以《懸崖上的金魚公主》為例,解讀動畫大師宮崎駿的電影美學

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  宮崎駿是日本著名的動畫大師,對於動畫界來說他是日本動畫的標誌性人物,也是東方動畫的一座高峰。在他長達半個世紀的創作生涯中為觀眾奉獻了《風之谷》、《天空之城》、《千與千尋》和《懸崖上的金魚公主》等等一系列的經典動畫電影。宮崎駿的動畫作品獨樹一幟且自成風格,無論是在外部形式呈現還是在內部思想的傳遞上都有自己濃重的美學風格。

  2008年上映的《懸崖上的金魚公主》是宮崎駿最具代表性的作品之一,幾乎集結了吉卜力工作室的全部精英來製作。上映頭兩日票房就突破了十億日元,最終以155億日元的成績收官。影片取材於童話故事《海的女兒》,講述了住在深海里、一心想變成人類的人魚波妞與信守承諾的五歲男孩宗介之間的愛情故事。

  五歲的宗介與媽媽住在一個靠海小村莊的山崖上。身為船長的爸爸長年出海,留下宗介與媽媽相依為命。一天當他在山崖下巖石遍布的海灘上玩耍,他拾回了一只頭困在玻璃瓶里的人魚波妞,宗介救出波妞並且將她養在一個綠色的塑膠水桶里。

  在餵養波妞的過程中,宗介和波妞產生了深厚的感情。但是波妞的父親魔法師藤本,逼著波妞跟他回海里。波妞心意已決,要變成人類小女孩回到宗介的身邊,於是波妞決定離家出走。就在她離家之前,波妞把爸爸最珍藏的「生命之水」倒到海水里。這個舉動造成極大的動蕩,海平面開始快速上升,波妞的妹妹們都變成了魚形的巨大海浪並吞噬了宗介住的小鎮,還差點連宗介山崖上的家都波及。

  宮崎駿對《海的女兒》進行了大膽的改編,僅採用了童話里的一部分內容,融合了日本文化的種種元素,使影片更具新意。不同於安徒生童話里的淒美結局,宮崎駿賦予了「海的女兒」一個美好的歸宿。

  《懸崖上的金魚公主》這部使用17萬張純手工繪畫,歷時一年半打造的作品,以細膩的線條、鮮明的色調、萌態可掬的人物形象見長。佐以人與自然和諧共生的精神內核,充分表現了宮崎駿作品里一貫的和諧之美。本文就以《懸崖上的金魚公主》為例,來解讀宮崎駿作品中獨特的美學風格。

以《懸崖上的金魚公主》為例,解讀動畫大師宮崎駿的電影美學 戲劇 第1張

  01、摒棄原作悲傷的故事基調,影片的情感內核更為廣闊、深刻

  原作《海的女兒》中是以小美人魚對王子的愛情為主題的故事,而《懸崖上的金魚公主》對愛的主題做了大而化之的處理,影片中的每一個角色都充滿了愛。

  關於愛情的描述,有波妞與宗介兩小無猜的純情之愛,有理莎與耕一平凡生活的世俗之愛,還有波妞父親與波妞母親的相敬相愛。波妞與宗介兩小無猜的愛,通過宗介的一句對白:「不管波妞是魚,是半人魚,抑或是人,我都喜歡他。」就足以表明。

  身為船員的耕一原本要回家,理莎買了三大包的菜,開心的在廚房忙碌的準備晚餐,結果耕一打電話稱因為有事回不了家,理莎立馬拉下臉來變得很生氣,並當場摔了電話,摔了洗菜的籃子。並大聲對宗介喊:「宗介,今晚我們到外面吃!」一開始得知耕一要回家,理莎很是高興,得知他不能回來時,突然發脾氣來轉折,表達了理莎對耕一歸家的期盼。

  關於親情的展現,影片中表現了宗介和波妞的兩個家庭。理莎得知耕一不回家生氣後,情緒低落。宗介拿著望遠鏡留意著海面的船,終於看到爸爸的船,並主動擔任起給爸爸打燈語的職責,並充當爸爸媽媽的信使,之後更是摸著理莎的頭安慰媽媽,表現了五歲的宗介對爸爸媽媽的愛。理莎在海嘯過後的夜晚,擔心著愛人的安危,還顧念著向日葵之家中的婆婆,毅然把宗介和波妞留在山崖上的家中,開車去向日葵之家,表現了她對婆婆們的赤誠之愛。

以《懸崖上的金魚公主》為例,解讀動畫大師宮崎駿的電影美學 戲劇 第2張

  宮崎駿在影片中用很多生活中的細節,來表現諸多的愛。比如宗介安慰媽媽的方式是摸媽媽的頭,理莎想讓兒子開心就給兒子買冰淇淋,理莎迎接愛人回家的方式是親自下廚做很多好吃的,而藤本阻止女兒變成骯髒人類的方式是把女兒關進類似人類房間的泡泡里等等。這些貼近生活情節的選取,也讓故事看起來更具備真實感,觀眾在觀影的同時更能引發情緒共鳴。

  除了在感情敘述上進行了深化,在情節上宮崎駿也做了溫和式的處理。波妞變成人的方式頗具奇幻色彩。宗介因為好奇心和善良,搬起石頭砸困住波妞的玻璃瓶而導致手指意外受傷。波妞昏迷中躺在宗介的手心上,無意識舔食了宗介手上的血珠,而變成了人。宗介受傷的手指因為被波妞舔了一下,居然就奇跡般的好了。

  原作《海的女兒》中有很多殘忍的情節,小美人魚想獲得能把魚尾變成雙腿的藥,就必須把聲音給巫婆,以換取巫婆的血作為藥引,而把聲音給巫婆的方式是殘忍的把小美人魚的舌頭割下來。宮崎駿只採用了人魚變成人要用血的這個由頭,削減了直觀血腥的情節,改成了更加溫情與貼近生活的方式。

  雖然《懸崖上的金魚公主》是改編自《海的女兒》,但這又是一個全新的故事。對愛這個主題進行了深化、廣闊的處理,摒棄了原作悲慘的故事情節,使得影片更溫馨動人。影片所具備的清新自然的和諧之美,便是宮崎駿動畫電影里一以貫之的個人風格。

以《懸崖上的金魚公主》為例,解讀動畫大師宮崎駿的電影美學 戲劇 第3張

  02、平凡的道具承載著多重信息量,輔助影片劇情的構建

  ①用道具來輔助影片的主題表達

  在影片的一開始兩個主角的相遇根本原因是因為海洋的污染,導演巧妙的運用了玻璃瓶等各種垃圾以及巨型漁網等道具來表現。波妞逃過父親的視線,偷偷溜出海底深處的家,熟睡中被水母帶到靠近人類居住的近海。這時一艘捕漁船開過來,並投下了巨大的漁網,漁網網住了魚蝦,但更多的是人類丟棄的垃圾。波妞奮力逃跑,卻不幸被一只玻璃瓶套住了腦袋,卡在里面怎麼也出不來,後來波妞被沖到了海邊,遇到正好到海邊來玩耍的宗介。

  玻璃瓶是影片中至關重要的道具,宗介與波妞因為這只玻璃瓶相識,才引出了後面的故事。影片里還設置了捕魚船、捕魚網,被漁網網住的各種垃圾,以及和成片垃圾形成對比的數量很少的小魚、小蝦。這些道具的設置表達了宮崎駿「環保主義者」的立場,也通過道具形成的細節對比,表現出人類對於海洋的過度掠奪。

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  ②用道具來推動劇情發展

  影片里還有一個重要的道具就是小綠水桶,水桶綠色的屬性傳達影片環保的主題,同時推動著劇情的發展。在宗介和波妞相遇、相知、相愛的整個過程中,小綠桶貫穿始終,成為兩人愛情的見證。

  宗介和波妞初次相遇宗介救起波妞並帶她回家放到小綠桶中。宗介帶著在小綠桶里的波妞上幼兒園、見婆婆、發動發電機、參觀房子、吃泡麵。波妞被爸爸帶回家後,宗介將小綠水桶掛在屋前,就像是在給波妞指引方向一樣,當作波妞再次回家的明燈。波妞再次出現在懸崖小屋前,從美人魚變成了一個五歲小姑娘。此時宗介對她是陌生的,而波妞抱著小綠水桶出現就是向宗介證明她是那條小魚。

  發大水後他們一起尋找媽媽,變魔法使得波妞的能量耗盡,由人形慢慢變為魚,小綠水桶又成為了波妞生存的保障。影片最後一個畫面,在氣泡中的波妞因宗介的愛吻而永久地變為人類,在空中由氣泡變幻成一個五歲的小女孩與宗介對視,此時,小綠水桶依然掛在宗介的胳膊上。

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  ③ 用道具來表達抽象的情感

  小綠水桶本身只是一個道具,因為宗介對波妞的情感通過水桶來傳達,波妞接受了這樣的關愛之後,對小水桶愛不釋手,同樣也在表達對宗介的愛,於是小綠水桶就成為了宗介和波妞兩人之間情感流轉的載體。宗介代表友善愛護自然的人類,波妞代表大自然,小綠水桶作為二者之間的橋梁,又折射出人類和大自然的和諧共處的綠色的相處方式,人類保持綠色安全的環境,與大自然和諧共生。

  小綠水桶本質上是一個鄰家小孩的玩具,宗介總是把它帶在身邊,形影不離,它很容易就使觀影者回想起兒時的玩具。一件兒時平凡的小道具被導演賦予了不平凡的意義,極易引發觀影者對兒時玩具的拓展回憶,自己孩提時的玩具里面可以裝載什麼樣的生命,會有什麼樣不平凡的經歷等等,繼而聯想起一個更加美好的童年趣事。這也是宮崎駿賦予小綠水桶的另一層意義,時時保持純淨的孩童本性。

以《懸崖上的金魚公主》為例,解讀動畫大師宮崎駿的電影美學 戲劇 第6張

  03、宮崎駿獨特的色彩風格運用,營造影片和諧統一的氛圍

  宮崎駿的作品里有著他對於色彩的獨到理解,區別於他人的色彩運用使得他的作用有特殊的內涵。《懸崖上的金魚公主》里的色彩運用同樣彰顯著宮崎駿的個人風格。

  在描述宗介家的時候,運用了許多柔和的色彩,比如淺褐色的地板、米色的牆壁、白色的餐具等等。這些顏色的組合營造了宗介家溫馨的氛圍。在展現宗介家周圍的環境時,宮崎駿則運用了一些較為明亮的色彩,天空的藍與白、花草的紅與綠,這些鮮艷的色彩讓人看著也心生欣喜,與海洋世界的污染形成強烈的反差。以此也奠定了人物的性格基調,有助於人物形象的刻畫。

  宮崎駿的動畫作品里都是以少男少女作為主角,普遍具有善良單純的品質。在表現宗介的人物形象時,將他的服裝設計成黃色和褐色的短衣,象徵著他的陽光美好;在表現波妞時,她的服裝設計成了紅色裙子,體現她的單純品性;在表現反派藤本時,他的衣服為條紋,藤本在阻撓波妞時,衣服的條紋變成藍白色,而最後他準福波妞時條紋又變成了熱烈的紅色。不同顏色的理解反映出人物的性格和情緒變化,塑造出了經典的人物形象。

  除了簡單色彩傳遞出信息,冷暖色調的運用也是宮崎駿的重要手段。在影片里描述海嘯來臨的場景中,宮崎駿運用了大量的深藍色和灰色;藤本在城堡里獨自工作和阻撓波妞變成人類時畫面的色調是大量的黑色和深藍色。這些冷色調的處理表現出災難的殘酷,營造出一種悲傷的氛圍。

  《懸崖上的金魚公主》里運用了很多的暖色調,波妞的裙子和頭髮是紅色的;理莎開的車是紅色的;曼瑪蓮的頭髮和項鏈是紅色的;宗介的衣服,他家的外牆等主要是黃色的。紅色和黃色構建了影片的暖色調,這兩種顏色本身所具有的的喜慶寓意,在冷色調創建的傷感背景下,顯露出些許蓬勃的生命力,也讓冷色調和暖色調更為融合,相得益彰。

  對於動畫來說,色彩的運用對於視覺的衝擊是最大的,色彩可以增強故事的感染力。宮崎駿的作品大多使用飽和度、對比度較低的色彩,讓作品的整體色調較為柔和,烘托了故事氣氛,讓影片在視覺上和諧統一。

以《懸崖上的金魚公主》為例,解讀動畫大師宮崎駿的電影美學 戲劇 第7張

  總結一下

  《懸崖上的金魚公主》是一部充滿童趣的動畫電影,宮崎駿將自己對於美的理解融入到這部作品里。經過他對於原作《海的女兒》的改編,彌補了小美人魚悲慘結局的遺憾,刻畫出宗介和波妞之間讓人動容的純情之愛。同時通過人與人、人與自然之間的關係,闡述了其關於環境保護,與大自然和諧共生的理念。

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