《長安十二時辰》：被30萬人吹捧，隱藏的這些冷知識，你知道嗎？

　　最近，《長安十二時辰》在熱播。播出伊始，它就獲得全網的熱烈討論，好評不斷。

　　不僅是其長鏡頭電影式有質感的畫面，演員出色奪人眼球的演技，還有其連環緊湊的劇情，劇里對歷史文化的考究也令人咋舌，讓人感受到導演及其創作團隊給觀眾的的誠意與對製作的匠心。

　　劇中下面就讓我們來看看究竟有哪些耐人尋味的考究之處吧。

　　1.叉手禮

　　和之前的古裝劇什麼隨意的抱拳禮不同，這部劇中採用了叉手禮的作揖方式。

　　相信大部分民眾都是第一次認識認識叉手禮，看《長安十二時辰》的劇中人物才知道：原來可以這樣打見面禮！

　　錄制《這！就是街舞2》中場休息時，主持人廖博便對易烊千璽做了一個叉手禮，聽說易烊千璽的粉絲們都在學叉手禮，以便跟偶像偶遇的時候可以用上呢！

　　左手抱於右手的大拇指，左手的小指沖著自己的手肘，右手四指皆直，大拇指上翹，這便是叉手禮也是是唐宋時期盛行的一種打招呼方式。

　　▲圖 檀棋劇照·叉手禮

　　當然也有眼尖的網友指出之前《知否知否應是綠肥紅瘦》中趙麗穎也用到了叉手禮。

　　那麼叉手禮到底是什麼來歷，又有何意義呢？

　　▲圖 明蘭劇照·叉手禮

　　叉手禮是揖禮的一種，叉手」一詞常見於早期的漢譯佛典, 大體解釋為「兩手交叉」或「手指交叉」， 「叉手」最初為佛教固有禮儀。

　　東漢時期, 佛教語域中用「叉手」表示尊敬。經西晉、隋唐之後開始盛行。

　　安陽唐代趙逸公墓中出土的壁畫上就繪有一名正在行叉手禮的侍者。南宋人陳元靚所著《事林廣記》中,也對叉手禮有著清晰的記載。

　　▲ 圖 安陽唐代趙逸公墓中出土的壁畫

　　在使用叉手禮時，除了手上的姿勢，嘴里還要發出一種聲音，並不是跟其他的古裝劇一樣的「諾」，而是喏（re）。

　　這是一個在唐宋時期比較盛行的口氣詞，根據語氣不同，分為唱喏、小喏和肥喏。

　　四大名著之一的 《水滸傳》 中，也有提到魯智深向宋江唱了個肥喏，這個喏有點類似現在的你好、哈嘍。

　　肥喏就是代表很誠摯的打招呼，或者說有點尊敬的意思。

　　歷史學家認為當我們身體彎腰幅度較大，就表示對面前的人非常尊敬，那麼就要唱到肥喏。

　　此外，小喏、中喏都有特殊的動作以及時間的長短。

　　根據說話人的語氣，這個詞的意思也是大不相同的。這一個字可以表達出感謝、敬重、回應等等意思。

　　劇中，雷佳音的一聲喏，霸氣、有威力，而婢女們的喏則代表著下級對上級的服從，敬重，這個詞發音的細節的體現，讓人忍不住對這部劇的考究程度豎起大拇指。

　　▲圖 劇照·叉手禮

　　《長安十二時辰》禮儀展示，讓我們會更加體會到劇中人物尊卑有序，也能更加貼近每個角色的內心，去體察他們的動機。

　　自古以來大陸就是禮儀之邦，中國文化根源出乎於禮，尊重歷史是古裝劇的前提，對禮儀的重視也使 《長安十二時辰》在眾多古裝劇中脫穎而出。

　　2.子午簪

　　《長安十二時辰》中的主演易烊千璽飾演李必，自然是劇中的焦點，他的造型也自然是人們關注的對象。

　　李必一出場就身穿道服，手拿拂塵，頭戴蓮冠。且不說這一身道服，頭上簪子的方向就成為了人們質疑的點。

　　▲ 圖 李必造型

　　在以往的古裝劇中，簪子通常是橫叉，這個縱插又是咋回事呢？是不是劇組不小心插錯了呢？

　　查閱相關資料可以得知，並沒有插錯，這叫子午簪。

　　這是道教的一種用法，代表了子午的水火相濟，跟身上的道服還是很搭的。

　　修道者的服飾遵循等級制度。衣服、冠巾和靴履及其所用的顏色、質地等按照入道年限和學道深淺劃分為七檔。

　　而劇中李必戴的玉清蓮花冠，也正是道教中高階法師才能佩戴的頭冠。

　　怎麼樣，是不是漲姿勢了？

　　▲ 圖 劇照·俯瞰圖

　　唐代對外開放，經濟發達。長安作為絲綢之路的起點，是當時世界上最重要的國際貿易市場。

　　據史料記載，長安城的商行多達220種，經營品種遍及人們生活的方方面面，並且出現了具有金融服務功能的櫃坊，這無疑是當時世界上最為先進的商業形態。

　　它吸引著來自世界各地的商旅的同時，也吸收著其他文明的精華，這也使它自然而然地擔起承載多元文化發展的歷史重任。

　　世界上所有人們都接受和認知的文化，在長安都可以找到它的蹤跡。

　　唐代的民間信仰十分豐富。唐人不但篤信神仙方術，使佛教、道教在唐代有了重要的發展，還對異域的信仰多有接觸。

　　▲ 圖 劇照

　　唐人百神皆祭、百鬼皆避。天上的星宿，地上的青草，石子都被認為是有靈性的。從皇帝到百姓都渴望的道成仙，其中不少故事都發生在西市。

　　▲圖 《長安十二時辰》影視照

　　唐代文獻里有很多記載神仙的故事，像 《太平廣記》中的「渭水龍」、「 杜子春遇仙」、 「李君遇仙」等等，都以大唐長安城為背景。

　　由此可以看出，當時長安老百姓在享受巨大物質文明帶來的體驗時，對於鬼神的信奉及敬仰。

　　通過《長安十二時辰》對唐代長安道教打扮的展示，我們可以從中看出大唐長安在文化方面的多元性、包容性，這也為《長安十二時辰》增添了一抹神秘的色彩。

　　此外，還值得一說的是長安城的建築，規模宏偉，布局嚴謹，結構對稱，排列整齊。朱雀大街寬闊筆直，大明宮氣勢煊赫，盡顯唐代長安的不同凡響，連燈會都絲毫不遜色於當代的明星演唱會。

　　▲ 圖 上元燈節太上玄元大仙燈

　　提到唐代長安，人們想起的總是那豐富多彩、包容開放的唐風唐韻以及榮耀絕代的千年帝王之都。

　　▲ 圖 唐長安城坊示意圖

　　3.日晷

　　細心追劇的人會發現，《長安十二時辰》每集的開始，都會出現一張標示時辰的圖。

　　畢竟《長安十二時辰》講述的是發生在十二個時辰里的故事，每半個時辰都是辦案的重要節點。

　　全長安城的日常作息也遵守著嚴謹的時間節奏,所謂「一更鼓閉城門,二更鼓上床眠。三更鼓到子時,四更鼓睡正沉,五更鼓城門開」。

　　在影視劇中也經常看到更夫打更，「天幹物燥，小心火燭」更是成為了更夫的代名詞，打更其實就是一種報時，晚上七點打「落更」，「二更」為晚上九點，「三更」為晚上十一點，「四更」為凌晨一點，「五更」為凌晨三點。

　　那麼你知道圖上的圓盤狀物體是什麼嗎？大多數人可能並不陌生，現實中有些古建築中也依然存在，它叫日晷。

　　▲ 圖 劇照

　　日晷，日晷又稱「日規」，是最早的計時工具之一，由晷面和晷針組成，晷面上刻有刻度。

　　「日晷」本意是指太陽的影子，它的計時原理也和太陽有關。它通過太陽投影的移動方向來確定並劃分時刻。

　　在一天中，物體投下的影子會隨著太陽照射的不同而不斷地變化。

　　第一，影子的長短在改變。早晨的影子最長，隨著時間的推移，影子逐漸變短，一過中午它又重新變長；

　　第二，影子的方向在改變。在北回歸線以北的地方，早晨的影子在西方，中午的影子在北方，傍晚的影子在東方。

　　按理來說，影子的長度或方向都可以輔助計時，但由於方向計時更方便，通常都是以影子的方位計時。隨著時間的推移，晷針上的影子慢慢地由西向東移動。移動著的晷針影子就像是現代鐘表的指針，晷面則是鐘表的表面，從而顯示時刻。

　　早晨，影子投向盤面西端的卯時附近；正午時，太陽最高，針影位於正北方；午後，太陽西移，日影東斜，依次指向未、申、酉各個時辰。

　　▲ 圖 日晷

　　時辰是中國傳統的計時單位。

　　將一晝夜平分為十二段,每段叫做一個時辰,相當於現在的兩小時。

　　十二個時辰分別以地支為名稱,從半夜十一點起算,分別是:子時、醜時、寅時、卯時、辰時、巳時、午時、未時、申時、酉時、戌時、亥時。

　　日晷上面的刻度也並不是都相同的，因為不同的緯度太陽光的照射時長不同。日晷分為水平式日晷、赤道式日晷、子午式日晷以及卯酉式日晷等等。

　　最常用的是水平式日晷，因刻度盤採用水平的而得名，指針的傾斜度根據當地緯度確定，一般適合低緯度地區使用。

　　赤道式日晷的刻度盤是等分的，指針朝北固定，指針垂直於刻度盤，常用於赤道附近的緯度，不同緯度範圍都會有相應的日晷。

　　現在人們普遍用鐘表計時，手機上時間的顯示也不可或缺，時間成為了人們生活節奏的一種參照物。日晷已經漸漸淡出人們的視線，但不可否認的是，它在計時的歷史長河上仍有一席之地。

　　4. 雙環望仙髻

　　《長安十二時辰》製作精良，服飾妝容可以說是讓人眼前一亮。不僅劇里的舞姬服飾精美，宛如從壁畫中走出的仙女一般，連鏡頭不多的小女孩也作了打扮，眉心有點，頭髮紮起，像極了活生生的唐朝彩陶再現。

　　▲ 圖 剃頭匠家的小女孩劇照

　　劇中女子有梳著雲朵髻的、還有梳著雙環望仙髻、螺髻、墮馬髻及倭墮髻的,生動還原了唐代《髻鬟品》中對發髻的描寫。

　　不僅如此，女性人物的妝容「花鈿、斜紅」和咬唇妝等,也是符合相關史料記載的。

　　▲圖 劇照

　　據《長安十二時辰》化妝指導張麗透露, 為了讓妝容能夠貼近歷史,同時又能盡量貼近當代人的審美,女子妝容要一層層疊加才顯自然,光粉底階段就要用掉一個小時。

　　有人覺得唐風和和風非常相近。

　　事實上, 並非是唐學日本,反而是在唐朝國際化交流頻繁，日本借鑒了盛唐時期的服飾和造型，以達到修飾身材使女子看起來更曼妙高挑楚楚可人的目的。

　　劇中舞者許鶴子便是梳的雙環望仙髻，參照了陜西歷史博物館的藏品，高度還原了唐代的「彩繪雙環望仙髻女舞俑」。

　　後面出場的妝容尤其是唇妝也特色鮮明，顯示了唐代女子的特點。

　　▲圖 許鶴子劇照

　　5.執壺

　　除了禮儀服飾等，劇中的生活器具也引起了人們的注意，執壺便是其中一樣。

　　▲ 圖 執壺劇照

　　「執壺」是唐代最為常見，使用最廣的一類器物，最早出現於南北朝時期的北方。

　　和唐朝的執壺不同的是，南北朝時期的執壺沒有流（出水裝置），在很長一段時間里，流僅僅作為一種裝飾，沒有實際出水功能，直到唐代，流才有了其實用價值。有的壺只有流，沒有柄，便稱為「花澆」而不叫「執壺」。

　　器物的造型總是隨著時代的變化而變化。

　　唐代的流比較短，宋代時期，點茶開始興盛，流長的執壺符合人們點茶的需要，開始慢慢出現，於是流的長短以及真假也成為了判斷時代的一種方法。

　　▲ 圖唐宋時期執壺造型

　　與劇中清一色「白色」的執壺不同，唐朝時執壺的品種很多，三彩的，白的，黑的，青的都有。

　　既然執壺是一種重要的生活器具，各大窯肯定也都有燒制。劇中大多為白色，可能是考慮到畫面效果以及經費支出吧。

　　時至今日，執壺又在哪里呢？曾經的重要生活器具為什麼看不見了呢？

　　其實不是不見了，它只是換了個樣子罷了。

　　現在的酒壺、茶壺、分酒器實際上都是執壺的演變品，子孫後代呢！仔細想想是不是有點像呢？

　　尾聲

　　《長安十二時辰》講的是歷史和文化，實則暗喻人性；看似是官場的故事，卻也是映射社會的萬花筒。

　　張紀中說：「那時拍戲不僅僅為了錢，而是要做藝術品。」

　　國劇在用心，該誇！！！

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