豆瓣7.3分電影《閃光少女》：青春少女對傳統文化和夢想的維護

　　國產電影裡的青春片，鮮少有膾炙人口的作品。創作者們集體不約而同地默認，與青春有關的事物，往往都逃不過「愛情」。而年少時不夠成熟的情感，也總免不了狗血的結局走向。

　　市場上如同《左耳》和《致青春》這類，純粹只是以「愛情」為核心的影片並不在少數。這些層出不窮的電影，多少也給國產青春片蒙上了一層很容易「被誤解」的面紗。

　　2017年，由並不知名的年輕導演王冉執導，作家鮑鯨鯨擔任編劇，徐璐和彭昱暢主演的電影《閃光少女》，打著青春、校園、偶像題材的名號，以一個通俗又缺乏吸引力的名字上映。

　　王冉憑借該部電影，獲得了第23屆華鼎獎中國電影最佳新銳導演提名，而《閃光少女》在權威性較高的豆瓣平臺上，也獲得了7.3的分數。同一類型的國產電影，這個分數算是中上乘水平。

　　當年，這部電影成功地入圍豆瓣上評分最高的華語電影排行榜前十名，雖然打著青春與愛情的名號，掛著一個並不文藝卻很俗氣的名字，但它所傳達的文化與精神，卻正是當下青少年們所需要的。

　　整部影片都沒有刻意去詮釋青春時期的小情小愛，也沒有從正面描述一些乏味的愛情故事。雖然表面上講述少女的青春故事，但實際上，卻是借助西洋樂與民樂的對抗，來宣揚傳統文化，鼓勵青年們捍衛民族文化，保護自己所熱愛的事物。

　　同時，電影也從當事人的角度，帶我們看到青少年在未來道路的選擇上、捍衛個人夢想的過程中，與異樣目光帶來的「不被理解」抗衡之後所迎來的勝利曙光。

　　電影開頭便是一場西洋樂與民樂之間的「大戰」，它們代表的是兩個不同的系別，兩種不同的群體，兩類具備差異性的民族文化，甚至是涇渭分明的兩類人群。

　　學習西洋樂的學生總是一副趾高氣揚的模樣，他們充滿自信地認為西洋樂比民樂高出很多檔次，並且不屑和民樂系的學生們對比，也不夠尊重民樂樂器和民族文化。

　　徐璐飾演的陳驚，是民樂系揚琴專業的學生，最開始的她不那麼熱衷學習樂器，對自己的專業不夠自信，也缺乏認同感。和同學一起演奏經典曲目《百鳥朝鳳》時，她看到的，卻是濃厚的「喪葬氣氛」。

　　陳驚一直認為是自己的母親讓她來學習揚琴，也始終沒有找到自己出發和堅持的動力來源，就這樣渾渾噩噩地度過一段迷糊的學習時光。

　　小時候在《精彩極了和糟糕透了》這篇課文中，有一段原文這樣寫道：

　　「生活中的每一個人，都需要來自母親的力量，這種愛的力量是靈感和創作源泉。但是僅僅有這個是不全面的，它可能會把人引入歧途。所以還需要警告的力量來平衡，需要有人時常提醒你：「小心，注意，總結，提高。」

　　任何人都不能一直活在單一的環境下，不管是純粹的表揚還是一味地貶低。我們需要的是這兩者合理地、恰如其分地切換著，才能讓人在得意時不至於驕傲，在失落時不至於頹喪。

　　陳驚的母親對她不管做什麼決定都是支持的，彭昱暢飾演的油渣作為朋友，也時常陪在陳驚身邊鼓勵她，照顧她。簡單地來講，陳驚擁有來自於表揚的力量，卻在「被貶低」這方面有所缺失，這使得她難以對自己進行總結和提高，從而也止步不前。

　　由於喜歡鋼琴專業的王文師哥，在表白時被學長反問：「揚琴也算是樂器」，回去後的陳驚思來想去，有一種自己所學習的專業不被尊重的感覺。這一刺激下，便開始萌生組建樂隊的想法和行動——她想要向王文師哥證明：到底什麼是揚琴。

　　人往往會在聽到外界嘲諷的聲音時，帶有一種「不服輸和不甘」的心理，想要急切地去證明自己。

　　倒也能夠理解，青春期的孩子們，要在喜歡的人面前呈現的，總是自己相對好的那一面。而有時候，人被激發鬥志的，恰恰是另一個人的「瞧不起」

　　組樂隊路上遇到困難，不得已找到民樂系的師妹們，奇葩的502室，二次元的熱愛群體，卻因此而成全了陳驚，保全了民樂。

　　502的四個人，她們特立獨行，各自都有與眾不同的特點。雖然加入樂隊最開始是被某些「利益」驅使，但她們對民樂的的確確地有著由衷的熱愛。

　　6個年輕人共同組建的樂隊，在不斷地磨合中，讓更多人看到他們熱衷於去守護著的民樂，守候的尊嚴和文化。

　　其中一位熱愛古箏的女生名為小霾，在網路上有一定的人氣，被網友們稱為千指大人。6個人以他們的樂隊名義一起去漫展現場演出，舞臺上，他們憑借著自己的實力獲得更多人的認可。

　　陳驚自信地對著鏡頭說：我彈的樂器，叫做揚琴。

　　揚琴是什麼呢？

　　據史書記載，中世紀以前，亞敘、波斯等古代中東國家，流行著一種弦擊樂器，名叫薩泰裡琴。明朝（1368~1644年），隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，薩泰裡琴由波斯經海路傳入我國，最初隻流行在廣東一帶，後來逐漸擴散到中國各地。後來經過中國民間藝人的改造，薩泰裡琴漸漸演化成為中國的民族樂器──揚琴。

　　揚琴與鋼琴同宗，在我國的歷史演變進程中，已經經歷了四百多年的時間。即便如此，學習鋼琴的王文，對揚琴依然存有偏見。

　　聲勢浩大的表白被拒，陳驚自認為這樣做算是已經向王文師哥證明揚琴是什麼，但她不知道的是，這並不夠。

　　對於大多數人來講，到年老時，最令人懷念和向往的，「青春時期」占據的比例最多。但很多人在年輕時並不知道自己想要什麼，陳驚也是這樣。她以為證明給王文師哥揚琴的存在便完成了自己內心的使命，而對於熱愛民樂的「千指大人」來講，這才剛剛開始。

　　追尋夢想的道路漫長且孤獨，但追夢的人，他卻在耀眼地閃著光。

　　波蘭著名的小說家奧爾加·托卡爾丘克：人的所有欲望，如果夠強烈，那麼便往往都能實現。

　　顯然，彼時的陳驚，對於自己身體裡存在這樣強烈欲望還並未發覺，她隻明確地認識到，自己了解關於揚琴的專業知識，卻還沒有和所學的樂器產生靈魂上的連接。

　　當學校決定，明年計劃停止招收民樂系的學生時，以千指大人為代表的群體裡，包括陳驚，才發現民樂對於他們的重要性。它並不是日復一日地練習養成的慣性，而是一種根植於精神和血液中的不可或缺，更是一種捍衛尊嚴的民族精神。

　　白巖松在《白說》裡面寫過這樣一段話：所以未來中國的創造力，一定是從越來越多的中國人開始發呆、開始思想、開始與眾不同、開始另辟蹊徑、開始被鼓勵並樂於做無用的事情開始的。

　　網上也有人說，要選擇那條人少的路，艱難的路去走。

　　歷史演變到一定程度，「忘本」的事情也不罕見。這些年輕人們明白，當教育部門都放棄了對民樂系人才的培養時，民樂的傳承和宣揚就難上加難，他們的夢想，也面臨危險。

　　雖然對於民樂系的他們來講，拉二胡，吹嗩吶，敲大鼓等這些行為，都很難被外界以仰慕的眼光看待。面對最多的，也無非是父母親戚們對他們前途的擔憂，朋友對他們「特立獨行」言行舉止的議論紛紛。

　　可這條即便是艱難的路，這些人還是願意走下去。這種來自於青少年血液和靈魂裡的東西，恰恰是中國未來的創造力，是他們在思想與行為上面的與眾不同。

　　因為他們熱愛，他們懂。他們知道，民樂並不像眾人眼中看到的那樣膚淺，它有著深厚的文化底蘊，有著悠久的歷史痕跡，甚至寄托著不同民族的精神內涵。

　　經典的《二泉映月》是二胡拉奏而成；《百鳥朝鳳》裡的精華在於嗩吶；而鐘子期和伯牙兩人的淵源，也離不開那首用古琴彈奏的《高山流水》。

　　在我國的非物質文化遺產裡面，陳驚所學習的揚琴，更是其中之一。

　　他們從不被尊重，不被認可，到用自己的實力和行為，最終為民樂打下了一片哪怕很微小卻生機盎然的肥膏壤壤。

　　最後一場民樂系學生們的集體演奏中，各種民樂樂器的配合，以其獨有的演奏形式，有代表性的音色，為捍衛我國的非物質文化遺產，貢獻出了自身的一份微小力量。這種力量， 在青年身上彰顯的更為耀眼。

　　真正好的青春校園影片，有著較大的格局，創作者的目光比較長遠，他們看得見青春階段是青年們一生中影響最大的時期，知道該怎樣為青年們打造正確的價值觀和積極向上的人生態度。而《閃光少女》這部影片，正是以這樣標新立異又鬥志昂揚的姿態，成為國產青春片裡一顆璀璨的星。

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