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於正新劇《鬢邊不是海棠紅》開播，該劇以上世紀三十年代北平的梨園百態和時代動亂為背景，講述商人程鳳台和名伶商細蕊的愛恨情仇，並打著弘揚國粹、傳播京劇的旗號，用於正的話說就是「想給觀眾圖一樂，在劇中弘揚一下我們的非遺文化。」
主演黃曉明和尹正。
對此，出品方也是信心十足，請來了梅蘭芳先生關門弟子畢谷雲擔任顧問，戲劇指導談及劇中有二十多處京劇，五六處昆曲，旦角的八九個流派，導演也坦言是「很敬畏這門古老的藝術，能夠讓觀眾喜歡上京劇、愛上京劇」。乍看上去，劇中的國粹元素不少，商細蕊是京戲藝人，舉手投足都要透著氣質。劇情設計上也不乏京戲成分，《貴妃醉酒》《牆頭馬上》《長生殿》等傳統曲目紛紛亮相。但是細琢磨，會發現戲曲元素並未與劇情有機融合在一起，京劇不過是一個裝飾品，還處處透著刻意和做作，把里面的京戲換成百樂門的歌舞，毫不違和。
傳統戲曲與影視劇的關係是一個常談常新的話題，早期大量的戲曲演員投身影視，也創造了一個個鮮活、經典的角色。如湘劇演員左大玢的觀音菩薩、越劇演員何賽飛的楊九紅、黃梅戲演員袁玫的襲人、評劇演員趙毅的白敬業等等，無一不是螢幕經典。
拋開專業性的戲曲影視不說，通俗影視中融合、借鑒傳統戲曲元素，不但能成為推進劇情的金手指，還是劇作的品質保證。在這方面，票友導演郭寶昌的《大宅門》是個中翹楚。這部劇同樣以京城的亂世風雲為背景，既有符合現代人視角的大家族故事，也有濃重且精妙的戲曲元素。趙季平的配樂，片頭婉轉優揚的京胡獨奏，暗示著劇情的百轉千回，融合了京劇唱腔的片尾曲京腔京韻十足，「由來一聲笑」，尾音悠長句句鏗鏘。劇中配樂皆是京劇的伴奏，重要人物出場的四擊頭，是全劇的一大標識，也是劇情要發生大的推進的風向標。
《大宅門》中的楊九紅。
最絕的是，劇中對《挑滑車》那段唱詞的化用讓人拍案叫絕。從白景琦12歲登台開始，這段唱詞陪伴了他一生：八國聯軍進城的時候，與老田木亦敵亦友；到了濟南，與瀧膠莊的老孫頭鬥智鬥勇；三老太太爺就義前，叔侄二人面對侵略者展現的民族大義。這段唱詞，郭寶昌將其融入了白景琦的生命之中，無論面對怎樣的困境險境，他都要義無反顧地沖上前去，就像高寵那樣，哪怕獻出自己的生命，也要戰鬥到底。這種設計，既能把握住人物的性格，也能抓住觀眾的觀劇興趣。《大宅門》成為經典，是現代影視創作理念與傳統戲曲互相成就的典範。
當然，《大宅門》之外，仍然不乏戲曲、影視融合的佳作，央視版《笑傲江湖》里面茅威濤塑造的東方不敗就融合了越劇藝術的嫵媚，川劇變臉王彭登懷用於體現心理變化的變臉動作，讓金庸都大為驚嘆。鄒靜之編劇的《進京城》中，片中人的命運在《紅鬃烈馬》《寒窯記》《霸王別姬》《戰長沙》等戲曲曲目輝映下，也迸發了不俗的藝術創造力。
商細蕊。
反觀《鬢邊不是海棠紅》，劇中戲曲元素處處生硬，一出國破家亡的《長生殿》都能窄化成「我看見的是無奈，是步步妥協，是被命運拉扯著，過著自己根本就不想要的生活」，竟也不能想到與劇中設定的年代呼應一下？商細蕊面對負情而去的師姐，不但忘了「戲比天大」的梨園行規矩，還滿腹哀怨的以戲罵人，絲毫沒有正向的價值觀引導，國粹就是如此弘揚的嗎？對比《梅蘭芳》中十三燕那句「輸不丟人，怕才丟人」，雲壤之別。
於正慣於踩著大眾的興奮點做生意，這種仍然是「網路IP+流量小生」思維的影視劇，國粹也就成了流量的裝飾品。流量京劇的版圖上，請來的顧問看上去更像是立起一面保護傘，基本功都沒到家，何談弘揚國粹。
流量相聲在各方鞭撻之下已如過街老鼠，沒想到，流量京劇又玩出了新花樣，如果這種玩法做大了，國粹可能就剩一張皮了吧。
□何殊我（劇評人)
新京報編輯 吳龍珍 校對 吳興發
>《鬢邊不是海棠紅》：流量+京劇讓國粹只剩一張皮