尋夢新聞LINE@每日推播熱門推薦文章，趣聞不漏接❤️
真正讓「裸播」這個詞出圈，是在6月27日。
《陳情令》《長安十二時辰》沒打一聲招呼，悄然上線。播出以前，網路上沒有任何關於兩部劇的官方定檔消息，片方也沒有任何宣傳動作。
而比起《陳情令》上午官宣定檔消息，發布角色海報，《長安十二時辰》是實打實的「裸播」。
一直到27日晚20點15分之前，官方都沒有任何動作，甚至堪比「國際刑警」的一眾粉絲都沒能確定合適播出。
最終在播出平台上默默上線，令所有人猝不及防，就連導演曹盾都表示:他也是播出之後才知道的消息。
不過別看它不聲不響的上線，它的戰績可不一般。
首日播出8小時，便在豆瓣以8.8分的高分開分，現在穩定在8.6分，有近9成的觀眾給出了4星以上的評分，讓它一躍成為2019年上半年評分最高的古裝劇，甚至可以說它是2019國劇第一。
同時，7月1日起，《長安十二時辰》陸續登陸海外多地，除了日本、新加坡、馬來西亞、越南等亞洲國家。
接著更是在Viki、Amazon和Youtube上以「付費」的形式登陸北美地區，這也是華劇首次在這三個平台同時付費播出，劇集質量可見一斑。
說回到電視劇本身，《長安十二時辰》是改編自馬伯庸馬親王的同名小說，說起來，這部小說的創作，源於一次意外的遊戲劇情設計。
當年，知乎上有一個問答——「如果你來給《刺客信條》寫劇情，你會把背景設定在哪里?」
（《刺客信條》是一款自由度極高的動作冒險類遊戲，主角穿梭於一個古代或者近代的城市里，執行各種刺殺任務。）
就是這個提問，讓馬伯庸開了一個「腦洞」，如果把故事背景放在唐長安城會怎麼樣?於是從幾百幾千字開始，沒想到越寫越興奮，一不小心，一個長篇故事就形成了。
從目錄開始，整部小說就像是被上緊了發條，一共24章，主人公要在十二時辰內力挽狂瀾。每個章節都用時辰命名，章章都像是在報時，告知我們所剩的時間已經不多。
故事發生在大唐上元節，長安城西市開市，混入可疑人員，長安城陷入前所未有的危機。
死囚張小敬臨危受命，與少年名士李必攜手，在十二時辰內拯救長安的故事。
整個故事的起承轉合都發生在這短短十二時辰之內，這樣的設定就注定該劇的節奏不可能拖泥帶水，而大部分網友看了電視劇後，更是打出了「快進算我輸」的評價。
從狼衛潛入這條線開始，先是引誘狼衛的暗樁被發現，緊著第一分隊狼衛差點團滅，僅剩主謀逃脫。
接著為了抓到狼衛，帶出主角張小敬和李必，兩人開始在城中查找狼衛線索。
然後由狼衛線索引出驚天陰謀，在兩人想要力護長安之時，朝堂上暗流湧動，各方勢力開始互相牽制。
從這里開始劇情開始複雜起來，不僅僅有破案這一條線索，同時，朝堂紛爭，家仇國恨甚至個人恩怨都摻雜其中。看得過程，都擔心腦子跟不上劇情發展的速度。
往往我們形容一部電視劇精彩或者好看一般都會這麼說:「劇情緊湊堪比美劇」
或者是:「把電視劇拍出了電影的質感」
這兩種說法的側重點不一樣，一個是注重劇情，一個是看重畫面，毫不誇張的說，這兩點《長安十二時辰》都做到了。
劇情之精彩我們之前已經說過，接下來就來談談這部年度最佳電視劇的3大高級點都是哪些:
1、真正夢回唐朝的場景及服化道
馬親王在自己的原著中就提到過:創作這麼一部作品，最大的挑戰不是故事的編織或者人物的塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
如果說書本還能給讀者自由想像的空間，那麼改編成電視劇，則難上加難。
要讓觀眾能夠在看劇的過程中身臨其境的感受到活生生的唐長安城，必須要對過去的那個時代做一個全面細致的復盤。
據悉，為了還原長安城這座世界第一城的繁華盛世，劇組在場景搭建方面，籌備了7個月，場景搭建總面積達70畝，從無到有，硬生生把唐長安城108坊建出來了。
但盡管如此，也不是十全十美。因為拍攝限制，劇中長安城的街道寬度並不是完全符合歷史記載，而是經過專業團隊對長安地圖進行一定比例的縮小。
還有，因為需要配合劇中大量的動作戲，建築也都在原始基礎上加蓋一層。
為了能更細致的還原場景，導演曹盾和北斗北工作室再度合作，打造了驚艷眾人的美術概念圖。
此前，他們合作就曾一起製作過《海上牧雲記》的概念圖，且不談因為導演過分追求細節，以致於劇情進展緩慢的問題，凡是看過的人誰沒被那絢麗恢宏的場景驚掉下巴。
而這次的唐長安城，更不一般，簡直可以稱得上是油畫一般，十分驚艷。
（以下多圖預警）
如果以上圖片更多展現的是大唐的華麗，那麼它的細致，則可以從一根發簪說起。
早在這部劇剛出定妝照時，易烊千璽飾演的李必，頭上戴的發冠就引來很多質疑，因為他和我們平時看橫著插的造型不一樣，他頭上的芙蓉冠簪子是梳著倒插的。
其實這是符合李必身份的道教的戴法，甚至還有道教協會的專業人士站出來稱:終於看到有國產劇拍出正確的芙蓉冠了！
同時身為絕對主角的張小敬，穿的「缺胯袍」是當時唐朝的「警務」人員常見的裝扮。
而反派人物龍波的就是織錦胡服，連佩戴的髮飾和手持的長柄骨朵也都符合人設。
此外，劇中不僅主角的服裝精致考究，只要在畫面中出現的，每一個人物的服化道都一點不含糊。
姚汝能身穿的瀾袍，是洗手了西域胡服和中原袍服的官員服飾，他身著的緋紅色則是中高級官員服色，提花紋樣和服飾顏色都是體現官階等級的方式
崔器披的龜甲背屬於實戰型唐鎧，非常的重，他還每天背著兩把錘子，不得不佩服
魚腸的男女通用胡服、街上典型的大唐女性的齊胸襦裙以及專門用來祈福的祭祀服飾百衲衣都相當還原。
在觀看唐代歌星許鶴子的表演時，竟然能在圍觀粉絲中看到難能可貴的一整套完整的唐妝。
導演在拍攝的時候就曾說過，這部劇是為了展現長安人民一天都做了什麼?
他們的百姓怎麼喝茶，在哪吃飯，出門穿著，怎麼花錢，閒暇時都在作什麼，透過電視劇，我們就像窺探到了一千三百年前的盛唐景象。
2、一鏡到底狂魔的集大成者
除了精致的服化道，本劇對長鏡頭的應用，可以說到了一個喪心病狂的地步。
比如開篇一個長達兩分鐘的長鏡頭給我們展現了大唐的熱鬧繁華。
正在吟唱的教坊女子，即將開業的街頭小販，意外著火又迅速被撲滅的燈籠，接著一位官員登上高樓，宣布:上元節西市開市。
這個長鏡頭，非常好的體現了電影里最為重要的「鏡頭語言」，通過鏡頭的移動，既交代了故事的背景，也讓觀眾感受到整部劇的氛圍，而這就是我們常說的「電影感」。
從長安全景，到各個角色人物，到街景的體現，簡直如同在向「清明上河圖」致敬，有多少觀眾是在看了開篇就淪陷，接著就熬夜刷完12集的。
之後，崔器帶兵攻入客棧的長鏡頭，則更為絕妙。
不僅通過這段鏡頭，把當時的整個緊張氣氛顯露無疑之外，還通過流暢考據的動作戲，展現了訓練有素的唐朝士兵的團隊作戰能力。
這個鏡頭比起開篇的故事性做主導，更傾向於動作。
就在這一段幾十秒長鏡頭里，也兼顧到作戰方式。網上就有網友指出:這場室內打鬥戲整個作戰配合就非常厲害:弩先行，盾防衛，搶突刺，刀斷後。
從這個長鏡頭可以得出，本劇的一鏡到底並不是為了想要炫技而使用，確實是結合劇情所需，為了能更好的讓觀眾產生代入感而下的苦功夫。
畢竟一鏡到底不僅對導演要求高，對每一個畫面里出現的演員也有有嚴格的要求。只有每一個人都不出錯，這個鏡頭才能做到百分之一百。
3、配色精美構圖精妙
劇中畫面看起來舒服，很大程度還要歸功於場景的構圖和畫面的配色。
其實關於這部分，多說也是無益，還是直接看圖來的實在。
（以下多圖預警）
此外該劇竟然還有這電影級別嚴謹的分鏡腳本。
一般來說，分鏡腳本是創作影片必不可少的前期準備，它的作用，對整個畫面的拍攝，後期剪輯，以及演員的理解都有至關重要的作用。
沒想到在電視劇里，還能看到這等電影才有的分鏡待遇。
看到這個分鏡腳本時，小編差點驚掉下巴。這套分鏡看下來，動作設計不僅非常漂亮，竟還有幾分徐克武俠的味道。
也正是這不遜色於電影的分鏡腳本也讓整個動作戲看起來非常流暢。
最後還想說的一點是，李太白的詞曲果真是無人能敵，丁瞳兒和許鶴子唱的《短歌行》可以無線循環不嫌膩的！
>快進算我輸！節奏堪比美劇，《長安十二時辰》還有3大高級點