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引子
看完《沐浴之王》，第一個想到的片子，是17年那部《絕世高手》。
兩部片子本身沒什麼關係，但看著盧正雨、易小星兩位內地較早一批「短視訊網紅」，依然執著地保有大銀幕的喜劇夢想，感受，還挺龐雜的…
好的一面是，比起處女長片《萬萬沒想到》，作為導演的易小星，的確進步了——這是實話——電影技法、電影感，包括講一個還算完整的故事，這些屬於電影思維的東西，都比上一部強了很多。
問題自然就是，電影思維進步再多，終究還是壓不過，骨子裡的網劇邏輯啊。
當然了，對大部分買票的觀眾，笑沒笑，才是評價一部喜劇的唯一標準——所以貓眼淘票票還是有8.8的高分。
我對國產喜劇絕無偏見，對《沐浴之王》，手抖還能給個6分的及格，電影本體也沒有太多很值得一聊的東西。之所以在公映快一周之後終於決定聊聊，唯一目的就是，想把三年前說給盧正雨和《絕世高手》的那句話，再對易小星說一遍：
知道在大銀幕拍喜劇很難，但還是拜托，咱們真的，別再模仿周星馳了。
1.
易小星比盧正雨聰明在哪？
還是先說說，《沐浴之王》的優點。
或者說，相比盧正雨，同樣以網劇思維起家的易小星，聰明在哪。
當年的《絕世高手》，不知各位還記得多少，宣傳時聲勢很足，爆款相十足，但暑期一公映就露了怯，最後勉勉強強過了億，在貓眼淘票票這樣打分寬容的平臺，也只有7.5分左右的低口碑。
為什麼慘敗？
一句話，從一開始就沒搞清楚，現在的主流觀眾想看什麼。
作為周星馳的超級粉絲，盧正雨從結構到細節無限模仿《功夫》不是問題，把大多數笑點集中在致敬與懷舊上，才是口碑票房雙輸的致命原因。
比如下面這個借老歌《說句心裡話》的梗，我的確是笑了，但更年輕的觀眾，可能真的就是一臉冷漠……
再比如范偉、倉田保昭兩個配角的表現，我也被逗樂了幾次，但年輕觀眾，又有多少認識倉田保昭？對范偉的cosplay又能get多少？
這不是苛責，這就是代溝。
既然你是拍商業電影的，服務好當下主流觀眾，天經地義。
《沐浴之王》顯然吸取了教訓：
易小星聰明就聰明在，他沒有沉浸在處女作時的自戀與玩梗，目的明確，自己根本不重要，服務好主流觀眾是第一位。
於是，階級矛盾、失憶謊言、家庭溫暖、兄弟情深、以弱勝強，整個一套流水線做下來，沒亮點，但勝在工整明白，觀眾看起來毫無門檻。
末了，再包裝一個博大精深的中國沐浴文化，關於搓澡的一二三四五寫到臺詞裡，差異化有了，好感度也高了。
以及，難得有機會挑大梁的喬杉，撐起了全片的大部分笑點，換個演員，整體笑果一定大打折扣。
優點大概是這些。
下面，該談談周星馳了。
2.
《沐浴之王》比《食神》差在哪？
《沐浴之王》和周星馳的《食神》很像，不少人應該都看出來了。
周星馳的史蒂芬·周一個人物，被拆分成了彭昱暢的混蛋富二代和喬杉的落魄搓澡工，兩人合在一起，完成了從跋扈到潦倒再到重新奮起的人物成長線。
從片名到整個故事的起承轉合，大概都能從《食神》中找到對照。
我不想具體列到底有哪些細節了，感興趣自己去對比，反倒更想問個問題：
同樣都存在邏輯不順的問題，為什麼《沐浴之王》的邏輯問題如此紮眼，《食神》卻可以被我們多數人主動忽視？
《沐浴之王》的邏輯問題，主要集中在彭昱暢這個人物上：
喬杉和彭昱暢的矛盾由頭，是因為彭在翼裝飛行前，想要搓個澡放松放松？？這是什麼富二代的奇葩習慣？
後來失憶被喬杉忽悠去搓澡，隨便搞點樂隊打碟直播轟趴，快要倒閉的澡堂瞬間就活了？？這又是哪個平行世界的創業奇跡？
再之後，從記憶找回基本就是一路強行，最終靠著奶奶+兄弟的硬煽情，成為雖敗猶榮的搓澡王。所以就是告訴觀眾，街頭隨便練幾天的中國業餘師傅，單手也不輸一身肌肉的韓國專業師傅？？
有一說一，《食神》的故事其實也不乏邏輯問題：
比如史蒂芬·周被人陷害，堂堂大富豪，一夜之間就身無分文淪落街頭？
比如為了重新奪回食神寶座，頭緒全無就獨自跑到大陸，尋找什麼野雞中國廚藝學院？而且為什麼是湖南？
再比如結尾食神大戰，各種做菜比拼內力不說，最後忽然來了個觀音菩薩顯靈又是什麼意思？
為什麼很多人——比如我——忍不了《沐浴之王》的糟糕邏輯，看《食神》卻看到笑中帶淚？
爆漿撒尿牛丸也好，黯然銷魂飯也罷，這些念念不忘的經典記憶，其實也都只是表面。
我直接說答案吧：
因為周星馳個人痕跡較重的喜劇，骨子裡，都是悲劇。
還是對比《食神》和《沐浴之王》：
史蒂芬·周所處的，是怎樣一個世界？富人爾虞我詐，虛偽作秀，對下面人的羞辱打罵更是毫無底線；窮人又醜又憨，粗鄙無知，動不動就自相殘殺。
說白了，無論窮富，都是十足的惡人。
即便滿是人性閃光點的火雞姐，也只有最後整型變美了，才能得到食神的愛。
好笑是好笑，但這笑中，也滿是心酸的淚水。
《沐浴之王》的世界呢？
彭昱暢一上來是很混蛋，喬杉更是大好人被騙得要賣澡堂。但這些東西完全都是浮於表面，做做樣子。
彭昱暢有多混蛋？無非就是對搓澡師傅無禮，而且還是因為被戳中了內心的痛處。
喬杉被騙得有多慘？不還是和奶奶妹妹一家三口好吃好喝過著，生活看起來，也沒什麼影響。
有人說奶奶不是要治病嗎？沒錯，但電影並沒有把重點放在生活之難上，奶奶的病更多也是喜劇化呈現。
後來的一切發展，就更加理想化。
其他細節不提了，單說富二代和搓澡工真的結成兄弟，澡堂子還開到拉斯維加斯，這種童話般的情節，就只會出現在電影裡。
還是要強調一句：
對比這些，不是說《沐浴之王》這麼拍就不行，更不是搬出周星馳以大欺小。導演水平不高，野心也不高，觀眾看個樂呵，各取所需，沒什麼不好。
我想說的是：
雖然它大量借鏡了《食神》（還有其他港片，如《呆佬拜壽》《吉星拱照》），但本質上，《沐浴之王》走的是好萊塢合家歡喜劇的門路，和周星馳喜劇，完全是兩個氣質。
我鬱悶甚至生氣的點，在這：
大家既然走的是如此涇渭分明的兩條路，為什麼還要強行模仿呢？
3.
為什麼周星馳是不可模仿的？
各位受周星馳影響巨大的內地喜劇人，致敬夠多了，就，放過他吧。
而且，周星馳喜劇，你喜歡不喜歡無所謂，但得承認，它就是真正的世間獨一份，是不可模仿、也不可復制的。
我們仔細分析會發現：
但凡周星馳個人烙印較重的喜劇作品，不光骨子裡是悲劇，連表面上都可以說是極其殘忍的。
而很多人，是到近十年的《西遊·降魔篇》《美人魚》，才真正感受到他的這份殘忍。
文章的唐僧被一根根拔去頭髮，黃渤的孫悟空醜陋殘暴，被抓捕的美人魚滿身傷口觸目驚心。
包括《食神》中，風光的食神，對員工無盡羞辱，那種惡劣表現，已經超出了做人的底線。
落魄的食神，又在街頭被窮人各種暴打，直接昏死在滿是垃圾老鼠、路人隨地小便的街角。
看著這樣的畫面，你心裡會覺得，這麼拍是不是有點，過於殘忍了。
但周星馳，就是要把生活中的這些殘忍、醜陋、不堪、絕望，拍出來給你看。
這些，是如今的國產喜劇絕對不會觸碰、也沒有能力觸及的。
周星馳電影中的人物，常常顯露出一種「我是流氓我怕誰」的混不吝——很多笑點就是這麼來的；
但這背後，往往又藏著一種「老子毀滅給你看」的悲愴——很多淚點就是這麼來的。
越是反覆看他的喜劇，我就越能體會到影評人梅雪風形容的，那種「打斷骨頭連著筋」的痛感。
什麼意思？
看《功夫》中的那根棒棒糖，就全明白了。它既代表了阿星童年的善良，又代表了他長大後成為街頭混混的墮落與沉淪，更代表了他對生活最後的那點堅持。
阿星的人生看起來如此失敗，如此可笑，卻又如此讓人絕望，讓人心痛，讓我們剛剛笑出的眼淚，又迅速摻雜了很多悲傷。
這樣的周星馳，任何電影商人們刻意的模仿，都與褻瀆無異。
結語
事實上，從去年《新喜劇之王》的票房表現來看，周星馳或許還是那個周星馳——依舊殘忍冷酷血淋淋——但這個時代，顯然不再是屬於他的時代了。
一個對比：
《新喜劇之王》的豆瓣評分，5.7；
《沐浴之王》的豆瓣評分，6.6。
無意挑事兒，只是感慨：
如今，從短視訊到長片，所有美化後的、剝除了殘忍一面、鍍上一層美好濾鏡的喜劇，真的讓你我，開心了嗎？
如果開心，那不妨就讓周星馳和他的喜劇，慢慢被遺忘在風中吧。
只是，拜托，請別再模仿他了。
>拜托，別再模仿周星馳了