尋夢新聞LINE@每日推播熱門推薦文章，趣聞不漏接❤️
當藝術出現在街頭，走進最日常的地帶，它們的存在將為民眾帶來更多驚喜。
infinite architecture by Okud，W&T. Azores Islands. Portugal
西班牙殿堂級街頭藝術家Okuda San Migue出生於1980年，原名Oscar San Miguel Erice。早在1997年，他就開始在家鄉的鐵軌和廢棄工廠上創作辨識度超高的塗鴉。2007年Okuda從馬德里孔普盧騰斯大學（Complutense University of Madrid）獲得美術學士學位後，他開始在自己的工作室里創作作品。在這里Okuda發展出了屬於自己的標誌性多維度繪畫風格。
O K U D A，Madrid .Spain .by Okuda
Okuda的作品充滿活力，他將灰色與彩色組建起來，帶有濃重的波普風格和超現實主義氣息。他的畫里常常出現鳥、星星、裸女、骷髏頭和臉部，以灰色打底，再用彩色三角形鋪設。這種繪畫方式看似呆板，實則是在秩序間跳躍色彩。把不同的圖案以有機形式和灰色混合在一起，代表著人工與自然的對抗。當Okuda用這些五顏六色的幾何圖案來畫人或其他頭部時，他實際上是在嘗試把所有人種和民族都囊括其中——所有的膚色與文化，混合在一個多元包容的世界里。
smile of death 2014，90x90cm. 3PuntsGallery. Bcn
早期Okuda酷愛超現實主義繪畫，後期則自成波普超現實主義。所以事實上，Okuda並不認為自己是一位嚴格意義上的街頭藝術家。「街頭」二字意味著野生，意味著跳脫於原有的藝術風格之外。而Okuda的作品更多與超現實主義和波普藝術聯繫起來——這些流派都是他在學校中學到的，而不是從街頭藝術或當代藝術的角度出發。一方面他在工作室進行構思，另一方面他的作品則在街頭展現，如此他才能將有機形式與幾何圖形並行。
Photo by Derek Smith，Johannesburg. South Africa
超現實主義是Okuda身上不得不提的標籤。作為超現實主義領袖，達利必然對他影響頗深。除此之外，Okuda的作品中還藏匿了克里斯·庫克賽（Kris Kuksi）的巴洛克式死亡美學，村上隆（Takashi Murakami）的繽紛色彩，馬克斯·恩斯特（Max Ernst）的和諧構成。而他個人最鐘愛的還是埃爾博斯克（El Bosco）的無限想像力。Okuda的藝術還有一部分要追溯到古老文化:巫術、瑪雅文明與印加文明。非洲藝術也是他的靈感來源。
La copula. by Remed & Okuda，Cicus， Sevilla， Spain.
2009年起Okuda開始創作雕塑。2011年，他的雕塑里開始出現色彩豐富的三角形幾何圖案，他因此而名聲鵲起。而令Okuda備受矚目的是他將街頭藝術與教堂激烈碰撞。宗教與藝術一向聯繫緊密，但街頭藝術融入教堂之中卻是石破天驚。
Smiling King Bear，311x500x377cm. Life is Beautiful. Just Kids
2015年Okuda在西班牙阿斯圖里亞斯的拉內拉（Llanera）為廢棄已久的聖巴巴拉教堂(the church of Santa Barbara)賦予新生，因此享譽國際。他將自己標誌性的彩虹色塊與幾何圖案大面積鋪設在教堂內部，與這座百年歷史教堂的花窗在一剎那產生交疊，但目之所及卻是充滿超現實主義的大色塊。聖巴巴拉教堂被改造後並沒有延續它的原有職能，而是成為了滑板愛好者的朝聖之地、板界「西斯廷」:它成為一座滑板公園，並被重新命名為「科奧斯寺（Kaos Temple）」。
聖巴巴拉教堂(the church of Santa Barbara)
科奧斯寺是Okuda職業生涯中的一個重要里程碑，它不僅是藝術家為一座廢棄教堂帶來的新生，也成為Okuda對自己創作的重新審視。在Okuda看來，這是藝術的現代化標誌:一切皆有可能，沒有限制。藝術家的作品可以在世界的每一個地點張揚恣肆。而這個時候街頭藝術的方向也就不是那麼重要了。世界每天都有許多瘋狂的作品誕生——這是一個平民爆發的時代。
Kaos Temple Llanera. Oviedo. [email protected]
2016年Okuda再接再厲，他在摩洛哥馬拉喀什的一座廢棄教堂大展拳腳:他在教堂內部畫了一幅360度的全方位壁畫，繪制熊、鳥類和人臉，並將這幅作品命名為「通往自由的11個海市蜃樓（11 Mirages to Freedom）」。11張不同種族的面孔被栩栩如生地留在建築外牆，每幅圖案都與建築的結構相融合，窗戶有時是人類頭頂的皇冠，而柵欄則變成禁錮鳥類的籠子。生動活潑的圖案使得這座教堂重新獲得過往行人的關注。而這也是Okuda用藝術改造公關區域的初心。在為公共空間創造時他感到完全的自由，但同時藝術家也有責任為空間之中的人們打造一片樂土。在對公關區域進行創作時，實用與藝術之間的關係要達到平衡。藝術家只是短暫停留，住在這里的人才應該是首要的考慮因素。在Okuda的作品中，他想傳達的第一個也是最直接的信息便是積極和快樂，人們接受並喜歡上他改造後的空間，他也十分樂見。
Okuda的努力得到了大眾的肯定。2017年，Okuda被《塗鴉藝術（Graffiti Art Magazine）》雜誌評為最受認可的當代城市藝術家。他的戶外作品出現在西班牙、摩洛哥、邁阿密、巴黎、埃德蒙頓、溫哥華和多倫多。他最高的戶外壁畫是一幅多主題油畫，被繪制在多倫多的一幢23層學生公寓上。Okuda於2018年完成了這一件大作。令人難以置信的是，在進行這些大型壁畫的項目時，Okuda從不畫草圖，他更喜歡直接在牆上畫畫。在這個過程中，他不斷爆發出新的點子，即興發揮更是家常便飯。這頗有幾分天人合一的意味:Okuda必須親自看到整個建築，試著去感受它的存在，他才有創作的靈感。他本人也更加偏愛大手筆的壁畫，規模夠大才夠有味。
Smilegoddess，Nacka Stockolm.Sweden
Okuda的作品關注存在主義的矛盾、生命意義和資本主義的虛假自由，他落腳於現代人類根源的衝突。他對波普藝術的各種形式充滿興趣，尤其是對電影和時尚，他對其他民族文化也充滿好奇，這使他將這些有趣的元素融入進個人創作風格之中。有時，Okuda也會從偉大的經典作品中尋找靈感，比如埃爾博斯科的《快樂花園（the Garden of the Delights）》與達·芬奇的《蒙娜麗莎》。在對眾多媒介都進行嘗試後，Okuda躍躍欲試，他想和電影導演合作一部關於超現實主義故事的電影或短片，也想為博物館或特定建築的內部裝置混合映射、燈光和移動。最瘋狂的是，他還想把自己創作巨大的雕塑變成一座投入使用的建築。
Bull Head，54x47x59cm. Venus Zoo. 3Punts Gallery
在Okuda的藝術世界里，沒有什麼是不可能的。他從來沒有限制，只把心全部放在自己的工作上。在工作室里，他只負責創作，其他所有事情全部假手他人。在Okuda的作品中，我們能看見愛與和平。藝術是他唯一的宗教。
（文中圖片均來自藝術家官方網站）
– E N D –
>藝術先鋒 | 哪里有彩虹告訴我?Okuda的畫里