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2011年，網路小說《全職高手》橫空出世，成為起點中文網第一部千盟小說，即第一部盟主數過千的小說（盟主為起點中文網中一本書「粉絲榜」最高等級的存在），被譽為中國電競第一IP。六年後，動漫版《全職高手》第一季播出，在豆瓣上獲得8.2的高分，熱評第一是這樣說的:人物不崩，作畫精細，並且完全還原原著，十足十的誠意。
今年，由企鵝影視、檸萌影業、檸萌悅心聯合出品的劇版《全職高手》頂著外界巨大的期待，闖入競爭「慘烈」的暑期檔，開播四小時專輯播放量破億，專業級的電競賽事畫面的呈現，讓觀眾很「燃」亦很舒適。
在該劇總制片人，檸萌悅心CEO楊曉培看來，「《全職高手》的定位是青春勵志，而非偶像懸浮，是一部真正以電子競技為背景，傳遞體育精神的職業劇」。播出至今，《全職高手》的口碑一路走高，有媒體甚至稱，「這是一部電子競技類職業劇的標桿之作。」
▲楊曉培 《全職高手》總制片人，檸萌悅心CEO
沒有戀愛，連曖昧都不可以有
接觸電子競技這樣的題材，起初對於楊曉培而言，是一個「非常未知與陌生的領域」。2016年，當平台方騰訊視頻找到她，希望共同開發劇版《全職高手》的時候，楊曉培本能地婉拒了邀約。
後來，平台方騰訊視頻又向楊曉培寄來了一整套共計20本的《全職高手》小說。在讀完第一本後，楊曉培很快就被小說中的人物，尤其是葉修身上那股「不念過往、不懼未來」的精神力量所觸動。以至於她又主動請纓，跟平台方進行一輪溝通後，最終接受了合作的邀約。
▲楊洋飾葉修
開弓沒有回頭箭，但當時的楊曉培沒有想到，開發《全職高手》這樣的項目，會面臨如此大的挑戰與難度。「這3年的開發過程，可以說痛並快樂著，一度我甚至懷疑自己是否做了錯誤的決定，也一度在自我推倒與自我否定中徘徊。」楊曉培解釋說，這種自我懷疑與否定，主要來源於要開發這樣的創新題材，過往的參考體系以及參考標準，都是無解，需要在項目推進過程中，不斷去摸索，建立屬於《全職高手》在用戶畫像、創作流程、以及技術手段等方面的標準與體系。
比如，在創作初期，關於《全職高手》的目標用戶定位的問題，劇組經歷了反復的推演。「《全職高手》的用戶到底是什麼?是想吸納原著粉還是電競粉，是想兼顧男性用戶還是女性用戶?」楊曉培表示，最初在這一問題上，劇組不斷做加法，試圖想覆蓋到所有的用戶人群，但他們後來發現，越想覆蓋，卻越難做好。最終在這樣的反復摸索與推演中，主創們清晰地找到了屬於《全職高手》的用戶人群。
「我們的目標用戶就是年輕群體，調性也一定是年輕的、勵志的、燃向的。如果我們在人物設置、核心情節，以及線上線下的部分，能極致化地融入與傳遞這一點，我想是能打透年輕用戶群體的。」楊曉培說，在明確了這個方向後，後面的創作、開發，包括《全職高手》線上部分的場景設計等維度都堅定地朝著這個方向推進。而調性一旦確定，接下來需要解決的就是改編的難點。
在楊曉培看來，《全職高手》的一大難點，是在忠於原著的基礎上，如何能夠通過改編，既豐富影視化的創作空間，同時又能將其與原著的氣息、調性、底色保持統一。尤其是否加入男女感情線，以便更利於拉攏女性觀眾方面，劇組在前期也曾反復討論。
但在楊曉培看來，原著中並未有涉及男女之間的愛情，只有兄弟情、姐妹情、戰友情，「如果一旦加入了愛情線，哪怕是所謂的曖昧關係，人物的調性就變了，這也偏離了原著的氣質。」
楊曉培說，在尊重原著的基礎上進行合理化以及富有邏輯性的改編，是《全職高手》的改編的基本底線。而原著作者蝴蝶藍也對劇版《全職高手》的改編表示了認可，認為是一次友好的改編。
技術加持內容，攻克虛擬與現實
在明確了改編原則與底線後，劇版《全職高手》面對的另一大挑戰便是如何將線上與線下，虛擬與現實，當下與未來進行無縫對接，而不造成觀感上的違和。
為此，楊曉培和她的團隊對線上部分的呈現形式進行過反復的推演，也曾考慮過多種方案。比如真人古裝實拍的形式，在她看來，經過推演後更像是一個大型的cosplay現場，缺乏真實感與代入感。至於動畫的形式，楊曉培則認為，會讓人感覺不到製作的誠意與創新，有種拾人牙慧的感覺，同時動畫的形式某種程度上也有一定的間離感，與生活缺乏直接的關聯。
最終，在尋遍了各大製作與技術公司後，《全職高手》將線上世界的拍攝鎖定在了世界領先的引擎拍攝技術。這一技術在好萊塢的大片中，諸如《猩球崛起》《頭號玩家》等曾被普遍應用，但《全職高手》則是國內第一部大規模採用此技術的電視劇集，且整體的體量接近普通電影的三倍。
據介紹，《全職高手》中廣泛應用了動作捕捉、臉部捕捉、UnrealEngine實時渲染、Enlighten 場景燈光等多項世界領先的技術。劇中線上世界的部分製作超過300分鐘，畫面按幀數計算超過45萬幀（25幀/秒），涉及到了50個工種，前後製作周期長達一年半。
不過使用這一技術，也面臨著很大的難度與挑戰。幾乎所有的核心工種都在線上世界拍攝前，進行了提前介入與前置，同時各工種不僅要在審美、世界觀層面達到統一，在流程完善、流暢性層面，也要通力協調，磨合。
據楊曉培介紹，《全職高手》中的線上世界的部分，大到劇本結構，人物設計，場景設計，小到怪物的毛發等，都在進入線上世界拍攝前的一年中，就已開始設計，「在拍攝前這些模塊都要成形，一旦拍攝中劇本做出調整，就意味著很多工作都得推倒重來，這對我們工作的精細度提出了很高要求。」
試水電競劇，要追求職業精神
近幾年，電子競技的熱度居高不下。2018年，雅加達第18屆亞運會將電子競技納為表演項目，IG取得英雄聯盟全球總決賽冠軍，再一次掀起了電競熱潮，電競文化也正在從一種亞文化逐漸變成一種主流文化，電子競技題材的劇集也應運而生，但縱觀已經播出的劇集中，多數只是借電子競技這一背景，核心還是談情說愛。
楊曉培認為，製作體育競技題材的劇集門檻很高，同時對演員的要求也非常高，不僅僅只是演員與角色的匹配度，還有技能的專業度。
拍攝時，為了讓演員們了解電子競技的規則，熟悉每個角色的電競技能，劇組邀請了電子競技的指導老師對全組每個演員進行了針對性的培訓，這些培訓從項目前期一直持續到了拍攝結束。另外，因為線上世界的拍攝需求，演員們還需要提前一個月進駐南京的線上世界拍攝場地，與武術老師一起訓練、排演武戲。
「演員只有從精氣神層面靠近角色，才能讓其塑造的角色，以及故事更具有說服力，更有感染力。」在楊曉培的理解中，《全職高手》追求並傳遞的是體育精神，全劇貫穿始終的也是「不服輸，不放棄」的精神信念，「電子競技不是單純地在虛擬的世界中，找尋自己，完善自己成為英雄的過程。每一個人都應該回歸到現實生活中，做到自我認知，與找尋自我價值，做自己甚至是大家的英雄。」
被問及《全職高手》是不是一部「爽劇」，楊曉培則將其定義為一部「燃劇」。在榮耀的世界里，無論是從頂峰墜落谷底後重新出發的葉修，還是葉修組建的這支興欣戰隊，他們不念過往，不懼未來，心中懷揣著夢想，團結協作，他們身上也是當下很多年輕觀眾的真實寫照，「通過對現實的觀照，以及情感的投射，這是一部能讓當下年輕觀眾有共情、有共鳴的劇」。
對於此次試水電競題材，楊曉培坦言，希望《全職高手》能成為這個題材領域的一個標桿，同時她也希冀能夠進一步探索這類創新題材在內容與技術的邊界，「內容永遠是電視劇開發過程中的發動機，所有的技術一定是為內容做加持，但不是搶占內容的表達。只有尊重創作規律，堅持好內容好故事，才會抓穩下一個風口。」
>專訪《全職高手》總制片人楊曉培:電競劇標桿是如何煉成的?