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《我在未來等你》用雙視角來表達青春，全景式地展現了多元化的青春圖景，表達理念和制作水準上的雙升級，實現了青春類型劇的一次創新。
文 | 喜力
每年的開學季，不只是學生的狂歡，也是步入社會人士懷念校園之時。正因為青春在人生旅程中不可復制，又舉足輕重，才會讓大多數人有著想要重來一次的願望。
如果你現在37歲，遇到17歲的自己，會對他說些什麼？《我在未來等你》中李光潔扮演的主角37歲，處於人生迷茫的低谷。他得到了一次陪伴17歲的自己成長的機會。已經在生活和職場中摸爬滾打過的他重新回到校園，以回溯過去的角度開啟了一次審視青春的旅程。
《我在未來等你》不是「身在青春隻談青春」，而是站在更為寬廣的人生范疇解讀青春意義，是對於青春類型劇的一次創新。
熾熱歡快與理性反思
雙視角下的青春劇創新探索
《我在未來等你》為觀眾提供了進入同一段青春故事的雙重視角。17歲的劉弘願（費啟鳴飾）是青春正在進行時的親歷者，也是常規青春片的視角操作。37歲的郝回歸（李光潔飾）是青春完成時的反思者，是承載劇尷尬刁難於青春深度探討的創新視角。
郝回歸帶著對於長大後現實的鬱鬱不得志回到過去，看到充滿了朝氣與傻氣，有著無限可能的劉弘願。從表層角色設置而言，郝回歸是老師，用過往的人生經驗，防止劉弘願重蹈覆轍。
但從另一個維度，劉弘願用他未經雕琢與破壞的自我，成為了數年後的自己的老師。兩個角色構建出了「師生身份」，其實是搭建出一種另類的人生導師模式。
相較於傳統表達青春的單一視角，雙重視角講述出的故事能夠調動復合式的青春感受。
在劇中，觀眾見證了劉弘願為了微笑，對壘一眾社會青年，即便知道結局會慘敗，仍然為了保護自己喜歡的人揮拳向前。也能夠看到他為了逗笑喜歡的女孩，吞下自己的拳頭最終導致下巴脫落的捧腹畫面。
這些沸騰著熱血又冒著傻氣的故事，正是每個人青春記憶的縮影和宣泄，帶領觀眾重新走過青春應有的樣子。
與此同時，當郝回歸看到過往青春中熟悉的人與事，也開啟了珍惜與挽救的模式。原著作者劉同沒有見到外公最後一面的遺憾一直深埋心中，他在《我在未來等你》中，寫下這段遺憾，讓郝回歸替他見到了外公最後一面。
郝回歸磕了三個頭，一個是代表17歲沒有見到外公最後一面的自己，一個是沒有趕到的劉弘願，一個是此刻的郝回歸。青春的遺憾猶在，但是劇作卻用了全新的視角進行補足。
雙視角引發了觀眾的激烈討論，評論區變成了許願池，許多觀眾在勸告過去的自己一定要珍惜什麼、選擇什麼，不要再留遺憾。
郝回歸在故事裡得以重啟青春，但《我在未來等你》並沒有一味地放大「改寫」，不是站在命運的制高點，一味地讓青春「不犯錯」，走向世俗意義的成功。
而是在青春的蓬勃與宣泄，和因為年少無知引發的懊悔中尋找著平衡，是對於青春的積極反思，這也是許多人在回望青春時的共識。雙視角的故事讓告別青春的人也能夠找尋回青春力，尋找到解決現實迷茫的方法。
豐滿的青春成長
全景式反映熾熱的青春樣貌
青春的可貴不僅在於當時的自己，還有一同經歷青春的身邊人。《我在未來等你》並不僅僅是青春故事的個人表達，也全景式地展現了多元化的青春圖景，包含著各種類型的青春人像。
劉弘願是每一個典型普通孩子的代表，他們沒有任何突出的成就，很容易就泯然眾人，全身上下沒有一個任何「能打」的特長。但即便是宇宙中最渺小的一份子，他們依然熱烈地散發著光芒，為愛的人兩肋插刀，用冒著傻氣的行為去熾烈地表達自我，找尋著存在感。
陳桐是典型的別人家的孩子，成就優異，家境殷實，走到哪裡都擁有屬於自己的高光時刻。但是他的背景一方面是他的巨人肩膀，另一方面又是他成為真正自我的枷鎖。
《我在未來等你》中的每一張青春臉龐，都能勾勒起觀眾對於青春的一些記憶。他們或讓人捧腹，或讓人心疼，放置在一起後，才是青春的全貌。
劇中的主角不只是愛情，也不僅是校園裡一起成長的夥伴，還有青春中遇到的各種人和事。校園、家庭、親情、友情和職場等元素都被加入其中。
把臭豆腐剁的很碎堆滿整整一碗的賣飯奶奶，進城務工的音像店小妹，他們不是青春故事的主角，卻是不可或缺的拼圖，讓故事線充沛、多元，形成「形散而神不散」的青春全景，每一個觀眾幾乎都能在其中找到自己的記憶碎片。
《我在未來等你》既像是包袱不斷的相聲，又像是一首散文詩。郝回歸與劉弘願，一個過去的自我和一個現在的自我相遇，相互博弈，奠定了全片喜劇又嚴肅的基調。
劇中劉弘願因為表現不好而被「叫家長」，郝回歸本想借此見到年輕時的母親，以解孝思。可最終見到的卻是因為怕讓老師見到媽媽的劉弘願找來的賣肉阿姨替身。
最終郝回歸終於見到媽媽真身後，還被劉弘願解釋成「後媽梗」。在「自己和自己」鬥智鬥勇的搞笑氛圍裡，又能體會到珍惜眼前人的深層感悟。
劉弘願憨傻又誠摯的形象承載著劇目的樂觀價值表達，他甚至鼓舞了從未來回到現在試圖改變自己的郝回歸。當喪喪的郝回歸看到永遠快樂的劉弘願，會發現原來並不是過往的選擇讓他失敗，而是他丟失了曾經的自己才導致了人生不幸。
用喜劇的色彩營造青春獨有的朝氣和正向力，《我在未來等你》中呈現的青春美好的氛圍，讓步入社會後的人們有所反思，有著挖掘青春價值後的特殊教育意義。
多元的視野與寫實的筆觸
青春劇第一廠牌探索創新表達
近年來，愛奇藝對青春劇進行了表達理念和制作水準上的雙升級。作為愛奇藝青春劇矩陣中的又一部力作，能夠看出《我在未來等你》在制作上的用心和內容表達方面的創新，探索著青春題材劇作的全新表達模式。
外界對於《我在未來等你》的討論不僅是關於角色和劇情，還有許多是對於制作心思的讚嘆。有評論稱《我在未來等你》是一部處處有驚喜的劇目。在制作方面，沒有使用大而化之的套路式拍攝，而是在細節方面融入巧思，保證影像質感。
為了營造出劉弘願的「傻」，片中大量運用16MM廣角鏡頭和仰拍角度進行拍攝，這是以犧牲演員的「帥」為代價，但卻能夠用鏡頭傳遞角色特質。
片子的一個難點在於還原年代感，從成片看來，服裝、化妝和道具層面均以細節取勝，完成了細膩的復古質感，鑄就回憶殺。影片為了還原1998年的時代質感，有一個非敘述性的街景片段，許多觀眾認為這是資料素材或者當年的紀錄片。
但其實是攝制組用很老的DV拍攝，錄影帶因為太過老舊，在多方尋找後才找到導出素材的方式。而這個段落在片中出現的時長不過數十秒。對於影視制作而言，正是因為對於細節的孜孜不倦，才能讓整體觀賞充滿驚喜。
愛奇藝深耕於青春劇領域，在長期的制作播出實踐當中，積累了對於目標觀眾的了解。在制作新劇時，不是對既有作品的復制，而是站在過去的經驗基礎上，深化原創能力，形成多元化表達的作品矩陣。
從整體氣質而言，愛奇藝的青春劇突出寫實派的筆觸，還原青春容貌。《最好的我們》《你好，舊時光》《獨家記憶》，愛奇藝近年相繼打造的青春自制劇呈現的都是青春群像，全景式反映真實的青春生活。
從精神傳遞而言，這一系列青春片也在不斷挖掘著青春的廣度與深度。《我在未來等你》是對青春的反思，同樣正在熱播的《我的莫格利男孩》則是聚焦環保現實問題，打造了環保愛情劇的新品類。
在不斷推出全新作品後，愛奇藝的青春劇廠牌已經建立了和年輕人的溝通脈絡，並掌握了一套獨到的方法論：以開放的視野傳遞青春的價值，用現實主義的筆觸還原青春圖景，以溫暖樂觀的底色釋放青春的力量。
創作的基礎是對於青春的敬畏與熱愛，同時對每一代的青春故事保有好奇，穩紮穩打的探索與前進，讓愛奇藝始終走在青春類網劇市場的前列，也是對於國產青春劇健康生態的守護。
>陪伴過去的自己重啟青春，《我在未來等你》營造不後悔的青春世界