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張哲瀚和章若楠主演的《誰都渴望遇見你》昨天正式收官。
張泯和羅溪的故事暫告一段落，屬於他們的新人生將在法國開啟。劇里所有人都回到各自的生活軌道，被治愈後繼續勇敢往前走下去。
青春和愛是人們永恒的追逐，也是影視劇逃不過的母題。我們渴望在平凡生活中遇見愛，也渴望能在經歷生活的千瘡百孔之後可以被治愈。
這部劇的存在或許就有這樣的效果。於特殊時期悄然上線，四個人、兩對情侶，經過了無數次的掙扎和撕裂，終於與自己和解。
低調開播到漸入佳境，金牌經紀人在《誰都渴望遇見你》收官之際來復盤整部劇，簡析這樣一部清新植物風的劇如何做出新意，又如何做到觀眾的觀看體驗舒爽。
內容：青春純愛劇還能做到哪一步？
《誰都渴望遇見你》播出後觀眾存在爭議的地方在於：男女主角的設置陷入青春偶像劇的雷同。
男女主第一集車禍相遇，生活在兩個世界的人產生交集，發展到中後期也不乏「頭疼藥」、「孤兒院」、「豪門紛爭」等情節，這樣的劇情設置下，即便有愛奇藝作為強有力的後盾，監制趙薇、導演許富翔來全盤把控，似乎也很難碰撞出新的內容？
在制片人金娜的採訪中可以發現，她並沒有否認這些問題，但卻也透露了整個創作的考量，」天下的愛情本質上都是類似的」，「我們要做的是如何將這些元素交出一份當下的中國化的表達。」
在劇中不難發現全體主創這份與眾不同的表達，以及他們對提升青春純愛劇製作水準的野心。
盡管觀眾對人物設定有質疑，但不能否認主創們所作的創新嘗試。
灰姑娘與王子的愛情為主體，但新意在於反轉兩人的任務——灰姑娘不僅沒有那麼慘，而且要去拯救比她更慘的王子，而且還是個假王子。
張哲瀚飾演的張泯在外是集團公司的繼承人，但再深究下去會發現背負著秘密在生活，人人敬畏的張總回到家要面對的是父親的呵斥和責罵。他的人生說白了搖搖欲墜，並且可以隨時被取代。
這樣的「偽霸總」設置打破了以往觀眾對純愛偶像劇的定義，同時編劇也沒有忘了探討原生家庭問題對男性的影響。多重設置之下，張泯變得更加立體豐富，愛情之餘讓觀眾多了幾分思考。
而羅溪比起大多數的偶像劇女主角，最大的新在於「治愈力」。從大學所學的植物學專業，到植物醫生的職業，讓人一下就能聯想到綠色的活力。
也是在她這種自然和生命力的療愈下，和張泯的愛情更符合劇提出的植物元氣戀愛的概念。
交換人生也是《誰都渴望遇見你》所做的積極嘗試之一。
編劇將男主張泯和男二陶倫的人生做了對調，錯位的成長歷程造就了兩人天差地別的性格，這甚至也是故事悲劇的起源。
金娜也提到過這點，「內核會有一些對都市群體心理健康的關注與探討」。在完整人設、豐富的劇情的基礎上為故事加料，《誰都渴望遇見你》的確做到了不只囿於情愛層面。
製作：概念化，主動為觀眾架構審美體系
要打造元氣治愈這樣概念的劇，《誰都渴望遇見你》並不是簡單說說，而是從人設貫徹到製作層面。
在製作層面上，這部劇將植物風和中國風的元素不斷放大，讓兩者互相交匯，治愈之感能被觀眾很清晰的接受。
觀眾最直觀的感受來自於海報，從視覺效果而言，不管是水彩風格還是寫實感，看著爽朗舒緩，做到了「洗眼睛」。
不僅僅是海報，這部劇整體的畫風都偏清新自然，尤其是當章若楠騎著單車穿過長長的海岸線時，讓人不免恍惚是不是瞬移台灣？觀眾能明顯感覺到主創們對氛圍的營造是用了心的。
這樣靈動的審美離不開執導過多部高分台劇的導演許富翔。長久以來，台劇製作班底已經在偶像劇的創作和氛圍的營造上更具經驗，在《誰都渴望遇見你》中，許富翔保持這個優勢並加以放大，幾集下來，觀眾已經非常適應自然柔和敘事的風格。
當然，導演之外的監制趙薇也不得不提，擅長拍攝青春片的她此次在《誰都渴望遇見你》對新人表演的把控依舊在線。
隨著劇情的發展，這部劇在製作上的野心也越來越明顯。
劇中大的拍攝場景分法國和中國兩個國家，這兩個拍攝地分別突出了歐洲古堡油畫般的寧靜和中式園林的古樸之美。
據了解，法國部分是劇組走訪了波爾多很多酒莊之後，最終才選擇了一座有500多年歷史的老城堡，而中國部分的景大多也可以用依山傍水來形容，民宿田園也好，中式庭院也罷，觀眾看到的畫面自然有元氣之感。
這樣的視覺效果是整部劇表達治愈最佳的管道，看到這些大自然滋養後的花花草草，便也能從瑣碎生活中暫且抽離，也算是一種被治愈。
這背後的操刀者則是李巖崴主管的美術團隊，《芳華》《非誠勿擾2》《私人訂制》等電影皆出自他手。此次在《誰都渴望遇見你》中，他們不僅搭建出了夢幻感十足的民宿，最重要的是沒有任何高飽和色和衝突色在同一畫面中出現。
這里不得不提的是該劇的「大美術」概念，和諧統一是重點。在多個採訪里金娜都提到了這點，「將服裝、陳設、道具、化妝等都統一在一個調性的框架里」，「我們的原則是，只要呈現在鏡頭畫面中的東西，都需不惜代價去做到，絕對不能偷工減料」。
從實際的播出效果來看，觀眾確實樂於享受這樣較為高級的審美。
議題：關注內心，用極簡法則去治愈生活的傷
究其內里，《誰都渴望遇見你》都是一部愛情劇，它自帶暖意，撫慰人心。
在張泯與羅溪愛情的背後，在爾虞我詐的商戰背後，是創作者對生活的致敬。
劇中處處都在傳遞極簡的生活法則。羅溪和幾位沒有血緣關係的親人生活在離城市很遠的地方，他們種有機蔬菜，量不多但卻深受城市生活者的喜愛。
他們住在鄉間民宿，不是高樓大廈，甚至下雨天還可以踩到泥。羅溪的房間更是就地取材，由一輛報廢的車改造而成，但生活中一個小小的美好就能讓他們開心好久。
更重要的是，人與人之間相處方式的極簡。
劇中張泯「我有親人，卻沒有家人」的台詞直擊人心，他是人人羨慕的富家公子，但卻從來沒人關心他快不快樂，以及內心真實的想法。父親視他為自己商業部署計劃中的一枚棋子，母親則把他看成復仇的工具，以愛的名義綁架了他的人生。
與他形成鮮明對比的是羅溪一家人，他們可以很坦然的接受欺騙過自己的琳琳，甚至還能為她提供一處可以安身的地方。
家人是什麼？《誰都渴望遇見你》給出了答案。而劇中對家庭關係的討論，在當下這個特殊時期也顯得尤為珍貴。
另外，對當下青年人來說最有共鳴的便是自我認同感。
張泯從一開始的恐懼迷茫到逐漸找到自我，這樣的心境和尋找感是對當下奔走在城市，努力生活的青年的真實寫照。大家每天忙忙碌碌，拼盡了全力只為不被淘汰出局，但卻也少有機會問問自己真正想要的是什麼。
《誰都渴望遇見你》沒能提供解決方案，但卻提供了一種思路：或許放緩節奏也不失為一種選擇，時間久了切換到另一種生活方式喘口氣也是好的。
不得不說音樂也發揮了極大的作用，劇中大家各自的苦痛都能在音樂中找到慰藉。
主創們為劇量身定做了四首原創音樂，每首都與劇情、人物完美契合，其中周深唱的主題曲《渴望遇見》更是唱到了大家心里，在開播的第一天就位居全球排行榜前三位。
平台：攜手愛奇藝，深度合作打開偶像劇新局面
其實，不管是從哪個層面來說，愛奇藝都是《誰都渴望遇見你》背後強有力的支持。
從一開始劇本層面的溝通，片方就和愛奇藝形成了深度的信任。
「在合作的過程中，愛奇藝的團隊非常的高效、負責，只要是為了達成劇本或者劇情需要，都非常支持。在創作理念上，我們是高度一致的。比如我們決定去法國拍張泯和羅溪相遇的戲份時，愛奇藝並沒有說為了省錢，讓我們改在國內拍攝。對於我們提出的服化道的方案，我們都是充分溝通，在雙方都認可的前提下再去執行。我們也非常尊重愛奇藝的意見，在各方面盡量達成他們的要求。總的來說，我們這次合作得非常默契。」（文字源於媒體採訪）
一部優質作品的誕生離不開多方的配合，這部劇別樣氣質、製作創新的背後，離不開愛奇藝獨到的眼光和大力的支持。
這要追溯到愛奇藝的內容布局。
「青春、陽光、正能量」是核心，深耕多領域垂直內容，不囿於劇集的題材和內容。而在主創團隊的選擇上，也會大膽啟用一些新人，向來是用製作帶動他們的後續發展潛力。
就自制劇層面而言，相對於流量市場追捧的大製作、大投資、大IP劇，愛奇藝更看重的是題材類型的創新與內容製作。
在2020年Q1平台電視劇播排數據的總結中，它的上新獨播劇數量和覆蓋率都位列優愛騰三家平台首位。
同時這也可以證明，在2015年愛奇藝提出「超級網劇」的概念之後，其自制劇的發展更是走向了精細化道路，目前已經形成了規模化、品牌化的態勢。
不難看出，此次選擇《誰都渴望遇見你》是愛奇藝在內容題材上的又一次探索。目前這種治愈系的劇集還未大規模出現，它抓住了市場的空白，明顯帶有先鋒實驗性質，是其一貫的作風。
片方和平台深度合作，兩方互相成就，才有了這部與眾不同的劇。愛奇藝為它的誕生提供最好的條件，而它的出現也為平台探索新內容帶去了可能，不可否認，未來此類劇集的市場一定會更廣闊。
>《誰都渴望遇見你》收官｜純愛劇遇到愛奇藝，能否提升製作水準