尋夢新聞LINE@每日推播熱門推薦文章，趣聞不漏接❤️
蝴蝶藍的同名小說改編劇《天醒之路》劇情過半，豆瓣評分一路跌到6.9，未能成功延續《全職高手》創造的巨大成功。
作為老資歷的起點知名作家，蝴蝶藍的《全職高手》和《鬼吹燈》一樣，是網遊文的現象級大作。曾有人評價蝴蝶藍的《全職高手》不僅是網遊文的高峰，更精準預測了中國遊戲競技產業的未來。
在《全職高手》成功後，蝴蝶藍嘗試了更多類型，其中《天醒之路》就是升級流網文的類型，原著小說其實尚未完結，作者本人也仍舊在「努力」填坑。
今年閱文更換班底的新聞，再次將網路作家的權益問題提到了臺面上，天下霸唱之前敗訴的新聞也刺激著所有創作群體。
蝴蝶藍的小說也和天下霸唱賣掉《鬼吹燈》的經歷類似，《天醒之路》早早賣掉了版權，改編的過程作家本身無權置喙無權干涉。
因此，電視劇不可幸免的遭遇了魔改。
原著粉面對《天醒之路》的電視劇，想要吐槽都不知道該從何吐起，畢竟槽點實在太多太密集。
作為一個改編後，僅保留框架、六魄設定、人物姓名的網路大IP改編劇，本劇實在沒有辦法從原著的角度開始看，劇集開播就徹底驅散了原著粉。
但是很奇怪的，非原著粉卻能一路開著倍速孜孜不倦的追劇，這讓本劇變成了一部，對原著粉不友好但是卻能讓人一路吐槽一路看到底的流量劇。
能夠達到這種矛盾和諧統一的效果，只能說全劇主創做到了在槽點壓身的情況下，精準抓住了最後幾根救命稻草。
第一，港劇團隊嚴重「水土不服」，卻做對了唯一擅長的事情。
本劇的服化道讓早就習慣了粗制濫造的國內觀眾都覺得有點不適應。
當看到本劇主創主要是香港團隊的時候，國內觀眾基本能夠預料到，本劇的服化道就是一點道理都沒有的爛。
摘風堂的各位因為貧窮，所以穿著造價更高的拼布手工波西米亞風長袍；大小姐秦桑和有錢人家的二百五衛天啟穿著二十年前國產劇常用的批發市場窗簾布禮服；大反派山海樓的各位是塑膠感十足的反光面料加皮草……
道具就更塑膠，場景前一秒炸掉的葫蘆雕塑，下一秒就恢復如初，而且窮的連衣服都穿不像樣的摘風堂，居然有錢塑這麼高大威猛的室內裝飾品……怪不得他們窮，有錢就亂花。
港劇團隊能夠做得比較像樣的也就是現代都市商戰之類的項目，古裝、武俠、仙俠、玄幻這一類題材看似文風輕率，其實內裡都藏著個鬥破蒼穹的大胸懷。
這樣的故事落在港劇團隊手裡，最終格局只能喊得大拍得小，看起來洋氣，實則土到了九十年代感十足。
這種嚴重的水土不服，如果港劇團隊再不提升自己，只會越來越嚴重。
不過，港劇的輝煌時代給港劇團隊留下了很多寶貴的經驗，其中之一就是本劇劇情依然能夠抓住非原著粉的原因——節奏感。
與臺灣劇曾經的苦情拖拉倫理哏不同，港劇的節奏通常比較快，擅長用最短的對話推進最多的劇情。
眾所周知，網路小說因連載的特殊性，往往會有或多或少的註水情況，畢竟作者的創造力和表達欲都很旺盛，一不小心就容易寫多了非必要情節。
港劇團隊擅長塞也擅長減，螺螄殼裡做道場的功夫不是蓋的。因此劇中，雖然魔改後的故事和人設都讓人覺得360全是槽點，但是劇情的一波三折，一集之內好幾個高潮的節奏還是觀感舒適。
比如開篇，第一集就塞進了：整體世界觀、路平兄妹的身世之謎、山海樓作惡、秦桑冒進遇險、路平扮盜聖鬥山海樓這麼多內容。
而且隨後的每一集的資訊量都是龐大的，雖然有時候劇情推進進度加快，顯得幾位主演的行為有些過於隨意。但是用增加資訊量和加快節奏來填充劇情，效果絕對好過劇情拖拉消磨觀眾的耐心。
《天醒之路》的港劇團隊抓住了老前輩們留下的最寶貴的經驗，把這個魔改到一身槽點的劇，成功拉回到了及格線。
第二，鮮肉不夠看，老戲骨來湊。
陳飛宇，美籍小鮮肉，著名導演陳凱歌和一代大美女陳紅的兒子。
17歲，貓膩的大作《將夜》開啟第一部劇集改編，主角落在陳飛宇的頭上。
《將夜1》的團隊堪稱良心團隊，取景腳步遍布全國，大量真景實拍讓劇集的觀感非常磅礴震撼。
年紀輕輕的陳飛宇也很吃得起苦，跟著團隊在新疆拍戲，嚴寒大風都一一扛了過來。
原本，《將夜》也有成為《慶餘年》的可能性，可惜，這個可能性已經徹底消失了。
在《將夜1》獲得巨大成功後，主創團隊沒有及時開拍，而是空出了半年的空窗期停工。這期間陳飛宇考上了北京電影學院。
北電規定，大一新生不許拍戲，於是在等待開學空窗期，陳飛宇接拍了《天醒之路》。
《天醒之路》殺青後，《將夜2》開拍，主演團隊換血，口碑一落千丈。
在《將夜1》中陳飛宇飾演的寧缺讓書粉和劇粉紛紛感慨驚為天人，痞痞的少年氣令人很難不愛。
當《天醒之路》開播，劇粉駭怪，這「路平」怎麼這麼像「寧缺」？從原著到劇集人設，陳飛宇很不幸的再次飾演了一個「寧缺」式的人物，像是被裝進了一個表演的套子裡，要不是配角換了，真讓人有些傻傻分不清楚。
人物類似，陳飛宇卻沒有伶俐到找尋到不同的表演模式，這是年輕演員一定會落進去的陷阱。
程瀟，宇宙少女組合成員，畢業於首爾表演藝術高中。
人美，歌舞也很在線，戲劇表演的經驗不多，因為外形健康陽光受到新一代粉絲的偏愛。
《天醒之路》的原著中並沒有女主角，如果非要組CP找個女主角出來，那也應該是路平的妹妹蘇唐。
本劇的主創團隊為了CP，將配角秦桑的戲份指數級增加，把一個在原著中存在感很低的角色變成了女主角。
雖然程瀟成為了女主角，但是很可惜，主創團隊拼命給秦桑加戲卻忘了給秦桑找個好點的服化道老師，導致全劇中各位女性角色中，只有秦桑的妝發服裝最為不協調。
真不知道本劇的團隊是要捧程瀟小美女，還是暗搓搓的給她添堵。
除去兩位話題量足夠的鮮肉，其餘的幾位年輕演員話題量實在是有些欠缺，這就直接導致摘風小隊站在一起的時候，總覺得像是眾星捧月。
港劇團隊發揮了他們最擅長的另外一件事，那就是綠葉襯紅花。
在香港影視劇產業裡，向來最擅長用有經驗的老戲骨給新生代搭戲。老戲骨坐鎮穩紮穩打，再給各位老戲骨加上插科打諢的搞笑戲份，只要小鮮肉能撐得起屬於他們的情節，劇情整體就會非常流暢。
如果小鮮肉實在是演技不夠看怎麼辦？
香港團隊在這個問題上一樣不慌，如果鮮肉實在是能力有限，那就給老戲骨的插科打諢加戲，直接把鮮肉熱血劇變成老年熱血番。
畢竟，誰不愛一本正經胡說八道的老不羞？
第三點，也就是最重要的一點，定位準確。
寫文寫到擁有自己的金氏世界紀錄的網路作家唐家三少曾經說過，寫文不僅僅是愛好，也是他養家糊口的手段，所以他一直很清醒自己不是在做藝術創作，而是面對固定的讀者群體。
唐家三少的清醒，就是對自己的能力和定位認知準確，網路作家能夠賺錢糊口的，很多都有這樣的認知。
換到劇集上，很多電視劇卻沒了這樣的認知。
明明沒有實力，卻要毫無道理的拔高，最後被各個領域的觀眾聯手批判。
這一類的就叫做沒有自知之明。
香港的影視行業，因為商業化歷史足夠悠久，香港團隊往往在目標客戶定位上就非常的準確。港劇團隊將本劇的目標觀眾定位為享受輕松愜意、喜歡青春故事、樂於看多線CP的觀眾，這一類觀眾對於劇情的邏輯性、畫面的精致程度、演員的演技高深都沒有太大的敏感性，只要劇集夠輕松，能夠打發時間就好。
商業資本推進下，這一類的劇集類似快銷的服裝，不是大牌類似大牌，年輕群體能夠輕易消費，中老年群體也能從中獲取一定的樂趣。
港劇團隊擅長的就是花金主的錢並盡快讓金主回本，所有的行為隻關乎生意不考慮藝術和價值。
作為蝴蝶藍「養家糊口」的作品，《天醒之路》本身就不是《全職高手》那樣充滿幹勁的作品。劇集未能拍出原著的味道實屬遺憾，但是作為一部商業快銷劇，本劇在商業層面上是個及格的產品。
近幾年伴隨國內劇作團隊的日漸成熟，港劇團隊出手已經無法再造精品了。但是國內團隊依然有很多需要向港劇團隊學習的東西。
從《天醒之路》滿身槽點卻依舊能夠吸引非原著粉從頭跟到尾來看，國內劇作團隊有時候的確容易犯一些毛病。
偶像劇的的門路，卻要走出正劇的步伐；
小成本的底子，非要打腫臉喊「考據」戲的口號；
劇情不夠慢動作和正面特寫硬湊；
演技不夠也不想辦法彌補，反而犟嘴尬吹……
「商業化」和「藝術性」是硬幣的兩面，能兼顧當然很好，沒有能力兼顧的時候，還是應該有所取舍。
>《天醒之路》：一路吐槽看到最後