劇版《閃光少女》還原最真實的燃鬥青春

　　劇版《閃光少女》昨日開播了，這部劇是由王冉執導，鮑鯨鯨擔任編劇。

　　即使你不熟悉鮑鯨鯨這個名字，提一些她的作品，你也一定有概念：從2011年那部爆火的愛情電影《失戀33天》 再到時隔兩年後的清新勵志文藝片《等風來》，這些現象級的作品都是由她擔任編劇的。

　　此次再次聚焦最拿出手的青春勵志劇，鮑鯨鯨無疑有制作精品的經驗。《閃光少女》也有著毋庸置疑的強大「硬件」基礎。如果說市面上的青春劇大多是在講述別人的故事，《閃光少女》則是講述發生在我們自己身上的故事，觀眾很容易在劇情裡找到代入感。因為這部劇整體的敘事方式和劇情更加貼近我們的現實生活。

　　《閃光少女》講述的是以陳驚、李由為代表的一群學習民樂的少年少女們，在夢想的牽引下，證明民樂可以登上更有實力的舞臺。作為青春校園題材的網劇，《閃光少女》通過男女主人公的成長故事，折射出這群年輕人在相互幫助下逐漸成長，在校園奮鬥不息的真實縮影。

　　女主陳驚堪稱整部劇的靈魂人物，不瘋魔不成活是她的人生信仰。在青春劇中，這樣的中二少女身旁必配備像「油渣」李由這樣的柴犬暖男，他對陳驚往往是有求必應。劇中兩人相扶相持成長打破了常規青春劇的誤會疼痛模式，兩個人湊在一起，經常會發生一些啼笑皆非的事情。

　　劇中的每個角色身上都有著各自獨特的人設標簽。比如：從古墓派9012代「小龍女」冰山老師表姐陳和煦，外表酷炫內心耿直善良的「文盲」頂流偶像馮安宇……他們會經常使用貼近網生代受眾的極富個性的用語，比如在前兩集中，陳驚在練琴時對李由說的那句：「擦亮耳朵，帶你坐上藝術的雲霄飛車。」

　　從已播的劇情中，可以看出這部劇的人物眾多、情感和故事上的豐富，它試圖通過劇中角色的言語表現展現獨特的敘事方式，勾勒出人物最直觀鮮明的特色，這同時也映射著《閃光少女》「獨特的青春氣質」。

　　這部劇的第一集就圍繞學校生活展開，是主創人員給觀眾下的一劑猛藥，將零散的人物融入到故事中。於是你會在劇中看到查寢前大掃除、花式藏零食的校園日常。由於這些畫面過於真實，不禁想要高喊一聲：「這才是我們最真實的青春 」！

　　當觀眾習慣了第一集嬉笑怒罵、一地雞毛的學生生活時，第二集顯然更希望觀眾能隨人物一起成長。在這集裡，陳驚為離自己的暗戀對象更近一步，她選擇聽取油渣的意見，從專業上追趕王文師兄的步伐。但精分的是陳驚用晾衣架敲鋼琴演奏王文演奏過的經典樂曲，卻遭到主任的批評。

　　而李由為了幫陳驚多拍幾張王文師兄的照片，混進男生宿舍送湯，被圓號專業的李颯認作小弟。在這些脫線而精分的日常中兩個人又各懷心事，情感錯枝交橫卻又用自己認為對的方式擇清找尋出路——這也是劇版《閃光少女》從校園生活的細節處出發，用情感細膩的表達方式為觀眾呈現最「真」的校園生活。

　　一直以來，青春劇都不乏對於人物成長的鮮明態度表達，但《閃光少女》說的是青春「進行時」，也就是當下「正在」發生的青春故事。這部劇給觀眾普及的是當下的青春元素，比如：追星族、月光族、禦宅族等，讓大眾對當下年輕人有更多的認知和了解。

　　與其他青春劇恢弘的敘述形式不同，《閃光少女》所講述的是每一個人成長過程中都會遇到的小事。最難得的是，整部劇擁有更加「中二」的喜劇效果的同時，也巧妙的融入了更多現實思考，也使得劇中幾乎所有看似誇張的「燃」向劇情無限合理化。

　　在後期的劇情中我們會看到陳驚聯手502宿舍的女孩們組成民樂團，演奏出自己的心聲；還有陳和煦老師在陳驚組建樂隊的過程中多次伸出援手，讓民樂登上更大的音樂舞臺。

　　《閃光少女》的每一集都會設定一個主題，比如第一集「人生的必需品是什麼？」、第二集「小鹿亂撞與老鹿蹣跚」，這都是有關對青春中的成長困惑的討論，以及展現青春的悸動與純真的情懷。

　　在第一集中陳驚和陳和煦探討人生，陳驚認為人生的必需品是冰可樂、手機、還有愛情，陳和煦卻對這些表現出毫無興趣，只有薪水才是她人生的必需品。陳驚的活潑調皮和陳和煦的古板清新構成了一幅鮮明對比的彩色畫幅，同時這也是不同年齡段的年輕人在想法上的碰撞。

　　除了在生活方式、理想上的刻畫外，劇版《閃光少女》在青春的悸動方面進行了著墨。在這個故事中，女主陳驚有著懵懂的愛慕對象，男主李由則是在友情和愛情的邊緣上遊走，他們同時也面對著來自學業的壓力和大家對民樂偏見的壓力。

　　不過也正是這些不完美、在成長過程中有各有問題，但又積極向上的面對解決，才讓這部青春劇不再是戀愛腦上身，而是充滿了挑戰與奮鬥的味道。

　　中二的校園生活，為愛努力的奮鬥感才是我們最真實的青春。

　　一句「青春有一千張不同的臉，但永遠像你像我」，讓一眾網友代入感滿滿。這正是《閃光少女》對於青春劇創作的引領價值。通過註入燃炸的校園追夢正能量，展現當代青年群體精神，並對民樂文化，傳統民族音樂的傳承與創新，是這部劇所擁有的獨特氣質。

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