對話《創造營2020》丨從硬糖少女303成團，「創」系列的價值傳承

　　文 | 翟笑千

　　過去的24個小時，《創造營2020》再次占據輿論中心點。

　　

　　將時間線撥回到24小時前，在全網123個熱搜的討論與近6千萬創始人的共同見證中，孟美岐帶領身為學妹的學員們走上舞臺、火箭少女101以及R1SE在視訊中傳遞著對「創」系列的理解、毛不易在抱作一團的學員們身後唱著《入海》。在這樣一番無需言表的傳承下，希林娜依·高、趙粵、王藝瑾、陳卓璇、鄭乃馨、劉些寧、張藝凡七人，以「硬糖少女303」之名正式成團。

　　

　　光芒時刻，少女們踏上追夢之旅，市場也不出意外將目光投置在行程暫時告一段落的「創」系列上。

　　

　　如果說2018年被稱為「偶像元年」，公眾在這一年對偶像市場與行業生態形成了初步認知。那麼在競爭更為激烈的2020年，市場需要的便不再僅僅是一檔具有人員承載量和內容觀賞性的節目，而是一檔能夠在內容模式上提供更多創新思路，能夠帶給產業更具縱深感價值導向的節目。

　　

　　的確，隨著大環境的土壤發生了變化，市場開出的花朵面貌也有不同。今年，團體選秀浪潮如約而至，期間相較於同類節目，或在底層邏輯與內容呈現上維持一以貫之的風格，或在風格概念和導師陣容維度進行改變，而《創造營2020》成了一個擁有一定顛覆性的存在。

　　

　　從《創造101》的亮相、展示，到《創造營2019》的進一步探索，再到如今《創造營2020》新的思考、探索和變革，「創」系列與行業及市場已然攜手走過三年春秋。對此，娛樂獨角獸記者在《創造營2020》媒體懇談會的現場，見到了作為承載「創」系列平臺方的騰訊視訊副總裁、企鵝影視高級副總裁馬延琨、作為運營方的哇唧唧哇娛樂文化有限公司總裁龍丹妮，以及好楓青蕓創始人、CEO，騰訊視訊「創」系列總導演孫莉，一窺新世代背景下「創」系列尤其是《創造營2020》的迥殊。

　　

　　從「學科專業亮相」到「提升教學質量」

　　

　　為什麼要做「創」？

　　

　　面對這一追根溯源的問題，馬延琨表示，騰訊視訊的目的簡單而明確：「我們認為在中國的團體偶像產品裡，尤其是在限定團方面，不管是經紀公司、平臺還是內容，一直都是缺失的。」

　　

　　時間回到2017年12月3日，在騰訊視訊決定做《創造101》項目後，孫莉及團隊對其進行了項目方案匯報。而在著手開始做節目前，孫莉及團隊對行業內公司和國內練習生市場進行了一番全面盤查。

　　

　　「市場上雖然不乏先行者，但數量與規模不足以稱之為一個行業。」據孫莉回憶，彼時市場內成型且規模化的公司並不多，中國女團市場百廢待興，而無論男團還是女團，其生存狀態不甚明朗的一大原因無疑是，行業還未被公眾所關註、認知到，更無需提前路與方向。《創造101》的出現和行業業態的建立是很接近的，幾乎同時做了一次爆發。

　　

　　在行業與觀眾對於團體成長類節目尚感陌生之際，身扛重新定義中國女團大旗的《創造101》幫助行業向公眾與市場做了一次亮相、解釋和推介，不僅為諸多年輕人提供了一個追夢舞臺，成功激活了國內的女團市場，為迷茫中的行業照亮了前行的道路，也為中國女團找到了頗具特色的生長土壤。

　　

　　實際上經過火箭少女101的兩年，在以騰訊視訊為主導串聯起來的產業鏈上，經過多方共同的努力，國內市場已建立了一個限定團的產品標準。「這個標準或許不夠完美，但它確實是一個被樹立起來的標準。」現實正如龍丹妮所言，沒有標準就不會有所謂的工業化。

　　

　　在《創造營101》亮相後的兩年內，「創」系列與整個男團女團行業就像一對攜手共進的夥伴，雖並未完全咬合但卻步調一致在彼此的跑道上前進，並在過程中見證了彼此的成長。而歷經「初萌」階段的行業極速增長後，同賽道同類型節目越來越多，娛樂或經紀公司也都有了練習生和練習生培養體系，土壤的變化決定了所開出花朵面貌的不同。

　　

　　面對市場的繁榮和同類型節目的湧入，身處節目制作環節的孫莉清楚地知道，綜藝節目的制作和影視劇的創作類似，都會面臨同類題材消耗的問題。她也清醒地意識到，所有節目類型最初會因為新鮮度占有市場先機，但在入局者增多後，進入紅海後如何二次突圍才是關鍵。

　　

　　時間來到2020年，愈發成熟的市場凝聚的目光越來越多，隨之而來的是受眾更嚴格評價體系的建立。在此，孫莉用「一所大學」來形容「創系列」：「前兩年是對專業背景、學科的推薦與宣傳，等師資背景、大環境等更好後，現在到了提高教學質量和科研成果展示的時期。」

　　

　　如果說《創造101》是一次行業亮相、對觀眾的展示與推薦，到了《創造營2020》更多的則是對自我要求和標準的提高，這份高標準、高要求，是節目亦是作為節目主角的學員們要面對的。所以從某個角度來看，《創造營2020》是在表達青春、表達行業，也是講述行業在探索未來中的成長，以此來加速國內行業的成長過程，推進其能更快達到公眾的期待。

　　

　　底層邏輯和基礎跳板的不同，帶來了節目創作方向上的改變，《創造營2020》想講述的，便是一個全新的、關於成長的全景式「青春片」。

　　

　　一部關註價值傳承與成長的「青春片」

　　

　　「創」系列在節目形態上做了很多嘗試，這個嘗試不是節目制作方面，更多是對這種類型片的嘗試。」在孫莉看來，綜藝節目如同影視作品一般都有類型的劃分，男團女團類節目放置綜藝市場中更像是「青春片」。

　　

　　而談及節目主角，在提取青春樣本方面，孫莉及團隊則採用了沒有捷徑的「笨辦法」。據介紹，三年來，每一季節目制作前，孫莉團隊都會針對節目、選手、行業做長期調查。一邊針對海內外女團男團的情況做充分的分析報告，另一方面在選角過程中下苦功夫：每個人面試兩三輪，百分之八十以上的選手面試過三次，長達五個月的面試期內要前往每一家公司考察選手的生活情況、訓練環境和指導老師等。

　　

　　今年的《創造營2020》在選手集結前，孫莉及團隊依舊對北京和上海的每一家公司進行走訪，面對面了解每個學員的藝能和其獨立的人格魅力，以便於對學員未來的成長性做出直觀感受和長遠判斷。「這件事沒有捷徑，沒有竅門，就算再有經驗，也要做最笨的功課。」

　　

　　事實上，經過內容市場三年的啟蒙，現階段的觀眾已能夠從不同評價維度來欣賞唱跳表演，在此基礎上，主流輿論更希望看見的其實是國內男團女團實力的進階。當然，經過行業三年的發展與積淀，女團市場不乏實力學員的存在，這點可見於今年各經紀公司往各個節目所輸送的學員情況。

　　

　　僅就今年《創造營2020》成果來看，有實力vocal希林娜依·高、陳卓璇和鄭乃馨等人，有舞蹈很能打的趙粵、劉些寧等人，也有不斷在進步的張藝凡。諸多或有經驗或有實力或有個人獨特魅力的學員，從故事開始就為節目挑選出專業女團奠定了基礎。

　　

　　

　　每一季節目有關青春的故事樣本背後，變化著的是時代情緒和記錄主體及他們的精神面貌，不變的始終是節目在創作理念、賽制角度等方面對參與者主體能量激發的創新探索，以及對觀眾共識感的挖掘。「創」系列的訴求總結很清晰：讓參與者即節目真正的主角，從自己身上找到能量感。

　　

　　成團夜當晚，娛樂獨角獸在採訪間見到了硬糖少女303的妹妹們。說著「唱和跳不需要分開，我們要做全員都全能的女團」的希林娜依·高、謙虛道「歡迎大家拿我們和隔壁團做比較，有對比才能激勵我們更努力地前進」的陳卓璇……面對記者們從各種維度出發而提出的問題，有想法、有態度、有自信是鏡頭內外她們共有的特質。

　　

　　正如《創造101》的故事源自國內女團的生存狀況，slogan「逆風翻盤，朝陽而生」折射的是女團最基礎的求生欲；《創造營2019》放眼國內男團，選擇每個人青春道路上從學習階段到就業階段的重要時期，以「赤子之心，乘風破浪」講述成長故事；《創造營2020》的「敢，我有萬丈光芒」正是進一步激發年輕群體的能量感、向上性和內心自驅力。

　　

　　「我們尊重她們，尊重她們的特色，沒有把她們變得一模一樣，並告訴她們要注意底線。她們的價值觀正確，是我們做這個內容和品牌的價值體現，也是答卷裡很重要的一部分。」馬延琨這番話背後，騰訊視訊一直以來對「創」系列內容價值觀的堅持其實並不難尋。

　　

　　「對於騰訊視訊而言，無論是節目制作，還是團體運營，都需要符合騰訊視訊一貫的價值導向。」如馬延琨所言，「創」系列對青年榜樣的選拔和培養早已跳出了單純的節目制作邏輯。

　　

　　可以感知到的是，從節目制作、平臺承載到後期運營，打通「售前售後」邏輯的「創」系列在多方價值觀達成共識的基礎上，一直以來呈現出來的特質是：不以炒作爭議話題為目標、不追求簡單的綜藝效果、不過度甚至惡意消耗學員，而是保護學員、守住「創」系列的品牌底線、做正向的價值引領。

　　

　　這是走過兩年零三個月的「創」系列，貫穿在每一季為期六七個月的節目制作、兩年的團隊運營周期中每一個環節裡的價值觀：「實現積極、正向的價值傳遞，為行業和社會輸送能夠代表當下時代的青年榜樣，這是我們不變的堅持。」

　　

　　從市場反饋來看，較為直觀的數據方面，《創造營2020》首期播放量突破2.3億、相幹微博熱搜達70個、豆瓣開分7.1；成團夜以全網123個熱搜承包公眾話題，截至目前節目微博主話題閱讀量已突破237億，且每期節目播出期間都會持續刷屏熱搜，並在雲合、貓眼、燈塔、藝恩等多個行業向榜單中位列綜藝類前茅。

　　

　　可以看到，從《創造101》到《創造營2020》，在關註成長的過程中，「創」系列自身也在探索中獲得了成長與突破。

　　

　　新世代、新思考、新變革

　　

　　變與不變，是每一檔具有延續性的綜藝節目都要面對的議題，《創造營2020》也不例外。

　　

　　不難發現，不斷找尋個人與集體間的關係，探討個人和團體不同的命運，以個人形態晉級，又以團體形式進行比拼，這是「創」系列節目賽制一直以來的呈現和延續。而談及變化，孫莉則表示：「每一代創作主體都有很大的差別。」

　　

　　直觀可見的是，不同於前兩季9095後居多，在《創造營2020》百餘位學員中，95後00後「新世代」占比強勢。而節目中學員們代表的正是當下年輕人的自我意識和思考方式，新世代的他們勇敢、個性且敢於表達自我，有新的思維邏輯、對外界的看法和表達方式。

　　

　　「兩年時間看似跨度不大，但從選角開始就能感覺她們在自我意識與表達方面的差別，因此也帶來了節目創作方向上的改變。」孫莉所提到的改變，直觀體現在出道位的減少和節目的賽制變革上。

　　

　　「7人成團位最早在《創造營2019》的時候就討論過。」據馬延琨介紹，去年11月左右，基於從後續運營的角度考慮考慮，決定在第二次做女團的《創造營2020》中將成團位進行縮減，孫莉代表的節目制作方也表示認可，「都覺得有必要在當下的競爭狀態裡，在這個時間段做出這樣的變化。」

　　

　　可以看到，無論是第一期最強舞擔、最強vocal的選拔，還是板凳隊對主力隊的挑戰，以及首次公演的分組對抗，直到成團前的最後一刻，學員們都在積極主動地為自己爭取機會。這一變被動為主動的主體行為改變，源於新世代的她們對自我的判斷，當然也不乏節目新賽制的激勵和推進：更嚴格的女團篩選標準帶來了學員們更多自我表達的可能性和空間。

　　

　　相較於話題先行成為當下綜藝市場常態，《創造營2020》恰好是反其道而行之。省去冗長的自我介紹、開場即公布名額為7的首發成團位、隨即以舞蹈與vocal為兩大賽道開啟個人戰舞臺，一上來就緊扣個人與團隊屬性，突出最強、實力兩個關鍵字。從首發成團位及主力隊落定，到分梯度的主題曲考核，再到第一次公演對抗、最終成團，賽制一路升級的一大利好便是讓觀眾們最先記住最優秀的選手，以起到更良性的循環、推進效果。

　　

　　「和市場上其他純演播廳邏輯的節目不同，‘創’系列是名副其實的成長類真人秀。」誠如孫莉所言，打破空間的束縛也是行至第三季的「創」系列一以貫之的堅持。

　　

　　去年，《創造營2019》棚內+戶外的創新，觸發了同類型節目的更大想像空間，尤其是令人印象深刻的海邊拉練，既在打通的空間裡增加了人物關係的交叉和彼此間感情的聯繫，也憑借一條象徵人生道路的止步與離別，擊中了鏡頭前諸多觀眾的情緒共識點。

　　

　　今年的《創造營2020》同樣如此。據孫莉介紹，節目除了5次舞臺場景錄制於演播廳外，更多時間是走出演播廳的非舞臺場景，「可以理解為學員們是在學校，上考場時比的是硬功夫，但下了考場，他們在學校其實還有更多可施展的空間。」

　　

　　此外，基於互聯網所提供的新技術和更多自主性，為打破節目時長局限、釋放次元空間，《創造營2020》嘗試了互動先導片、同屏直拍，以及「折疊劇情」的互動玩法，以多角度、多線性的觀看視角給觀眾提供了更多節目內的可選擇空間。

　　

　　可見，不以演播廳為唯一邏輯的《創造營2020》，是在以更廣闊的視角與視野進行一場有關青春和成長的全景式敘述。或許正如孫莉對「創」系列精神內核的理解，「創造」這兩個字早已奠定了它的基調、氣質和必將經歷的道路，也決定了在與行業攜手前進的路上，它的探索使命。

　　

　　「從17年11月決定做這件事到現在，不到三年時間，隨著火箭少女101的結束，我們算是交出了一份完整的答卷。」在馬延琨看來，R1SE現在是半份答卷，硬糖少女303則是階段性小結。

　　

　　畢竟，R1SE還在奔跑，屬於硬糖少女303的征程也才剛剛開啟，

>對話《創造營2020》丨從硬糖少女303成團，「創」系列的價值傳承