《全世界最好的你》：開創青春劇「寫實主義」新類型？ | 專訪

　　文 | 紅豆

　　2020年，劇集市場在辭舊迎新中展開了新一輪的拉鋸戰，青春劇或許會遲，但始終會到。

　　從3月起，一批青春劇在現實題材作品紮堆之後順利接檔，在各大網播平臺陸續上線。其中，表現亮眼的要屬IP改編劇《全世界最好的你》，這部劇由完美世界影視李崢工作室承制，李崢擔任總制片人，吳志非任制片人，蘇浩旗導演執導，趙夏盈、陳雅怡、陶承修編劇，宋伊人、張耀領銜主演。在優酷上線以來，在豆瓣上獲得7.3的評分，並延續多日蟬聯貓眼專業版熱度榜單第一，最高指數曾達9540.07，熱度居高不下。

　　如今，青春題材作品已經成為劇集市場中不可或缺的重要部分，其中體現出少男少女學生時期隨著年齡的遞增，而成長中遇到情感、心理的種種變化，為年輕觀眾帶來一部部具有影響力的青春啟示錄。

　　隨著青春劇數量逐漸呈現出飽和狀態，於擁有極其豐富閱片量的觀眾來說，對此類型作品的要求也不斷提高，青春劇已經不似從前那般輕易地打動人心。《全世界最好的你》的火熱，為青春劇這一領域帶來了新的沖擊。

　　在劇情的推進下，不少習慣先入為主、對當下青春劇表現出不友好的觀眾，開始對這部劇改觀。為此，《全世界最好的你》總制片人李崢、制片人吳志非表示，當下觀眾的審美無疑已經達到了一定的高度，《全世界最好的你》的佳績，也證明了完美世界李崢工作室針對青春劇「寫實主義」的打法十分奏效。

　　打動人心的青春故事

　　《全世界最好的你》講述的是「雙向暗戀」的故事，從男女主角許放、林兮遲二人青梅竹馬的友誼，到彼此相知相戀的愛情發芽，一場隨著年齡、情感變化的青春故事就此展開。曾經在原著《奶油味暗戀》中，許放、林兮遲打打鬧鬧中發生的一系列啼笑皆非、甜蜜動人的故事圈中了大批粉絲，對於它的影視化改編，早早地翹首以盼。

　　但IP的影視化改編向來是一場艱難的挑戰，一方面，要重視觀眾對於「還原度」的要求，另一方面，還要在自身上有所突破，打造出具有創新性的作品。故而，在劇作上，《全世界最好的你》在升級原著的基礎上，先做了兩點重要創新。

　　首先是對於林兮遲與家庭之間的誤解與矛盾，在表現個人成長的內容上，以家庭故事為載體，從而進一步表現出人物的性格變化、在情節上增設親情元素，以更自然、接地氣的內容來打動觀眾。在網播平臺上，有不少觀眾在彈幕中表示，《全世界最好的你》中圍繞林兮遲的家庭展開的內容是最「催淚」的部分，隨著主角的家庭關係發生質變，一系列與親情相幹的社會命題也就此被觀眾探討。

　　吳志非表示，現實生活中，有一部分人在青春期曾受到家庭關係質變的影響，從而對世界觀、人生觀的認知也發生改變，而《全世界最好的你》之所以將這部分重點表現，其實是希望能夠以一個相對圓滿的故事表達，來幫助觀眾找尋對於親情的渴求，從而治愈內心。

　　其次，雖然採用當下常見的「青春+競技」新形式，但在競技方面，劇中選擇射箭這一項運動，給觀眾與眾不同的感受。如果說「甜」是青春劇中必備的要素之一，那麼「燃」的表達則是當下青春劇另一大流行趨勢。為呼應青春積極向上、活力蓬勃的氣氛，體育項目與青春題材作品的結合已經被創作者熟練運用，但在《全世界最好的你》之前，還沒有作品挑戰運用射箭元素。

　　李崢透露：「射箭雖然是競技項目，但卻是最安靜的一種運動，在比賽進行時，無論是參賽者還是觀眾，都需保持十足的注意力在弓箭上，不得發出任何聲音擾亂注意力。而通過鏡頭的表現，用對「靜」的拍攝，表達出體育競技中拼搏、奮鬥、不服輸的「燃」氣十足的競賽精神，對於觀眾來說，將是一場暢快淋漓的視聽體驗。」

　　從整體來看，《全世界最好的你》體現了青春劇特有的勵志、成長元素，但通過一系列改編，這部劇逐漸打破了觀眾對於青春劇「同質化」的質疑，而是在青春的基礎上，以「真情實感、有情有義」的主題打造出一部別樣、動人的青春故事。

　　「五味雜陳」的成長良藥

　　提及青春劇，不少觀眾的第一感受是「甜」。當大量青春題材作品湧入市場，多數作品在創作上更傾向於注重體現少男少女懵懂的初戀，在表達青澀的基礎上加入甜蜜元素，也因此，有不少作品被觀眾稱為是「小甜劇」。

　　而對於青春劇的表達，除了「甜劇」的直接沖擊外，李崢工作室更希望能夠將作品打造出「回甘」，因此在「甜劇」的基礎上有了新的解讀。此前，李崢工作室曾在2018年推出紅極一時的《忽而今夏》，其中對於異地戀寫實、深刻的還原俘獲了觀眾的心，令這部劇在豆瓣獲得8.2高分，成為彼時的黑馬作品。

　　歷經兩年，在擁有成功經驗和對觀眾審美剖析的條件下，李崢認為，「寫實主義」不乏是青春劇的一種特色創新，對於《全世界最好的你》中青梅竹馬的情感記錄，也十分適用。

　　《全世界最好的你》所呈現給觀眾的，是與以往青春劇不同的層次感。

　　劇中，圍繞愛情、親情、理想展開的多條副線來使情節更加飽滿。愛情方面，除了許放和林兮遲的青梅竹馬之戀，更有聶悅、蔣正旭的「歡喜冤家」之戀，以及林兮耿、何厲陽的姐弟戀；親情方面，劇中從開篇便鋪墊了林兮遲因父母分居而對親情的渴求，並展開了誤會之下的家庭矛盾；理想方面，劇中以「當你成為最好的自己，才能擁有最好的他」為落腳點，在紮根於校園的青春故事中灌註正向能量，以此來引導年輕觀眾面對生活更加積極向上。

　　除了青春劇中必備的「甜點」以外，《全世界最好的你》更有笑點、燃點、淚點、寵點，五種元素結合起來，調配成一顆「五味雜陳」的膠囊，作為一味青春良藥，為觀眾帶來沉浸、暖愈的力量。

　　李崢說：「在當下這樣一個時代，你怎麼樣把對於青春的情懷傳遞給觀眾，讓其在娛樂中學會成長、感受到愛的力量？其實很重要的一點是尊重市場、尊重觀眾的審美。我個人的體會就是，不妨把它做成一個外表去除苦味的‘膠囊’，將陪伴、守護、成長包在其中，為觀眾帶來積極向上的精神和能量——良藥不必完全‘苦口’。」

　　寫實主義劇作的暖愈效果

　　雖然《全世界最好的你》作為青春劇來說，已經得到了不少「共識感」，但對於李崢工作室來說，打造《全世界最好的你》目的不僅僅拍攝出一個千篇一律的青春故事。在觀眾對於青春的特殊情懷中，用貼近現實的角度去還原、用精良的創作手法去表達青春故事，才是《全世界最好的你》所蘊含的劇作深度。

　　從《忽而今夏》開始，李崢工作室便已經打造出「寫實主義青春」的創新理念，旨在用頗具真實質感的內容記錄青春。如今，在「寫實主義青春」獲得不錯的觀眾反饋後，李崢工作室圍繞這種創新理念，將以普通人的情感為基底，分別推出「愛的距離」《忽而今夏》、「愛的守護」《全世界最好的你》，接下來還有「愛的修復」以及「愛的尋找」，打造出「愛的四部曲」。

　　在劇集市場邁入精品化時，李崢和吳志非對於劇作的「精品創新」有著獨特的見解，其打造的「寫實主義青春」追求的是寫意、寫實的美感，用真實的技法、文藝的精神，將劇集作品向電影質感靠攏。

　　目前，這種質感已經在《全世界最好的你》中體現，在色調上，《全世界最好的你》運用了四層色彩，打造出一種屬於成都特有的「綠」。另外，還有《全世界最好的你》《再見一面》《沒那麼難》等制作精良的音樂穿插在劇中，受到一眾網友好評。

　　在這種獨特的文藝精神表達中，劇中暖心而穩重的許放引發了觀眾對於「暖男」的喜愛，而古靈精怪的林兮遲身上體現出樸實與活力，無論對於校園、家庭生活的體現，都拉近了與觀眾的距離。

　　在當下，青春劇競爭十分激烈，不僅在劇集市場占據著重要比例，對於觀眾來說，青春劇也逐漸成為「日常剛需」。無論對於哪一部分觀眾來說，「青春」無疑承載著一個特殊階段的獨家回憶，而通過展現出這一階段故事的影視作品，觀眾對於青春的懷舊、回味也有了代入點。

　　所以，《全世界最好的你》的故事，被多數觀眾稱之「十分能夠代入其中」，情感上中不願明說但蠢蠢欲動的情愫、校園中青春又接地氣的生活、家庭中難以割捨的濃厚親情……都令觀眾表示，從中看到了自己的影子。

　　在疫情之下，這種真情實感、有情有義的暖愈劇作，為逐漸復蘇的凡人心中增添了一份溫情。對於劇集市場來說，這種對創作的堅守與用心，也將成為一股強有力的推進力，帶動更多優質作品出現。

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