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《想見你》雖然大結局了。
但還有太多「秘密」遺留。
比如，劇組補拍的彩蛋。
昨天Sir的工作群里，整個編輯部還為捧蛋糕的到底是陳韻如還是黃雨萱爭論到半夜。
而被更多人cue到的，是結尾的演職員表。
鳳南小隊、收到不少刀片的編劇、不是香蕉是跟焦、意氣相投的美術指導……
行頭blingbling亮，實力也杠杠。
這才是真正的彩蛋。
總共才幾十人的劇組，隱藏了不少人見人愛的演職員。
Sir在昨天的文章中，已經提到了部分：
陰森恐怖的謝醫生，曾被譽為「新生代黃秋生」；
陳韻如舅舅，隱藏著的張震他哥；
陳韻如弟弟，身量小卻又驚人爆發力的「最佳男配角”；
陳韻如媽媽，演而優則導的「全能大嬸」；
而其中最得人心的，當然是他——
吹盡狂沙始見金。
Sir就是要等到這部劇結束了，才和你嘮嗑那些寶藏一樣的演員們。
不只是男女主，柯佳嬿和許光漢。
還有配角的他們，她們，一樣閃閃發亮。
今天，Sir就帶你們解鎖《想見你》幕後這群「終極秘密寶藏」。
相信Sir，看完這篇，你們會有相見恨晚的感覺。
01，莫俊傑——施柏宇
莫俊傑絕對是這部戲最讓人憐惜的角色。
啊哪個女孩子的青春不想要李子維
但我私心偏愛莫俊傑
性格內向，只有李子維一個朋友。
喜歡的人不喜歡他，在無數個時間線中，都只能眼睜睜看著心愛的人死在他面前。
（是的，只有結局兩個人好像在一起了）
這部劇也很奇怪，似乎每一個演員都說自己和角色很像。
比如莫俊傑的扮演者，施柏宇。
Sir覺得，相比起30歲的許光漢和35歲的柯佳嬿，年僅24歲的莫俊傑，在劇里反倒是最缺乏少年感的那個。
他曾自言：「沉默寡言，比較內向」「比較在意大家的感受，愛別人比愛自己更多一些。」
甚至，在現實中他也曾遭受過校園暴力。
莫俊傑本傑。
這不是他第一次參演電視劇，第一次出鏡，在網劇《電競紀元》中主演。
當時的他，還帶著肉眼可見的生硬和羞澀。
但Sir更認為，這鍋不是他一個人背。
劇中國產劇慣有的虛假學生青春氣息，也是阻礙施柏宇的重要原因。
像網紅，像流氓，又像傻瓜，唯獨不像學生的學生。
在他身上，我們看到了一個好劇組的重要性。
到了《越界》，講排球少年在賽場上的相愛相殺，這是台灣青春劇的拿手戲。
重回主場，他終於找到了自己的感覺，散發著致鬱氣質……
雖然方向是有點跑偏。
《想見你》劇組找到他，試鏡五六次，最終確定他和莫俊傑的氣質完全一樣。
不得不說，施柏宇的演技，和柯佳嬿，甚至許光漢相比，都稍欠火候。
但他的進步，也最猛。
拍戲時壓力過大，施柏宇曾經躲在櫃子里生悶氣，是許光漢把他拉出來。
柯佳嬿對他說：你得好好感謝拉你出櫃的人（這劇組可真敢說）。
但同時，在有擔當的劇組，新人才能成長。
他們連1998年的拍照手勢是怎麼樣的，都得和大家一起仔細研究。
最後施柏宇為自己的角色，設計了一個小細節：
因為莫俊傑右耳是聽不到的，所以在他和別人走在一起的時候，總是走在別人最右邊，用左耳好聽清楚別人的講話。
Sir認為，莫俊傑最精彩的戲，不是關於李子維，也不是關於陳韻如。
而是關於自己的奶奶。
他和奶奶自小相依為命，是奶奶靠著開冰室把他撫養長大。
當他在家里發現奶奶昏倒在地上，看他的表現。
他飛奔過去，一個「滑鏟」俯沖過去。
什麼叫氣急敗壞，手足無措，這一滑展現無遺。
把奶奶送往醫院以後，他責問李子維。
為什麼不早告訴他，看他舉起拳頭。
什麼叫進退兩難，無計可施，那個抖動的拳頭也表現清楚了。
奶奶死後，他和李子維喝酒解愁。
他和李子維有多少糾葛？奶奶的事，陳韻如的事，紛紛亂如麻。
何以解憂，唯有啤酒。
他們相互約好，如果還生對方的氣，那就一直喝到不生氣為止。
李子維很痛快就碰杯了。
但注意——
莫俊傑停頓了。
他的遲疑和李子維的乾脆成了鮮明對比。
為什麼？
因為他才是知道最多真相（陳韻如之死）的人，而且他也已經決定，宿醉過後就自殺。
這也是Sir之前說的，最少年的莫俊傑，反倒成了最老成的一個。
還好，最後陳韻如和莫俊傑似乎有了好歸宿。
否則，真不知道編劇要收到多少刀片。
02，陳韻如媽媽——嚴藝文
如果說莫俊傑是《想見你》里最讓人憐憫那一個。
陳韻如媽媽就是那個最讓人看走眼那一個——
簡直是掃地僧。
扮演者嚴藝文，本來也是導演。
她最出名的導演作品之一，就是去年同樣上9分的《俗女養成記》。
更早以前，她甚至憑借《天使的收音機》，奪得台灣金鐘獎最佳女主角。
在我們看來，嚴藝文似乎是像姜文、陳沖那樣，演而優則導的人生贏家。
實際情況，遠不如表面那麼風光。
她曾在採訪時說：自己人到40，沒車沒房沒老公也沒孩子，工作狀態不穩定，也不知道自己具體要做什麼，只能見縫插針，和生活作戰。
幸好，她沒有就此沉淪，反而激發了她全新的創作生命。
「不做勵志故事，不談夢想，不講浪漫，要的是真實和平凡」，驅使她拍出了《俗女養成記》。
這也讓她完美適合陳韻如媽媽一角。
——離婚，帶著兩個小孩，生活不定。
家里一堆事要煩，工作也被人鄙視。
但，她們都有一顆平常心。
在Sir看來，在嚴藝文的生活方式里，其實藏著台灣演員對演藝事業的基本思考：
承認自己很平凡沒什麼不好，能當演員當演員，能當導演當導演。
該幹嘛幹嘛，只要還能做自己喜歡的事。
03，陳思源——林鶴軒
你可能也沒聽過這個名字。
劇中陳思源大概15-6歲，而林鶴軒，當時已經28歲。
他的氣質，並不是李子維和黃雨萱那樣的少年感，而是更一般青年人的頹廢喪氣感。
林鶴軒怎麼演繹？
他眼皮耷拉著，眼神經常不聚焦，顯得膽小怕事，欺軟怕硬。
表面上，對姐姐非常不滿意。
實質上，卻又很關心她，尤其當聽到姐姐不見了時，眼神提溜著，嘴巴還是死不承認。
而當黃雨萱附體的陳韻如向舅舅和盤托出自己的事，他在樓道偷聽，又特別雞賊而天真。
生動自然。
實際上林鶴軒也算老戲骨。
19年的《切小金家的旅館》。
三個大男孩的戲，唯有他拿到了當年台北電影節最佳男配角。
為什麼？
因為他爆發力夠大。
而他的成熟，也從控制這」演技爆發「開始了。
04，吳文磊——張翰
現在，所有觀眾見到張翰這張臉，會叫他「舅舅」。
但更早之前，他其實是「哥哥」。
生活中，他是演員張震的親哥哥。
△父親張國柱與兩兄弟合照
在少年時期的處女作《牯嶺街少年殺人事件》中，他也是片中張震（昵稱小四）的哥哥老二。
比起神色憂鬱、眉宇間又帶著點機靈的弟弟，或是氣宇軒昂象徵著理想主義的幫派老大Honey，張翰在影片中是面目模糊的。
一場戲中，他穿著灰頭土臉的制服向Honey匯報，吞吞吐吐，站姿拘謹。一雙手不自覺地摸著自己的大腿，泄露了他的緊張。
-你怎麼會跟葉子這種人混在一起呀？
-上次在南昌街彈子房認識的
他說有他說有路子可以賺錢
-怎麼去了一趟南部
你們這些台北的都開始搞錢了
他演的是個配角，也是個比小四、Honey更小的人物。
因此那一年，他的父親張國柱和弟弟張震都憑《牯嶺街》提名了金馬最佳男主角，這樣空前的盛況並沒有他的一份。
但平心而論，他的這份「小」和「平凡」，演繹得也足夠自然妥帖。
在弟弟的光芒之下，張翰在台灣演藝圈的姿態，一直都像一個淡然的出世者。
近年來，他的代表作可能是2010年的《第36個故事》，豆瓣評分7.6。他和桂綸鎂組了對cp。
和他之前的戲比，戲份算多了，但豆瓣評論里還大多是——
沒記住他的臉
距離1991年的《牯嶺街》，如今又過去了三十年。
終於——《想見你》。
這一次，屬於他的劇照評論區里，大家熱絡地稱呼他為舅舅。
又是一個小角色。
但這次他不僅讓觀眾記住了臉，更走進了觀眾的心。
《想見你》的人物簡介里，舅舅的介紹幾乎就是他本人的寫照：
擁有浪漫不羈的藝術家性格，卻沒有藝術家的偏執嚴格。
因此這樣也好、那樣也好，只要日子過的去，夢想能走一天算一天。
所以他開了一家32號唱片行，也不管一天有沒有三五位顧客，成天放著他喜歡的古典樂、爵士樂，溫柔地生活。
05，謝宗儒／謝芝齊——顏毓麟
《想見你》里的終極噩夢，非謝芝齊莫屬。
小時虐貓、大時殺人的心理醫生，一出場就能收到滿屏的彈幕——
你不要過來啊啊啊啊啊啊！
過情人節時，演員顏毓麟也用謝芝齊的人格發出祝福：
我沒有辦法跟你玩123木頭人
因為我一看到你
就心動了
這……
陰森的眼神，上翹的嘴角，雖然滿口土味情話，還是逼得螢幕這頭的觀眾立刻表態：
你喜歡我哪我改還不行嗎
實際上，《想見你》中顏毓麟是分飾兩角，除了精神變態的弟弟，還有相對正常的哥哥。
弟弟附身了——
呲牙咧嘴，滿臉都是對犯罪的渴望。
弟弟走了——
丟下兇器跑得比兔子還快，臨走甚至還沒忘記拿上小書包。
小細節突出哥哥優等生的人物定位。
實際上，2012年出演《雙全》，顏毓麟如今也出道八年了。
其間不乏佳作。
《荼靡》中和楊丞琳在單元劇中飾演一對情侶。角色性格開朗，看不出一點謝醫生的陰鬱勁兒，甚至還隱隱透露出「車神」氣息。
一個片段，是楊丞琳來他家叫他起床。睡得迷迷糊糊的他模仿女友喊他起床的腔調，手也異常靈活地解起扣子。
一系列神情小動作，演出一個戀情中帶點小頑劣的年輕男友。
在客廳看電視的父母聽到動靜，不得不把音量調高了幾格。
但也不是一味地仗著青春撒狗糧。
《荼靡》更是用平行時空的方式，探討成年人在工作和愛情之間的選擇。隨著楊丞琳飾演的鄭如薇去上海工作，他們進入遠距離戀愛，因此關係逐漸產生罅隙。
這里，顏毓麟的演技也更沉淀出層次。
比如這段台詞。
他嘴上是對遠距離戀愛的積極描述。
但同時，又不斷用遊移的眼神和低沉的語調，暗示著自己的言不由衷。
我們都會在通訊軟件上面
幫彼此加油打氣
從甜寵走向成人世界，顏毓麟好像向來不甘心只待在陽光普照的童話故事里。
於是2017年《血觀音》，他也出演了個小角色，記者家逵。
在這個帶血的故事里，所有人都是案板上待宰的魚。
上一秒還是言笑晏晏的利益輸送。
下一秒就是欺騙，和威脅。
不同的題材和角度，不斷拓寬著顏毓麟的戲路。
而到了2020的《想見你》，他終於如願以償，「成為」了謝芝齊。
06，李子維／王詮勝——許光漢
壓軸，當然是你們的老公許光漢。
談配角，講他好像有點離題。
但《想見你》之前，許光漢是個不折不扣的配角。
和女主角柯佳嬿的演繹道路類似，他的出道也是在周杰倫的MV中。《三年二班》，一個打乒乓球的小孩。
早期作品，也以校園偶像劇為主。
《稍息立正我愛你》中，軟、慫、好欺負。
盡管那時候他也已經27歲了，但氣質乾淨的他演高中生完全沒有壓力。
都說他長著張初戀臉。
但真正讓他成為國民初戀的，還是2019年下半年至今的三連擊。
首先，《罪夢者》。
Sir至今認為，這是一部嚴重被低估的作品。
很有趣的是，這部劇開播時宣傳點總在主角張孝全、賈靜雯。而看完劇的觀眾，滿腦子都是這個第三集才出場的不起眼的配角，林季子。
他一出場好像與往日並無二致，白淨瘦高的「小鮮肉」。
台灣歌謠像你這種小鮮肉
一定聽都沒有聽過
但劇情的發展很快允許許光漢突破藩籬——
原來，是個「切開黑」。
掩護犯人逃獄，他和被脅迫的樂團團長站在通告欄前雲淡風輕的抽煙，實則掩護兼放風。
團長緊張得要死，他倒禮數周全地給團長點煙。
突然，警察路過。
生與死，一牆之隔。
但他展露出狗腿妥帖的笑容，嘴上不慌不忙地做著掩飾：
他們三位在廁所還沒回來
因為是貴賓就…疏忽了
趙老師我們一起吧一起去看一下
以為這次必然穿幫？
下一個鏡頭卻是他銬上團長的手，押解他下樓：
說是被威脅的家人都他們手上
輕鬆把自己摘得幹乾淨淨。
警察雖然懷疑，但對著這張無辜的臉，又找不出破綻。
從獄警，到黑社會成員。之後，再到幕後終極大boss……
許光漢的角色層次，隨著劇情的不斷發展反轉，被全力挖掘到最後一秒。
但最讓Sir感慨的，不是他癲狂的殺人場面。
而是塵埃落定後，落下的一滴淚。
因為這一刻，他演繹的林季子，從一個變態殺人狂，又回歸成一個人。
一個有軟肋，有傷口，深陷童年陰影的人。
我只是想到
大雄後來長大了
這一次，乾淨的少年氣質沒有束縛住他。
而為他的情緒注入了說服力。
2019的第二擊，來自《陽光普照》。
許光漢演的還是學生，優等生。
優秀到父親總是忽略頑劣的弟弟，只承認有他這一個兒子。
你有孩子嗎？
一個，明年上醫學院。
但，這麼一個好孩子，有一天突然地自殺了。
許光漢的難題，就是要解釋這份突如其來背後的合理性。
於是你看到，人滿為患的補習班里，所有人都趴下休息，他是唯一一個坐著若有所思的。
誰是清醒的？而誰在夢中？
於是你看到，他神情疏淡地講起一個事不關己的司馬光砸缸的故事。
但最後，特寫鏡頭里，表情中卻寫滿了壓抑的悲傷。
《陽光普照》中，最長，也是最經典的一段獨白，同樣來自於許光漢。
他的聲音全程在畫外出現，語氣不鹹不淡，但緊緊地揪著觀眾的心。
所有人都能從語氣微妙的處理中聽出——
這是一封絕筆。
到了《想見你》，許光漢扮演的李子維，還是個天真浪漫的男高中生。
活潑，臭屁。蹦要蹦最高，一點小事也要喊得滿城風雨。
但我們也看到了更多的可能性。
比如深陷時間循環中的38歲的李子維，痛失好友，坐在地上撕心裂肺地痛哭，連肢體都書寫著痛苦。
雙腿蜷縮著，因為在車禍中受過傷。
同樣是一個回頭，王詮勝和李子維。
一個是相戀多年的溫柔男友，一個是還沒發覺自己心跡的高中男孩。
兜兜轉轉，許光漢又回到了「三年二班」。
但三十歲的許光漢，終於看見了演藝道路的柳暗花明。
許光漢用三部作品，以及整個演藝生涯的努力和堅持，完成了人們對於」小鮮肉「這個標籤的大逆轉。
不是糙漢、文藝，才是演技派。
鮮肉，也能感染人、感動人。
只不過，那絕不是表面賣相的鮮美白嫩，它還可以是肉質的緊實，汁水的充沛……
Sir沒有在開車。
只是想請所有誤以為自己是「鮮肉」的演員，看看什麼是真正的鮮活。
正如以上Sir說到的這些演員，以及幕後所有工作人員。
《想見你》是一個集體用專業和熱枕創造出的收視神話。
從施柏宇、嚴藝文、林鶴軒。
到張翰、顏毓麟、許光漢。
還有之前Sir寫過的柯佳嬿。
他們都在等待、爭取、珍惜著一個發光的機會。
在每一個故事里，無論製作成本、咖位大小。
站在舞台邊緣還是中央，他們都沒有放棄過對於表演的熱情。
這樣的精神，遇上好的劇本，才最終互相成就。
所以我們看到《想見你》結局放送之後，台上所有的演員，眼眶里都泛著淚花。
都在搶許光漢，誰還在乎這些寶藏
與觀眾，落淚是因為劇情的跌宕，演繹的精湛。
於他們，是為一次珍貴的共事。
而於Sir，同樣動容。
因為這一群人聚在一起，沒有大牌，沒有巨星。
但卻讓我們看到了在生計和名利面前掙扎的同時，依然沒有放棄追求一點理想主義的純粹。
這些藏在角色背後激勵著我們的人。
或許，才是《想見你》留給我們最好的彩蛋。
