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為了和人民群眾在一起，甘陽老師堅持看了不少武俠連續劇，新版《倚天屠龍記》出場，他也親自看了，看完以後發出六個 ” 哈哈哈哈哈哈 “，我後來意識到，他一口氣笑了六個哈，是被電視劇給氣的。
如果用一句話來概括《倚天屠龍記》2019 版，全體觀眾都會同意，這是一部慢動作劇。我用正常速度看了四分鐘，受不了，改用 1.5 倍速度，還是被慢動作弄得跟在太空艙里似的。
慢鏡頭，那是隨便用的嗎？世界盃進球後，慢鏡頭回放人類的最高能時刻。《黑客帝國》，慢鏡頭標誌出 ” 子彈時間 “。
黑澤明用慢鏡頭改寫暴力，胡金銓用慢鏡頭創造俠客，斯科塞斯用慢鏡頭表現力量，吳宇森用慢鏡頭抒情江湖，周星馳用慢鏡頭調侃正劇，慢鏡頭是一種語法，一種創造風格的手段，但是，新版《倚天屠龍記》，從頭到尾的慢動作，是幾個意思啊！
《黑客帝國》的子彈時間
一個意思：慢動作正在毀掉我們最有價值的類型劇。
慢鏡頭，在電影史和大導演手中，都是一種高亮相鏡頭，用來把一個意圖一個表情一個動作最大限度地呈現給觀眾，但是，這些年，頻繁發生在武俠影視作品中的慢動作，卻淪為一種遮掩鏡頭，遮掩無能，遮掩空洞，遮掩資本。
新版《倚天》絕對不算一個爛劇，導演創作談非常誠懇，編劇也試圖尊重原著，蔣家駿之前的《射雕英雄傳》（2017）也讓人對他格外好感。
青春版《射雕》召喚出了新一代的 ” 鐵血丹心 “，新《倚天》也沿用了新《射雕》的成功經驗，開場亮出周華健的《刀劍如夢》，搞得我們這種中老年觀眾簡直有點激動，覺得自己的青春並沒有完全淪為二手煙。
但接著，每個人出場都一格格飛進來，每一次打架都一幀幀升空，所有的兵器都在抵達前先定格，搞得我一度以為電視機壞了，為什麼每一次出手都要特寫一下手臂和手掌，掌心里什麼都沒有啊。
慢到窒息的武打戲
看了兩集我想清楚了——這種拍法可以最大程度地降低我們對演員身段的要求。一個不會打鬥的演員至少能把手臂升直，一個沒有表情的演員也可以被慢動作遮蓋掉臉部的僵硬，而一個擁有慢動作的打手，不就像被慢動作的足球名將一樣，直接被明示為武林高手嗎？
而最重要的是，那麼多慢動作，看上去又長又貴，不就是你們觀眾想看的資金流嗎？如此，創造過電影史的慢鏡頭變成了當代武俠的遮羞布，身體到不了的地方，慢動作。情感到不了的地方，慢動作。思考到不了的地方，慢動作。萬能的慢動作，遮掩了演員、編導、劇組的懶惰和虛弱。
所以，我的想法也很粗暴。既然新版《射雕》開出了新一輪的金庸翻拍，接下來三年，我們會有很多部武俠出爐，徐克要拍《神雕俠侶》，王晶要繼續他已然經典了的《倚天屠龍記》，彭浩翔要拍《鹿鼎記》，為了阻擊新武俠被慢動作耽誤，所有劇組能不能停用三年慢動作？
如此，甘老也不用慢鏡頭似地笑出六個哈，我們也能因為三年的壓抑對慢動作重新生出滿腔期待。
另一種慢：《綠皮書》
停用三年慢動作，我們可以試試另一種慢。我用《綠皮書》為例說明一下。
今年奧斯卡從提名到拆封，一直沒有特別激動人心的議題和爭論，《綠皮書》最後拿了最佳電影，被影評人圈子扔了一些小板磚後，也開始全球圈錢。
我看了一遍半《綠皮書》，這部電影能拿大獎，一邊是奧斯卡越來越工整甜蜜，一邊卻也展示了當下美國的族裔和身份敘事。
上世紀 60 年代，一個黑人鋼琴家雇了一個白人司機南下巡演，在種族歧視嚴重的腹地，他們共度了兩個月，這個，就是《綠皮書》的故事。
但電影整體像是情感機器人編的劇，影片所有線索均勻勾連，每一個梗都被回應，無論是匹茲堡這樣的一個語言梗，還是綠色鵝卵石、家書這樣的題材梗，都被絲絲入扣毫不做作地前後鑲嵌，既能表現演員的個性又和主題參差呼應，如此骨肉停勻，像極《西部世界》的完美造物。
不過與此同時，《綠皮書》又被美國很多影評人諷刺為” 白皮書 “。
扮演黑人鋼琴家的馬赫沙拉 · 阿里憑此片斬獲最佳男配，但《綠皮書》其實是兩男主結構，影片上映後，鋼琴家後人非常不滿，因為參與編劇的是白人司機的兒子，故事也完全從司機視角展開，白人司機也被賦予了最受銀幕歡迎的三大優點：愛吃愛說愛老婆。
他一路嘮嘮叨叨，教會了高冷又文藝的黑人鋼琴家吃炸雞，聆聽黑人自己的音樂，以及不能忍的時候就不忍。鋼琴家後人對此激烈回應：純屬白人臆想！
而這種白人臆想，卻有效地迎合了今天的美國對底層白人的撫慰，當白人司機在自己的經濟位置上脫口而出 ” 我其實比你更黑 ” 時，種族問題被階級問題包紮，人群里很多認同聲。
但顯然，這種認同內在地生產出的新種族問題，卻是編導無法處置的，最後只能南北一家親地用一個聖誕夜把所有人放在一個客廳了事。
不過，整部《綠皮書》拍得不慌不忙，沒有特別出彩的段落，但也沒有掉線的橋段，演員全程在線但不射門，所以不需要慢鏡頭加持或減持，因此，當朋友問我，這部電影什麼地方特別打動我的時候，我完全說不上來。
然後，回家看了新版《倚天屠龍記》，在漫無邊際的慢動作打鬥中，馬赫沙拉 · 阿里在舞台上在宴會廳在橘鳥餐廳彈鋼琴的片段一直浮現眼前。
那些鋼琴段落都不是阿里彈的，但是阿里演的。為了在電影中出演鋼琴家，他被加量進行了三個月的鋼琴培訓，這是一個角色的養成。
即便整部電影中，都有非常完美的特技可以把阿里的手處理成替身鋼琴家克里斯 · 鮑爾斯的手，但阿里還是接受了嚴格的漫長的培訓，並不是為了用三個月學會演奏肖邦，因為那不可能，而是，” 為了讓自己有個機會坐在鋼琴前，了解這件樂器，思考這件樂器會如何影響我的表演。”
阿里在鋼琴前坐了三個月，最後讓他的替身教練也覺得，他看上去就像在鋼琴前坐了一輩子。這是慢，動，作，最原始的工作方法。
在這個意義上，盡管像《綠皮書》這樣的電影有各種可以被詬病的地方，但是，在被各種歡呼的《流浪地球》突然開出的電影工業界面上，我們的影視工業真的得靜下心來，分辨清楚，慢與慢的區別。
《綠皮書》里，白人司機有一句台詞現在很紅：
我父親曾經說過，無論你做什麼，百分百地去做，用全部力氣工作，用全部力氣笑，吃飯呢，就像是吃最後一頓。
想跟新版《倚天屠龍記》里的所有武林高手說，用你們的全部力氣打給我們看看吧。
>《倚天屠龍記》2019 版，全體觀眾都會同意，這是一部慢動作劇