裙為休閒時所穿

　　而群臣上朝時所著官服，是此劇的點睛之筆，其標準搭配為圓領大袖襴袍、展腳幞頭帽、革帶，服色則依然沿襲了唐制（三品以上服紫、五品以上服朱、七品以上服綠、九品以上服青），而宋朝朝服最顯著的特徵應該就是項間的「方心曲領」（就是頸胸前套的上圓下方的飾物），體現的是大陸古代「天圓地方」的核心宇宙觀，沿襲了華夏衣裳中「象法天地」的高貴象徵

　　太子冠禮時朝臣官服

　　另在《鶴唳華亭》中，有很多大型的典禮，再現了宋朝皇室典禮的恢弘氣派，而太子蕭定權的冠禮尤為突顯，包括冠禮時要穿怎樣的衣裳都被細細羅列：頭戴玉珠九旒、衣著素紗中單、五章玄衣（五章指的是大陸漢服十二章紋中的五章紋樣：龍紋）、飾為九章纁裳、玉帶，所謂「玄衣纁裳」即天玄地黃，是冕服中最尊貴的象徵（玄和纁都是顏色，玄為黑中揚赤、纁為赤與黃結合）

　　《鶴唳華亭》的開場便是以這場盛大的太子冠禮為起點展開，不僅將宋代的盛世美學拉開了帷幕，也將劇情中的第一個案件「卷軸案」順其自然得牽引了出來

　　太子婚禮時服

　　以匠心造雅韻，將劍拔弩張暗藏在屏氣凝神中

　　上述可見這部影視作品既在極力呈現宋之文化的藝術美，又將各種文化因素溶於劇情中，作為劇情的隱線或者是暗喻來一步一步推進劇情的發展，塑造立體感極強的人物性格，而這就是《鶴唳華亭》的縱深之美

　　若說《鶴唳華亭》的文化美學是「靜」的展示，那麼劇情的發展則是「動」的延續了，當兩者融合，則「以靜藏動 以動襯靜」，節奏細節張弛有度、舒緊有序，時而琴聲悠揚、時而迫在眉睫，如同在弦上蓄勢待發的箭隨時會刺破這靜謐雅致的氣氛

　　劇情的最大特點莫過於在同一個節點反轉再反轉，似已破局卻不想是局中局，在一次又一次的伏筆中層層遞進，在出乎意料的轉折中陷入沉思，在錯終複雜的劇情鋪墊中抑揚頓挫，若將其想像成一場景，就好似：在一片寂靜漆黑的叢林中，獵食者正匍匐在深處，凌冽的雙眼緊盯著獵物，蠢蠢欲動，企圖一劍封喉，緊張的氣氛呼之欲出，而劇情中誰是獵食者？誰是獵物？逃脫還是被撕裂？是這部劇最核心的迷點

　　這樣的場景與之劇情中出現的《瑞鶴圖》看似表象上有強烈的對比，但實際上卻又有異曲同工之妙，皆暗喻著暴風雨即將降臨

　　劇情的關鍵人物是太子蕭定權，他就好似一個中心點，通過各個人物與蕭定權千絲萬縷的關係開始敷衍出不同的故事劇情，由此不斷製造新的矛點，推進劇情一步步向前走，固劇情內容變得格外得豐富多變，卻又迷霧重重，實際上這就是一個如同天羅地網的大局，背後設局的人在這場天大的局中設下了一個又一個小局，所有的人都不可幸免得踏了進去，而站在風暴最中心的人物就是蕭定權

　　正是因為一個又一個的矛點才能勾勒出人物多層次的情感世界：蕭定權是一人之下萬人之上的為君者，所以他會為江山社稷謀，是一個善謀的智者；而皇權的爭鬥從來就是風暴的最中心，所以他會為爾虞我詐狠，是一個行事狠決的權者；但他從小缺愛，母親早亡，父親又是一位帝王，所以他會為想保護的人拼盡全力，是一個守著溫情的人；後來，他愛的人一個一個離開了他，藏不住的眼淚暴露了他內心柔軟懦弱的一面；所以蕭定權本身就是個一人多面的矛盾體

　　《鶴唳華亭》第一層面的美是文化美學的「靜」，第二層次的美是危機四伏的劇情之「動」，那麼最深層次的美我將從貫穿全劇的「詩詞」入手

　　所謂「唐詩宋詞」，這宋代對於詩詞的推崇可謂到了登峰造極的地步（「唐宋八大家」中有六位皆來自宋朝），因此這「詩詞」是全劇的壓軸好戲，亦表達了《鶴唳華亭》最深層次的「美」：即德行品格

　　《鶴唳華亭》整部劇的台詞就像一場饕餮的「詩詞匯」，作者用詩詞古文編織了整個故事，也用詩詞細細得勾勒出了主角蕭定權的德行品格

　　第一集開篇時，女主角陸文昔用：「唳清響於丹墀，舞飛容於金閣。鶴，實為猛禽，可以博鷹。」來形容太子

　　此台詞中的「唳清響於丹墀，舞飛容於金閣」出自宋朝文學家鮑照的《舞鶴賦》，此賦詞藻華美，是描鶴詩詞作品中的上上之作，這句話的意思是：仙鶴在朱紅的台階上發出清麗的叫聲，在華麗的台閣中旋起優美的舞恣

　　說明鶴立於瓊樓玉宇中，振翅於九霄浩空之外，由此也點明了蕭定權是一個「高貴卻向往自由」之人，而後半句「鶴，實為猛禽，可以博鷹。」則是《鶴唳華亭》自己的台詞，暗示著太子將會與如狼似虎的對立派有一場精彩而激烈的博弈，也很明確得表達了蕭定權是一個可虎嘯龍吟的「才智謀略」者

　　可惜，《舞鶴賦》是一首悲涼的詩詞，作者雖用極為華美的詞來形容仙鶴弄影纖婉之美姿，卻也點明了鶴乃天上之物，若被困在人間也只會徒生悲涼。所以從第一集開始，就已經暗示了蕭定權是一只「被金絲籠困獸的仙禽」

　　

　　第七集是太子精神樹立的轉折點，即老師盧世瑜對太子蕭定權的教導，有一言：「一切文藝，不可為陰謀所用，一旦沾染，精神全無。」

　　何為「精神」？宋代的文學家王安石曾言：「丹青難寫是精神。」意思說：繪畫最難的是畫出人的氣質精神。所謂「畫虎畫皮難畫骨」，畫作最難的地方不是其外在輪廓，而是如何把事物畫得生動有靈性，就像「活」了一般

　　固盧世瑜所言的「精神」是人的氣骨，是為「品行俱佳」的君子立身之本，那是任何陰謀詭計都不可沾染的東西，但若一旦沾染，便沒有了這樣的氣節

　　但太子生在帝王家有不得不面對的明槍暗箭，不得不捨棄的人，不得不違背的心意，不得不承受的命運，固於他而言想成為一個遠離是非恩怨的浩潔君子太難了

　　所以盧世瑜才會說：「道比術要難得多」，既然如此之難為何不棄了精神呢？因為「道理全聽，舉步維艱；道理不聽，死路一條」

　　此句台詞，盧世瑜也有詳細的論述，說是「君王的德行，就是邦國的基石。儲君品行端正，國家就會安定，儲君內心動搖，國祚就會傾斜。」

　　無法遠離權衡利弊卻要堅守道德仁義，是何等的難度，這恰恰是蕭定權身為太子最大的功課，這兩者就好比是天平上的兩端，而蕭定權在中間來回走動，一個不小心就會頃刻覆滅

　　可惜，在盧世瑜下線後，太子依然無法很準確得拿捏兩者之間的尺度，他重感情要遠大於重權力，於是天平傾斜了，蕭定權在權謀的戰役中敗了，卻在品德中成為了一名朝聖者，這也是這部劇的結局

　　台詞：「代雲隴雁浙江潮， 人有迷魂猶待招。 世間多少金谷客， 數聲鶴唳念遙遙。」正是太子品行的寫照

　　這句台詞是女主陸文昔在畫屏上所畫的《翔鶴圖》所提的詩，前兩句是太子提，後兩句是陸文昔續

　　前兩句講了昭君出塞、觀浙江潮水（盧世瑜是江南人）、屈原《招魂》等典故，來表達作者思鄉之情，由此句也已經暗示了，太子對「家人」的重情

　　後兩句中「金谷客」的典故來自巨富石崇的故事，此人是一個有才華卻無德行之人，為名利做盡貪墨之事，最後身敗名裂，悔之晚矣，倒不如拋下名利，做一只自由閒散的鶴

　　此典故，自然也是在暗示太子若只取名利，不重德行，必然如同「金谷客」一般的下場，倒還不如做只閒雲野鶴來得逍遙自在

　　太子的結局在他人眼中是遺憾的，但在太子的心中卻是選擇了他向往的路，如若選擇了權力，他雖身在高處，卻一生將被桎梏，一生都如「籠中之鳥」，人活著心早已灰飛煙滅，也許結局會更糟

　　《鶴唳華亭》劇終時，蕭定權對「權」字做出了深刻的解釋：「權：左為木，梁木之意；右上為草，庶民之意；草下雙口，輿論之意；口下為佳，褒美之意。」

　　所謂「權」，乃衡量利弊之器，本是權重威儀之意，但對於蕭定權而言，此含義不過為表層，更深層次的乃是為君者要以德行為骨，以民為本方可定天下

　　這是一場無聲的戰爭，是道德與權術的強烈碰撞，是文藝與陰謀的生死對決，最終，蕭定權的結局看似悲鳴，實則卻用生命捍衛了初心，守住了道之高風亮節，成為了他所向往的「雲中白鶴」（形容志向高潔），這便是蕭定權的道德品格

　　這部《鶴唳華亭》通過文化的手筆深耕了宋代美學之奧，將大陸古代文化的精髓提煉，也將國產劇的品質提升了一個維度，整部劇的氛圍濃鬱沉靜，卻在劇情上暗潮湧動，它就好似一個深邃的隧道，通過文化的延展，牽引主角一步步深入，最終將人性的陰偽和人品的氣節做為最終壓軸鬥戲，展現給觀眾。這就是忞心目中的縱深之美。

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　　忞荒：影視鍛造江湖，忞荒書寫紅塵

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