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「我們試圖回到這個行業本身的規律里，研究行業本身的權力關係是什麼，這主導了原創節目的研發。」
作者 | 張一童
《演員請就位》的決賽最終還是以直播的形式呈現。
對於一檔最終要產生一個「結果」的節目而言，直播無疑是最好的形式。當牛駿峰走到舞台中央，捧起屬於他的「年度最佳演員」獎杯，似乎是再一次提醒所有人，這檔節目的競技底色。
過去幾個月中，他成功進入劇組，在導演、影評人、觀眾的多輪考核中走到最後，成為陳凱歌的「終極選擇」，並最終在觀眾的選擇下成為「年度最佳演員」。
但這不是節目唯一的「結果」，就在牛駿峰領獎前，4位導演選出了本組的冠軍，並宣布了與4位演員簽署的演員專屬合約，直到最後，他們依然掌控著最重要的話語權，並成為真正的「承接者」和「受益人」。
「電影是導演的藝術，還是演員的藝術？」整季節目最開始的導演互問環節中，這被作為第一個問題由趙薇拋給了李少紅。我們對《演員請就位》抱有同樣的疑問。從賽制和結果來看，它無疑是一檔演員選拔節目，但導演又的確在大部分時候主導了真人秀的劇情走向，甚至成為了更主要的角色。
在常規理解的演員類綜藝中，這種「模糊」幾乎不可能發生。電視綜藝時代，《這就是演員》開創了演技比拼的綜藝模式，對演員一瞬演技爆發的展示成為節目的核心。當主體變為試圖以綜藝為切口控制更多生產資料和內容製作的視頻平台，這種目的性進一步具象，綜藝開始服務於幾部甚至是一部劇的選角。
作為節目的制片人，邱越和團隊希望做點不一樣的。不僅僅是全部原創的節目模式，還有以導演為核心的新視角。而這一切都基於一個核心理念，「我們不是要給一個答案，而是還原這個行業真正的參與者是怎麼做的。」
「回到行業自身的邏輯，解決它真正的痛點。」邱越對《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）說。一套以現實洞察為基礎的方法論先後指導了《明日之子》、《即刻電音》、《演員請就位》等一系列垂直行業節目的打造，並在實踐中不斷完善鞏固。
01 | 要展現的是全貌
要做一檔以表演為主題的綜藝一直在邱越和團隊的計劃表上。
「有特別大的內容爆發力的品類其實不多。」邱越說。在騰訊視頻的評價標準里，擁有這樣可能的品類往往要具有多個特徵。它需要在普通人的生活里高頻出現，但同時又有長期的專業積淀，並且沒有被完全暴露在公眾視野里，保有一定的神秘感。
「表演一直是我們覺得可以深挖的題材。」邱越說製作團隊不是完全沒有顧慮，表演是專業度極高的一件事情，「觀眾會不會感興趣？他們又能不能聽得懂？」
用戶調研的結果給了邱越和團隊很大的意外，也打消了他們的顧慮。觀眾對演員的要求是極高的，對於演技也有著非常專業的評判體系。
「你講得再專業，觀眾也不會覺得聽不下去或是聽不懂，他只會怕你講得乾貨不夠多，這其實為我們奠定了整個節目的價值輸出氣質。」
這種價值輸出以與觀眾的平等對話為前提，重點被放在現實情況的還原和呈現上，而不是給一個固定的結論。這也是由表演的特殊性決定的，「表演是沒有標準答案的，你會發現很多時候，行業里真正的頂級大咖對同一件事的看法是不一樣的。」
第一期節目中，包文婧在即興表演中「拿不拿表」的細節引發了四位導演間陣營鮮明的爭論。「但這就是藝術創作，不是用對錯來衡量的。我們研究彈幕也發現，每個觀眾對一段表演都有自己的理解和判斷，這是節目最有價值的地方。」
邱越希望能夠盡量還原行業的全貌。在最初的策劃中，他們也考慮過以IP為導向串聯起節目邏輯，但最後發現並不可行。
「成熟IP主要角色的形象已經非常固定，觀眾對演員的形象也是有預設的。即使我們用多個IP，最後能夠展現的可能也只有幾個類型的演員。」邱越說。
第一期節目中，50位演員先後登場，他們的「戲齡」跨越超過20年，參演的影視類型各不相同，有著不同的背景經歷和現實境況，也帶著各自的迷惑和困擾。「我們希望更多類型的人能夠互相激發，但有能力和有追求是最大的共識標準，他們一定是希望把演員作為終身職業追求的。」
對四位導演的選擇也希望最大程度上展現多樣性，陳凱歌是「第五代導演」的代表人物，李少紅擁有深厚的學院背景，並展現出獨到的選角視角，趙薇和郭敬明則有著來自不同行業的鮮明跨界色彩。
02 | 導演就是權力核心
作為表演行業的兩個核心參與群體，《演員請就位》試圖在節目中還原演員與導演間真實的互動關係。但在一檔綜藝節目中，他們必須找到最適合的觀察視角。
邱越和團隊回到了對行業自身邏輯和權力結構的思考中。他們發現了導演不可忽視的主導地位，「導演就是行業的權力核心，導演決定了實際資源的分配。」這種主導性還體現在，對於普通觀眾而言，導演被認為最有資格評判演員演技的好壞。
這讓節目組看到了」導演選角「這個全新的視角。他們對於全局有著完整的掌控能力，在觀點的輸出和表達上也足夠深刻。
「導演視角」貫穿了整個節目。一個最先達成的共識是節目中對演員表演的展現一定要遵循影視化拍攝的原則。「舞台表演是獨立的領域，它和影視表演是完全不一樣的，如果為了節目有現場感而用舞台表演的評價標準去評價一個影視演員是不公平的。」
除了位於紹興的主攝影棚，劇組還先後在北京、橫店和象山多個影視基地拍攝。但綜藝的確有它自身的內容表現需求，「現場依然需要導演和觀眾坐在一起，我們也討論過好幾個方向。」邱越說。最終，一個「台中台」的模式確定下來，在攝影棚隔絕出兩個空間。
「事實上，導演和演員一直都處在兩個空間里，演員在布景中表演，導演看到的是監視器里的畫面。」邱越說。
劇組搭建了多個獨立車台，每一個都對應著特定的劇目布景。包括機位、燈光等要素在內，節目組試圖在布景中還原影視拍攝的真實情形，再通過布景頂部的螢幕展現出來，以向觀眾模擬導演在監視器中看到的內容。
由於沒有辦法運用後期剪輯，在現場演出中，表演必須用一鏡到底的方式呈現。這給舞台布景帶來了更多難度。《致青春》的段落需要五個機位同時拍攝，為了看起來足夠流暢，節目組不斷調整道具細節，修改機器軌道。
對於演員也同樣不容易，李少紅在採訪中透露，很多時候演員也會疑惑，問她「導演，又有攝影機，又有舞台，我到底應該顧著哪一個」。賽程進入導演結盟後，劇目的呈現又從成片播放回到了現場演繹。邱越表示這其中有「難度升級」的邏輯，畢竟「比賽進入了新的階段」。
兩個空間在一個舞台上的呈現提供了更多可能。陳若軒和明道的《破冰行動》演出結束後，陳凱歌走到台上現場指導後要求陳若軒再演一次。《開心家族》演到中途，四位演員沖到舞台前，和現實世界里的觀眾完成了一次互動。
節目其實圍繞演員拍攝了很多日常小測試的內容，但最終還是選擇了捨棄。「當你已經有那樣一個精致的影視化內容之後。排練廳里的內容就顯得太不精彩了。」
另一層考量是，演員不同於傳統的偶像節目，演員的個性塑造是在塑造角色中完成的。「我們不如放大他在角色塑造中的邏輯，通過講述每一段戲的拍攝背景、矛盾衝突去體現角色真正的難度。」
當影視化內容的拍攝成為了整檔節目的最主要內容，屬於導演的控制力無處不在，角色的分配，劇情的編排，甚至是片場中一束花、一張桌椅的擺放。
03 | 「最佳演員」的誕生
很難找到另一檔節目，「導師」的決定權能和《演員請就位》一樣大。
總決賽的現場，最終將由現場觀眾的投票和提前點映的播放加權評選出年度「最佳演員」。但在此之前，只有當四位導演完成自己的「終極選擇」，決定權才會被移交到觀眾手中，他們將在四位「劇組最佳」中選出「年度最佳」。
對於一檔競技類節目而言，選手、導師、用戶的話語平衡是永恒的話題。邱越和團隊希望《演員請就位》中在不同階段對話語權的分配也能是行業現實的真實投射。
初選階段更像是對「試鏡」過程的還原，導演有著完全的主導權和決定權。但這種主導並非沒有邊界的，節目組設置了「助演嘉賓」，希望從演員視角提供更多參考和平衡。而節目組為數不多的強勢也發生在這個階段，他們最終沒有同意陳凱歌希望兩個人都入圍的想法，堅持讓他做出選擇。
當全員進組成功，賽程進入第二階段， 觀眾和影評人被引入到評分系統中。影評人的評分決定了劇組擁有的分數，這些分數將由導演分配給不同的演員，和觀眾投票數一起組成一個演員最後的分數。
「這就是行業現實，電影一定是先吸引了一批核心用戶，他們的打分主導了最初的口碑，吸引更多人來到電影院，大眾看完之後片子里的演員才能出來。」邱越表示，這一定程度上也模擬了市場是怎樣接受一部片子的。
牛駿峰最終捧起了年度「最佳演員」的獎杯，但比起這個稱呼，可能手中那份和陳凱歌導演簽署的演員專屬合約才是更有分量的。
回到節目籌備初期的那次調研。除了用戶，節目組還對大量的導演、演員做了訪問，試圖找到這個行業真正的痛點是什麼，以明確這檔節目真正的目的。
「演員覺得缺一個機會去證明自己，可能是沒有戲演，也可能是被某一角色長期定義，他們很難找到一個機會在兩三個月的時間里去嘗試各種角色的可能性。對於導演來說，他們也希望挖掘更多新人演員，但以往的工作流程又往往是以故事為先的。」邱越說。
這種行業痛點決定了《演員請就位》在行業中需要扮演的真正角色。不是IP選角的工具，也不簡單是平台控制生產資料的一種方式，而是搭建一個演員和導演間的真實平台。邱越表示，新一季《演員請就位》也在與更多導演接觸。
平台的價值並不在於一份現實合約，就像很多參與其中的演員所說的那樣，他獲得一輩子可能也不會有的合作機會，又或是趙薇在節目中說的，「我希望我的這部作品能成為你們的代表作。」
陳凱歌在採訪中說，他無法說一檔節目到底帶來了什麼改變，他只能說，這對青年演員確實是有幫助的。
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