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文|令狐伯光
雷佳音，易烊千璽，周一圍等主演的古裝劇《長安十二時辰》正在熱播。這部劇因為「還原唐風古韻」，從而受到觀眾大範圍的好評。當然在這個時候，網上也開始出現各種各樣的批評之聲。
比如有的觀眾表示前三集的節奏太快，唐朝官職和半文半言的台詞風格，導致自已根本看不懂。但有的觀眾又覺得本劇有些集數的節奏實在太慢，與世界頂級的英劇，美劇和日劇相比差距還遠。
至於吐槽《長安十二時辰》角色的動機，故事劇情的bug，甚至從劇本結構，再到劇中權謀的深淺，哪怕對於劇中號稱「還原唐朝文化」的鞭笞，可謂比比皆是。於是乎，最後像大多數國產劇一樣。
《長安十二時辰》是否被高估了?《長安十二時辰》是否是過譽了?《長安十二時辰》表面吹得很厲害，實際上是一件皇帝的新衣?
還是那句老話:一千個讀者就有一千個哈姆雷特！
《長安十二時辰》有沒有被高估，有沒有被低估都不重要。一部文化產品有著爭議十分正常，而伯光也寫過一篇分析《長安十二時辰》製作的稿子，此處再寫篇分析《長安十二時辰》細節的稿子。
至少從國產劇的特效水平來看，《長安十二時辰》沒有被高估。
長久以來，國產劇和英美劇的一個巨大差距展現，就是特效既不能作為輔助，又不能展現出螢幕奇觀！
外國的特效看不出是特效，國內的特效看不出是特效！
這句話在網上但凡國產影視對比英美影視時也相當知名，這句話的本身除了感嘆中文的強大，本意當然是是指國產影視作品特效的粗劣。
現在絕大多數影視作品，‘製作’上都已經離不開特效，尤其那些商業特效大片。而‘特效’在影視中運用非常廣泛，但講到正片效果大概只有兩種。
一種是觀眾很容易看得出的銀幕奇觀，它是否真實可信就非常的重要。
影視劇自從被發明就成為人類造夢的一個載體，人類利用各種各樣的技術，將各種各樣的幻想放入了影像里。但是，人類太多幻想過於天馬行空，很多幻想現實不可能還原，就只能通過特效來解決。
而特效它不是突然就出來就成這個樣子，它是伴隨著影視而誕生，是科技發展和長期積累的結果！
觀眾也知道真實世界沒有這些東西，特效的目的就是讓它們在影像里顯得真實可信，令觀眾看著造夢般的銀幕奇觀，從而震撼讚嘆，甘願為之掏出票子。
這種例子實在是太多了，全世界影視工業最頂端的美國，其影視文化作品在大小銀幕上，創造了一個又一個嘆為觀止的特效奇觀。
國產影視作品則正好相反，尤其2010年後的國產劇，其「五毛特效」的名聲有多響，相信也不用太過詳細的舉例子，因為同樣也是太多了。
像2015年仙劍劇《古劍奇譚》這個頭身分離的狐貍精
還有2015年《花千骨》這個奧特曼打怪獸
再到於正版《神雕俠侶》這個楊過水果忍者般斷手臂的特效。
最後，關於國產劇的特效水平差，當然少不了現在但凡提到‘五毛特效’，有部古裝玄幻劇簡直就成了代表，被網友爭相的嘲諷。
國產劇的‘五毛特效’實在是數不勝數，但是相比之下，前幾年那些用‘薩摩耶’代替‘狐貍精’，殺人飆的血灑的是枸杞，某女星代表作的一鍵摳圖——
這個既是特效問題，更是整個國產劇行業的態度問題！
《長安十二時辰》的特效水平在國產劇達到了最頂級的水平。雖然本劇里沒有什麼離奇生物那種直觀的銀幕奇觀。本劇最直觀的銀幕奇觀，自然是真實搭景和特效結合的長安城，兩者融合度極高。
過去的國產古裝劇但凡涉及到大場景鏡頭的轉換，也大量出現過特效做的古代的城池。但與英美劇那種角色，場景和特效完美融合相比，國產古裝劇能夠清楚看到這些城池，它是明顯是特效做的。
《長安十二時辰》其中最重要的大特效，也就是重現了歷史上的長安城。觀眾看到那座寬闊恢弘的長安城的遠景，其實它都是特效所做的，觀眾卻基本都分不出來。
《長安十二時辰》這種大特效的場景還有著不少，比如第13集結尾那個驚心動魄的伏火雷爆炸場面也是特效做的，當然是真實場景和特效的結合。
後面張小敬駕著馬車，戴著伏火雷沖入了河里。巨大的爆炸除了激起河面的巨大波瀾，在爆炸的一瞬間，強烈的火焰還竄上十米左右的高空，升騰之間，立刻將湖邊的一棵樹給點燃了，尤其是火焰非常真實。
另外第16集，張小敬和狼衛的馬車追逐戲，伴隨張小敬和敵人在馬車上互相的搏命，馬車卻在快速的行駛。馬車當然是真的，但速度肯定沒有那麼快，而馬車周邊建築的風景，則全都是特效所做的。
可以這麼說，《長安十二時辰》在大特效方面，在國產劇當中絕對是跨出去了一大步，堪稱是標桿了。
一種特效是觀眾不容易看出的輔助，潤物細無聲。
這種特效和前面的大特效沒有太過明顯的分界線，如果要區分就是同樣是特效，觀眾看完並沒有意識到它居然是特效做的。
現在特效在影視劇里是無處不在，無孔不入的，像好萊塢商業大片代表漫威電影。其中《雷神3》的製作特輯里面，有著這樣的一幕。
看到沒有，這個海拉的穿的衣服居然都是特效做的，是不是沒有想到吧！
可能很多普通人從現實角度考慮，覺得海拉每次伸手把自已頭上長長的角給抹出來，現實根本不可能處理，用特效處理非常的正常。但海拉身上那一身看上去無比真實的衣服，原來都是特效做的。
沒錯，這就屬於那種潤物細無聲似的特效製作，觀眾可能根本沒有意識到它是特效。
而這種令觀眾感受不到的特效，運用範圍也非常的廣泛。主要像是很多場景遠景，再到天氣導致的光線原因，大量片場無法掌控的質感細節等等。
上圖為國產科幻大片《流浪地球》的特效製作，當時推針那一場戲。可能大家覺得石頭墜下是特效正常，但很多觀眾沒有想到後面除了個行星發動機的基座，其它基本全都是特效所做的吧。
這種看不出來的特效，運用非常廣泛。
《長安十二時辰》的特效水平也是一樣，除了前面所說的整個長安城，大爆炸那種大特效的場景，其它那些比較不起眼的小場景，觀眾完全沒有意識到它是特效做的，本劇正片里可謂是比比皆是。
比如第18集李必因為靖安司帥印的問題，前去尋找自已的老師何執正。當李必來到何執正的家里，長安東城樂遊原執正的居處，此時時間正值傍晚。背後那片金黃色的夕陽，一直就隱隱可見。
當何孚帶著李必進入院子，李必自已緩步渡過長廊的時候。
那片金黃色的陽光，灑在長廊邊上，仿佛在地上鋪了一層黃金。背景恢弘的長安城，在金色光芒中若隱若現。配合著古色古香的中式建築長廊，小小人影走過，完美的構圖和光影，美得簡直不像話。
再聯想《長安十二時辰》這部劇的寓意，立刻讓伯光想到晚唐詩人李商隱一首古寺《登樂遊原》。
向晚意不適，驅車登古原。
夕陽無限好，只是近黃昏。
長安的夕陽是美到不像話，但天黑後更大的陰謀已經浮現。再聯想到86歲卻被皇帝逼迫辭官的何執正，這個場景何嘗又不是何執正命運的黃昏。
時間，地點，人物，寓意和劇中完美契合，堪稱神來之筆。
但伯光有全程關注《長安十二時辰》的幕後和製作，這里告訴大家吧，這幕看上去無比真實講究，有的觀眾甚至想導演攝影為了這個光線，不知付出多少時間功夫專門等待這個天氣，你們可能要失望了。
沒錯，這個美到極處的光影鏡頭，它其實是特效做的。
整部《長安十二時辰》類似這種我們以為是真實的，實際它是特效做的太多了，可謂是數不勝數，這里就不再一一舉例了。
總而言之，不管是那種顯而易見的特效大場景，亦或者這些潤物細無聲的小特效場面。本質都是為影視正片的服務。主要目的都是為了在影視作品里，展現出主創們想要呈現的文化幻想的影像形式。
《長安十二時辰》特效在國產劇中非常優秀，甚至到目前國產劇最頂級的程度。與那些「五毛特效」的國產劇的特效相比。這些劇不但缺少經過劇組的精心安排，由內而外散發著的自然狀態。
而且像「鬥氣化馬」，「薩摩耶代替狐貍精」等等。已經是這些影視作品的背後團隊，面對市場和作為消費者的觀眾，是否認真工作的態度問題。
我們觀眾在誇讚好的作品像《長安十二時辰》的同時，更需要認清那些工作態度都不端正的影視作品，像消費者對現實其它的商品一樣，更是需要堅定的選擇抵制，根本就不要去消費。
因為這些作品不僅僅是當下一部文化產品，它背後代表的是整個中國影視工業的發展情況，進而到對國外文化輸出的中國文化軟實力。
假如現在有一部「五毛特效」的瑪麗蘇寶色古裝劇，和《長安十二時辰》需要賣到國外市場去，大家認為哪一部更應該作為中國文化傳播出去呢?
最後，《長安十二時辰》在製作上的細節質感有著很多，美術、調色、構圖、攝影、剪輯、配音、配樂、服化道、再到特效技術和動作設計，無處不顯得優秀，成為國產古裝劇，進而國產劇的一個標桿作品。
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