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1978─未來少年科男
劇情簡介
西歷2008年7月，因科學過度發展，威力強大的超磁力武器，在戰爭中被發動，地軸彎曲，地殼發生大變動，五大洲爆裂，陸地下沉，在一瞬間把一半的地球摧毀！ 20年後，在殘留的小島上，一直以為在大變動後世上隻餘下他與爺爺相依為命的少年高立，在偶然間，在島上海灘救了有與動物溝通能力的少女羅拉，因為羅拉的爺爺是科學家，所以野心家們便想捕捉羅拉對其作出威脅。來到島上的壞人殺害了高立的爺爺，並捉走了羅拉，因此高立便踏上了拯救羅拉的旅程。
1984─風之谷
劇情簡介
宮崎俊動畫中的最愛，講的是一個紅髮少女如何化解一次蟲蟲危機。一個回腸蕩氣的故事，能夠禦風飛行的娜伍絲嘉滿足了所有女孩或許也同樣包括男孩的對自由翱翔的激情想像。印象最深的場景，蟲的森林下起如雪的孢子雨，娜伍絲嘉躺在荷母的眼殼下，靜靜觀看，世界美麗如此，沉靜如此。在戰亂紛爭的背後，難得的有如此一刻平靜，可以與這世界相擁，既便還是隔了那麼一個荷母的眼殼。最後，宮崎俊給出了一個神話式的結尾，女孩死而復生，印證了已久的傳說，「有一天，一位身著青衣的英勇武士將從天而降，站在金色的草原上，結束一切爭鬥和苦難，帶領著人們從此過上平安幸福的生活……」一切的爭鬥與苦難，平安幸福，那只是故事中的吧。
電影《風之谷》在1984年推出引起了極大轟動，宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期奠定的。電影版的《風》是由宮崎駿同名漫畫改編。因為工作繁忙，漫畫在德間書店的漫畫月刊的連載直到1994年才完成，歷時12年之久。
電影劇本源自漫畫的前三分之一，在《風》中，人與人、人與生物之間的關係成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏茜卡在這些關係中周旋、鬥爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想像力構造出的一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的「真實」景象。漫畫版的《風》共有七卷，與電影恰恰相反，漫畫版的《風》的風格不是明亮、活潑的，而是晦暗、充斥著污穢、罪惡的爾虞我詐的世界，而且劇情之龐雜、人物之眾多，堪稱漫畫界的又一「巨著」。《風》漫畫版主要是對人與自然、人的劣根性等尖銳而又矛盾的問題進行探討，有機會能看到這一大作的朋友千萬可別錯過機會啊！
據宮崎駿說，女主角娜烏茜卡一名是取自菏馬史詩《奧德賽》中的拜阿基亞國公主，同樣是一個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女。《風》的女主角娜烏茜卡也擁有的這一氣質和勇氣，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至最近才被《新世紀福音戰士》的零波麗所取代。
1986─天空之城
劇情簡介
《天空之城》是一部由JonathanSwift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影,某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等…
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠臺詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專註地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。
小姑娘希塔是傳說中「天空之城Laputa」的後裔，那曾是超越地上文明不知幾千年的空中文明，但不知為何，希塔的祖先離開「天空之城」，拋棄發達的科技，在地面上過起隱居的生活。而希塔向往著多彩的大千世界，她帶著母親的遺物——天空之石偷偷出走。
故事由希塔所坐的飛艇遭到空中海盜的襲擊而開始。爭鬥中希塔從萬米高空的飛艇上跌落下來……事另外一個主人公少年PASU是礦工機師的徒弟，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什麼？UFO ？他飛也似的跑過去，發現是一個好可愛的女孩子，在一團藍光的包圍下從天上飄下來了……
第二天希塔在PASU的房間裡醒來，發現房裡有一張「天空之城Laputa」的照片。這是PASU的父親冒著生命的危險歷盡艱險才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，沒有人相信他。於是父親在鬱鬱寡歡中去世了。PASU發誓，一定要向他人證實，世上真的有天空之城存在！
然而嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。接下來就是一段令人眼界大開的追捕與逃跑鏡頭，最後二人在眾目睽睽之下掉入萬丈深的礦井，希塔戴的天空之石又一次發光，令他二人安全飄落。礦井中，天空之石和井下的礦石發生共識，原來這裡曾是開采天空之石原料的地方，但提煉天空之石的技術，傳說只有Laputa的人才掌握著。
二人剛出礦井，就被軍隊的人抓住了。希塔被帶往要塞，在那裡一個叫穆斯卡的人給希塔看一個巨大的機器人，說是從天空之城掉下來的，憑當時的科技無法令它再啟動。當天晚上，希塔念起祖輩所流傳的尋求幫助的咒語，天空之石發出光，令機器人再次活起來，整個要塞變成火的海洋。
PASU趁亂和海盜達成聯盟飛入要塞救出了希塔。匆忙中希塔丟失了天空之石，而穆斯卡得到了寶石，命軍隊按照寶石上聖光的指引，飛向天空之城。另一方，海盜媽媽從希塔的記述中算出了天空之城的方位，帶著希塔的二人乘海盜飛艇全速前進！
即將到達之時，忽然前方出現龍捲風，和穆斯卡的艦艇又狹路相逢，交戰中PASU和希塔的滑翔機被卷入龍捲風裡。
這裡是被上帝拋棄的領域，自然的恐怖與眾神的憤怒在這裡集結，飛越濃重的黑暗，在縱橫飛嘯的電光中，穿過閃電的回廊，突破生與死的界限，命運之門再次敞開在少年的面前……龍捲風的中心，正是傳說中的飛鳥「天空之城Laputa」！這兒是寂靜的天堂，只有機器人值守的空中都市，植物和遠古生物的家園。
宮崎駿的作品中，科學技術最好的地方就是沒人居住，在柯南的「未來世界」以及「天空之城Laputa」都是如此。反之，「風之谷」中為生存而奮鬥著的人們雖然只有古老的技術，但卻是機器的主人，《天空之城》的飛行海盜們也是這樣。
穆斯卡抓住了海盜們，也來到了Laputa，他迫希塔和他一起進入中央控制室，啟動黑石碑上的文字，即將開始他稱霸世界的野心。希塔搶回天空之石，為了阻止穆斯卡，她和PASU一起念起毀滅一切的咒語:Punish。Laputa解體，邪惡和助紂為虐的武器系統一同化為大氣層的火球墜入海中，而澄清的「天空之石」載著Laputa的生命之樹，上升到天空的盡頭……
《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重擔，使得這部作品從頭到尾註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次達到了他配樂生涯的頂峰。
1988─龍貓
劇情簡介
和爸爸一起般到鄉下的兩姐妹，在家旁的一棵大樹下發現了只有好孩子才能看見的TOTORO。其間發生了很多不可思議而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之後，便獨自出走去找自己生病住院的媽媽 。途中卻迷了路。姐姐四處尋找無果的情況下，只好求助於TOTORO。善良而溫和的TOTORO喚來龍貓電車，載著姐姐找到了迷路的妹妹，乘著龍貓電車，妹妹把親手摘的玉米送給了媽媽，希望她早日康復。
原譯<鄰家的TOTORO>，國內譯名<龍貓>。<龍貓>這部影片充滿了童話色彩和親情的溫馨，把觀眾成功的帶入了一個夢幻般的童話世界裡。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以說是宮崎駿先生的筆下最成功的角色了，它同時也是宮崎駿吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一個TOTORO的LOGO畫面。
小時侯有一回因為錯過6點半的動畫片時間，於是坐在電視機前的小板凳上抽泣不止，雖然今天可以很方便的找到那些錯過的動畫片可的確沒有了當時的情緒，因為或許是那份溫暖早已隨著時間慢慢留給了童年，說歸說還是義無返顧的通通買下這些動畫片覺得是沾了大大的便宜，比如上海美影的《天書奇譚》《沒頭腦和不高興》還有《國王和小鳥》等等，現在人們已經失去了這種在當時來看是很執著的審美趣味，高尚的藝術觀點層出不窮讓人應接不暇，部份藝術家還沒有成為大師，他們非常的焦急，人們的需要開始變的奇怪叫人捉摸不透，還好看到書架裡還擺著的宮崎俊的動畫片，讓我覺得可靠，因為我不停的熱愛這些故事，甚至幾年後的今天我開始覺得那裡面是否藏著深不可測的秘密，這說明也許我還是單純的，在我看來，宮崎俊一定是個清醒的局外人，也許他整個人的生活就只有在動畫片裡，也許他就是他自己畫出來的飛行師，就像一個童話。
這其中《龍貓》就是最讓我難忘的一部充滿溫情的動畫電影，這個故事講述的是皋月和梅姊妹和爸爸一家搬到鄉下的新家後發生的故事，新家在一個安靜美麗的地方，那旁邊有一棵巨大的樟樹。她們剛到的第一天她們就愛上了這個地方，還在閣樓發現了小小的黑精靈煤蟲。
有一天梅獨自在院子玩耍尋找橡樹子的時候，意外的看到了憨憨的小龍貓，小龍貓慌忙的想甩掉梅，卻把梅引到了正在睡覺的大大的龍貓身邊，這個秘密讓皋月和梅姊妹興奮不已，皋月也夢想著有一天也能見到龍貓精靈，這個夢想很快就實現了，有一天下雨的薄暮，皋月姊妹等在爸爸下班回來的車站旁時，大龍貓出現了，皋月借給它一把傘卻被它當作非常有趣的玩具，夏天快過去的時候皋月姊妹收到醫院的電報，媽媽身體不舒服，拖延了回家的時間，姊妹倆非常的擔心媽媽的情況，而梅又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪梅不懂事，梅大哭著喊著姐姐是個笨蛋跑遠了，那一天，梅失蹤了，原來她想自己走到醫院看望媽媽，皋月四處尋找梅的時候，想到了龍貓，就這樣，龍貓喚來了貓巴士車，終於找到了迷路的梅，後來，貓巴士車又帶著姊妹倆來到了媽媽的病房窗前，遠遠的看到一切平安的媽媽，，姊妹倆不知道有多麼快樂，梅抱著送給媽媽的玉米走失在去看往生病的媽媽的路上時，一種曾被忘記的溫暖回到了身邊。
在寧靜的鄉間夜晚吹著奧卡利那笛的トト口，沒有華麗的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一絲感傷，她們種下的每一棵橡樹子的發芽都是對未來生活的美好夢想，在這部宮崎俊1988年導演的《鄰家的龍貓》（となりのトト口）中，沒有一句臺詞甚至沒有出現過幾場的龍貓，成為我們永遠的至愛，當然忘不了還有貓巴士車，那些玩具永遠有人要抱回家。覺得完美的家庭是要有兄弟姐妹的，相信每一個看過《龍貓》的70年代生人一定會對那種單純深切的姐妹深情感到無比親切，每次看到這部電影總是回想起童年裡總也甩不掉的遠遠跟在身後哭著跑的弟弟妹妹們，梅在那一刻成為每一個觀眾自家的妹妹，所以每個人都在那一刻焦急的尋找著走失的梅…
1988─再見螢火蟲
劇情簡介
戰亂期間，母親在空襲中傷重死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山穴居住。由於長時間的營養不足，節子的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後節子在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久誠田也去世了。 黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，仿佛在祝賀他們終於找到了幸福。
《螢火蟲之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。
「昭和20年9月21日，我死了。」這是開頭的臺詞。母親在空襲中死亡，逃出家門的14歲的清太和妹妹節子，在戰火中兩個人相依為命。客觀來說，從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過饑餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和繚繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及向人們警示戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。
1989─魔女宅急變
劇情簡介
歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到一種浪漫美妙的情懷。故事主要是講述琪琪面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友歐思娜在繪畫能力達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。正在埋頭苦乾的各位漫畫人，你們可能也遇到過這種情況吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能會有意想不到的收獲呢！
註：日本人所說的「宅急便」指的是速遞服務，「魔女の宅急便」即是魔女的速遞服務。
相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。
琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現，為平靜的小城帶來一場不小的風波。
經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
《魔女宅急便》的原作是曾獲國際安徒生大賞的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。1989年日本公映後，當即成為了賣座第一的電影。
歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到一種浪漫美妙的情懷。故事主要是講述琪琪面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友歐思娜在繪畫能力達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。正在埋頭苦乾的各位漫畫人，你們可能也遇到過這種情況吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能會有意想不到的收獲呢！
在魔女的家族，小魔女滿14歲之後就要獨立，到一個新的城市立足，開創屬於自己的天地。故事就是從小魔女琪琪的成人儀式開始的。
這裡的魔女，是指可以和動物溝通、駕著掃帚上天，和人類和睦相處的魔女，不是歐洲童話故事裡那種樹皮樣的臉、戴著尖帽子、把男孩變成青蛙的變態哦！這一點請大家一定要分清楚！
琪琪帶著黑貓CHICHI，和一臺老爺收音機，駕著新掃帚出發了，一個完全陌生的大城市展現在她面前。目前魔力還不強的她在這個地方唯一能做的就只有騎著掃帚在城裡穿梭來去做快遞員了。
作快遞員最大的好處就是可以認識各色各樣的人，想像著收件的人將會用什麼樣的心情打開它，真的是很有趣的體驗。
偶爾也會有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的東西到古怪的地方去，可這些對魔女而言，又算得上哪門子古怪呢？
然而，生活中的暴風雨是收音機的天氣預報無法預測的，魔女也不是萬能，人世間的冷酷絕對比酷寒的天氣更令人無法抵抗。偏偏身邊的這一隻「青梅竹帚」的小黑貓CHICHI還在這個時候「重色輕友」，拋棄了琪琪。
偌大的都市，只有小魔女一個人孤伶伶地躺在閣樓上發著高燒，魔女的魔力消失了，再也聽不懂貓咪的話，再也飛不起來，再也……
「琪琪，琪琪！」媽媽說，這個時候會發現真正關心我的人。「琪琪，琪琪，醒一醒啊！」是個男孩子？
要記住這個咒語，琪琪的咒語，那就是：「I was really down for a while, but I'm ok now！」
琪琪趴在窗前，夜間都市的燈光在閃爍，她說下這個咒語，眼中有了光……
第一次接觸到《魔女宅急便》是在看了幽靈公主以後，但是市面上還很少有賣宮崎駿的動畫MOVIE，找了很久，終於在音響市場上找到了《魔女宅急便》，很高興，但一看封面真的是嚇一跳！好似低幼兒童VCD的包裝呢！還算好，翻譯的質量很不錯。仔細想了想，電視臺很久以前應該放映過，只是記不大清了。回家看完後，感動了很久，也說不清為什麼感動，總之就是感動啦^^想必大家也和我有同樣的感受吧……
1991─歲月的童話
劇情簡介
也是一部由漫畫改編的動畫電影。漫畫本身並沒有太多的興奮點可以映畫化，只是以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情（原題直譯是「點點滴滴的回憶」），還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。
影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到制作人員的匠心獨到，少了一份親切感。
主要人物由今井美樹和抑葉敏郎扮演，採用了先錄聲音再配以圖像的方式進行制作，表情豐富，甚至於笑時臉上的皺紋也很逼真。最後部分幾乎全是兩個人的對話，這種方式對詮釋作品起了很大的作用。
這次的《歲月的童話》，其配樂不交給久石讓，而交給星勝來制作，實在是件了不起的事，星勝的作曲能力並不在久石讓之下，由片頭的音樂「點點的回憶」以及其變奏版「阿部君」（用於阿部君出現那段）就可聽出其情韻的掌握實以到達爐火純青的境界，那種回憶一點一點湧上來的感覺…即使不配合什麼畫面，單靠音樂本身也使人非常感動。
而在一般化的配樂方面，星勝大膽地採用了日本老式的兒童歌曲及流行歌曲，反應妙子小時候的整個社會氣氛。而在「山形偏」則非常出乎意料地採用了大把的義大利及匈牙利民謠，如此地將一種截然不同的歐洲田園風格切入人工味很濃的「灰色日本鄉村」，藉以帶出妙子對歐洲田園的幻想之場景，而成為「山形偏」中的增艷劑。
在星勝的想法中，妙子自身真正的恥辱，並不是分數考二十五分的那種口頭上說說的問題，而是一直以來的「對人關係」的心病，所以把主題曲音樂置於「阿部君」的部份，以引出「妙子經由十歲的自己而開誤」的一種心情狀態，用紡織般的音色把回憶帶出來。
星勝是走流行音樂出身的作曲家，一九六七年就已出道，他為井上陽水作的「夕力」，上田正樹「TAKAKO」等曲子，都曾得過日本唱片大獎的編曲獎，而他與高田勛的密切合作關係則。是擔任《小麻煩千惠》的作編曲及音樂監督。在過去的宮崎駿作品中，一向都是由久石讓負責音樂，但是久石讓的作品很適合遼闊的大場面，神話與夢般的背景，而這種學院派出身就直接作電影配樂所構成的音樂風格；若是用《歲月》一片則會有栽樹無根之感，像是廣田班上那三個女生在起哄時以及打棒球時當配樂的「」那類「當年流行的歌」，似乎就不是久石讓的能力所及了，或是向妙子和俊雄在藏王聊天時背後放的是喜多郎「絲路之旅」（這不是電影配樂，而是音效，日本觀光勝地常會播些音樂）。這類很平實的作法，也算是星勝的特長。星勝和久石讓的作風相比較，久石讓有較悠遠的觀想空間，而星勝是比較接近「人」的音樂家。
1992─紅豬
劇情簡介
1920年代的亞德裡亞海，一群無惡不作的空中海盜橫行無忌，他們到處搶掠（除了一間酒吧）。幸好還有一個賞金獵人可以對付他們，他就是主角紅豬阿LAM。海盜們為了對付阿LAM，從美國請來外援「馬面人」阿福（豬頭對馬面）。因為飛機出了問題，所以阿LAM被阿福打敗了。在豆釘的精心設計下，一架全新高性能的飛機誕生了。為了豆釘的終身幸福，阿LAM和阿福再次決戰。
以動畫大師宮崎駿最喜愛的天空做為故事進行的舞臺，加上蔚藍地中海上空令人目不暇接的飛行艇追逐、深具傳奇色彩的人物描繪，「紅豬」是您珍藏宮崎駿動畫不容錯過的經典之作！
《紅豬》是以宮崎駿在一本模型雜誌上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中一個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪，共15頁。（在電影拆檔時播出的插畫就是出自該漫畫的）
《紅豬》將背景設定在二十年代的義大利，同樣是歐洲風味的背景和音樂，為了更加真實地表達出歐洲當地的風土人情，制作委員會曾到過阿德裡亞沿海進行實地考核。期中一幕在阿德裡亞海的黃昏底下，遠處點綴著波爾哥的紅色飛機，畫面非常吸引！聽說制作時最困難的其中一處是表達飛機在天空上飛的畫面，傳統的方法是將飛機的靜態圖在背景上移動生成動畫，但《紅豬》裡有很多飛機空戰場面，所以制作組最終還是決定一格一格地將飛機的具體動作畫出來，這樣令制作成本增加了不少，不過大家看完影片後都覺得物有所值。另外，該電影的制作還起用了STUDIO GHIBLI的年輕新進工作者，所以影片的風格也有小小的不同。
主人公雖然生得一付豬的臉孔，卻異常的受到女性的歡迎呢。劇中的兩位女主角年齡跨度不小，但都是一如既往地真心喜歡著波爾哥。
《紅豬》是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公波爾哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾構思成波爾哥的傳奇故事。其實又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？
1993─聽到濤聲
劇情簡介
故事講述一個嬌生慣養的高才生武藤裡伽子因父母離異被迫來到相對沒東京繁榮的高知縣，與男主角杜崎拓的同讀一班，因為性格問題，他們經常產生矛盾，可是好感就由此而產生了……
《聽到濤聲》是一部電視電影（TV MOVIE），因此所用成本較其他的會低，但並不表示影片本身的質素低，相反也是一部不可多得的經典學生愛情文藝劇。
影片取材自同名小說。作者氷室冴子，是非常受歡迎的少女小說家。而該片的作畫監督及角色設定一職是曾參與多部GHIBLI動畫工作的近藤勝也，而小說的插畫也是他畫的。個人非常喜歡他的作畫風格，典型的宮崎駿畫風。監督則是由曾執導《橙路》的望月智充擔當。
宮崎俊在日本動畫界可謂泰山北鬥，很多喜歡漫畫的人對他的作品是了如指掌，所以呢這裡也沒有什麼好介紹的。他所成立吉本力工作室所做的動畫實在是叫人嘆為觀止。非常不喜歡那種日本動畫中一個畫格靜止達一秒以上的一類，也很討厭有些動畫中背景靜止，惟有主角在拼命活動的情形。宮崎俊的吉本力工作室做出的動畫是沒有這種缺憾的。
《聽到濤聲》是冰室寒子的作品，冰室寒子的作品呢是很女孩子的淡淡的愛情故事，所以很受歡迎，原本這個《聽到濤聲》的故事是在月刊Animage上連載的，而今由吉本力做成動畫，此次的作品可說其實並非是宮崎俊執筆，但是由於是同一工作室出品，所以其淡淡的風格還是帶著宮崎俊的風采，只是故事的風格就有點不一樣了。
杜崎拓在高中時所喜歡的女孩子卻是自己好友松本所暗戀的，而且杜崎拓也知道自己好友的心思。然而那個女孩子武藤裡加子所中意的人卻是杜崎拓，拓為了好友而刻意和裡加子疏遠，反而被裡加子和松本看穿而被指責。後來拓為了懷念自己喜歡的人而上了東京的大學，而來自東京的裡加子卻令人意外地上了拓的家鄉高知縣的大學，松本則考到京都。三人就這樣分開了。而在第一年暑假回家的時候，拓在東京車站看到了裡加子，這讓他的心中泛起漣漪陣陣……
很喜歡動畫中淺色的底色，與作品整體的淡淡氣氛相當符合。
拓是個很有個性的男孩，「女人怎能明白你的好處！」這樣地想著松本喜歡裡加子的事情。也許他自己也未有察覺到已經帶有淡淡的醋意了呢。當然也有好友離開自己的那種寂寞感覺……於是，裡加子哭泣著給他一個耳光：「很愛護好朋友呢！滿意了嗎？」而松本則與他疏遠，直到幾年以後再次相逢，拓和松本一同在熟悉的家鄉碼頭看著夕陽與海鷗，海風吹過時，松本淡淡地笑：「我並不是生氣知道你也喜歡裡加子的事情，我氣的是我知道你是在讓我！」因為是好朋友，所以相讓是恥辱。朋友是對等，所以若是相讓就有輕視的感覺……拓似乎釋然了，而且他知道裡加子還在等待著他，所以他心中希望：能和裡加子好好地來到高知看燈火、逛街……其實，做什麼並不重要，重要的是和什麼人一起做，多麼無聊的事也想要和裡加子一起做做看呢……
緣份是很奇妙的東西。無論之後產生的是討厭、憎恨還是喜歡、愛戀，總之遇到一起是多麼不容易啊，所以，要珍惜……
有時候會想在這個世界上到底有沒有對情義的定理……因為實在是沒有辦法象數學公式一樣可以依循所以看起來未免會覺得很難很難……不知道，就是不知道。松本有點可憐，可是呢他本人卻也活得很開心……很喜歡《聽到濤聲》，有點看到北條司的《陽光少女》的感覺，很溫暖，因為是那麼近，近得象只有心和心之間的距離，不過也很遠，遠得象是心和心之間的隔膜……有時候，人也只能夠說，我很快樂很快樂很快樂，這樣說下去，漸漸地自己好象也覺得是很快樂了呢。很懷念學校，高中、國中……那象永遠都充滿著陽光的日子，即使是陰雨綿綿的時間都似乎盛開著春意和臺階上濃濃的青苔喚起風中略帶寒意的快感。…………凝視著的眼中有你和我的他的她，無論在何時何地……期待著期待的你我他永久的美麗之間隻記得是否是你的不經意、我的不在意和他的不留意？！
可是，在經過不知道多久的時間沉淀之後，忽然回首竟然只是寂寞。想要喚回過去的滾著快樂的香草的回憶之車輪……人生總是這樣，在不經意之間失去的東西最為傷心，因為沒有預見，沒有承受的準備，所以措手不及……這樣很辛苦。拓很珍惜松本，因為松本是存在已久的朋友，卻忘了裡加子。失去了裡加子以後，真的很難過，想要不顧一切地挽回……「想要和裡加子一起看這個美麗的夜晚，其實是一直想的，想要和她一起坐在月光下；想要說些無聊的話給她聽……」
風起的時候，人的心會變得脆弱，因為風是別的地方來的東西，也許有自己的過去存在，所以心的敲擊開始清脆；所以喜歡可以有曾經的寬慰說明無悔的日子；所以希望能夠在今日的幸福與否中證明我的你的和他的存在。人類是多麼脆弱的動物啊，但是卻也是很堅強的，因為愛！
1994─平成貍合戰
劇情簡介
在日本人心目中，貍貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在本片中，東京地下的多摩NEW TOWN開始了社區新建工程，貍貓們被趕出了住處。他們就想復興古代傳下來的化學，利用這種幻術嚇唬人類借此使工程擱置，向人類發起了挑戰。他們從四周招來了長老貍，決定實施「妖怪不作戰」計劃。
在劇情中，貍貓們以極快的速度出動了，但在出動之前，它們變成了兩隻腳直立行走的姿式，觀看的人看到這裡一定會覺得十分有趣。事實上，本作的氣氛是以幽默為主的，雖然也出現了被車軋死的貍貓的形象，但馬上又回復到主基調上來。
制作動畫的時候，高畑勲監督參考了貍貓的生活習性以及各地的傳說，對人類與貍貓的關係進行了深入徹底的調查，而創作靈感則是來自於多摩丘嶺地帶的貍貓保護運動。
本作雖然氣氛輕松，但觀看之後仍有著令人心情沉重的地方。比如在故事最後，有一句臺詞使人無法忘記：「就像電視中心所說的那樣，隨著開發的進行狐貍與貍貓都會漸漸地消失，不能讓這種情況停止嗎？如果狐貍與貍貓都消失了，那麼兔子與黃鼬又會怎麼樣呢？也會漸漸消失吧？」
是的，如果聽任人類無停止的破壞自然，那麼動物真的會消失殆盡。準確地說不是消失，而是被「消滅」！
一場荒唐的戰爭落下了帷幕，但人類與自然的戰爭又將何時停止呢？難道就沒有一種共同的生存方式嗎？「平成貍合戰」告訴我們的究竟是一個什麼樣的道理呢？
1994─On your mark
簡介
如果經常聽日本流行音樂的朋友應該會知道CHAGE & ASKA這個二人組合吧。1995年，宮崎駿為C&A的新作歌曲On Your Mark制作了這一部長六分多鐘的Music Video。
影片中反映的是一個被核輻射所威脅的世界，人們為了安全而躲進了地底茍延殘喘。兩位主人公是類似突擊警察之類的成員（憑其特征很容易就認出他們就是C&A中的兩位成員）。在一次殲滅邪教組織中發現了活著的有翼「天使」，她被認為是和人類重返地表的重要相幹元素（有點宗教色彩），因此政府馬上將她送進了實驗室。兩位正義的主人公經過內心的一番掙紮，終於決定營救這個唯一生存著的「天使」……
核輻射布滿地面的未來，陽光依舊明媚，屢屢金絲撒向大地。散落的綠茵卻是如此的蕭條，與天空中偶爾經過的一片雲對視，然後目送它遠去。於是，再次轉移目光，凝視周圍的一切，沒有動物沒有人類，甚至連風都微得無法吹動樹枝發出一點聲音，那是怎樣的一種死寂。?
人類無奈地拋下了他們生存了幾萬年的家園，離開那文明濫觴之地，棲身於地下，繼續生活著。
地下的「天空」永遠都是黑的，不滅的霓虹彩燈卻映得人眼刺痛，這裡有可控的溫度和天氣，一切都在科學的掌握之中。CHAGE(恰克)和ASKA（飛鳥）是兩位青年特工。他們在一次襲擊邪教組織的任務中發現了一位將要死亡的天使般的有翼少女，設法挽救少女生命之後，她就被無情的組織抓去研究。於是，C和A不惜背叛組織，被組織通緝，救出了少女。在通過各種艱險之後，終於，車子開上了前往地面的隧道。轉瞬即逝的牌子上用警告的紅色寫著「小心陽光」，「……危險」但這些都已不再重要。
陽光照射到三人身上，汽車開起也帶起了風，女孩兒恢復了精神，綠色的頭髮在風中飄動，不由得身體向上飄起，一直手抓著C,扇動著白色的羽翼，接著風帶動她白色的衣襟，這一刻一切都是那麼美好。
女孩遠遠的飛向高空，車子停在草地上，留下的兩人心情是從未有過的歡暢。原來那天藍和草綠才是世上最美的色彩。
「這是宮崎駿於1995年以CHAGE&ASKA的歌曲《ON YOUR MARK》制作的同名音樂電影。宮崎駿用自己對歌詞的理解，融合自己對未來社會的看法用動畫的形式創造出了一個未來世界，以及一個充滿希望與夢想的現實通話。」
ON YOUR MARK 本意是各就各位，但個人的理解定不相同，上面是我以自己的理解對全片的一個回顧，自當也夾雜了我主觀的看法。
起先的第一幕，銀屏上的畫面是那樣普通，我心裡也只有個「俗」字，在之後的更長時間裡是一片黑色背景不斷的畫面，壓抑在心中積累著,直到最後，再次回到第一幕的畫面，感覺卻是心中一激，莫名的情緒激動，然後心中只剩下「原來自然是那麼美好」。於是，又是一個個的六分鐘，不斷地讓我再次感受
1995─側耳傾聽
簡介
這部電影有很多名字，香港人譯了一個古怪的名字叫《夢幻街少女》，臺灣則譯《心之谷》和《側耳傾聽》，個人認為還是直譯的《側耳傾聽》或《靜心傾聽》的感覺比較好。
電影是由集英社的少女漫畫雜誌的同名連載改編的，作者柊あおい。《側耳傾聽》的故事大概發生在三十年前左右，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。
《側耳傾聽》並沒有像大多數的少女題材一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮鬥，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。
六分鐘的音樂電影，我相信制作成本一定不低，當中雄偉的人造地底科幻世界，以及地表一望無垠的草原，一定令觀眾看得目瞪口呆。而且按照推斷這個故事拍成長劇也一定非常吸引。可惜到目前為止我還沒有看見這個故事有一個較為完整的版本。
若大家有留意NEC的便攜電話的廣告的話，我想你一定記起那首廣告歌就是「ON YOUR MARK」了。
1997─幽靈公主
簡介
古時遭受侵略而移居遠方的蝦夷族青年阿斯達卡，為了拯救遭受危險的村人，右手被兇煞神詛咒，為了尋找解除詛咒的方法，阿斯達卡決定離開親人到西方去流浪。
在旅行中他見到了一群由幻姬大人領導的貧窮人們。他們在麒鱗獸的森林開采鐵礦，並在森林中建立煉鐵廠。然而森林中的種種生物都視他們為敵，總是襲擊人類。有著三百歲智慧的白狼神莫娜和被她養大的人類女孩「幽靈公主」桑更是時刻想殺死幻姬，毀滅人類的城市。阿斯達卡既被桑所深深的吸引，理解「幽靈公主」保護森林的心情，但同時又想幫助人類。在戰鬥的過程中阿斯達卡被麒鱗獸所救，立場更加搖擺不定。
以疙瘩和尚為首的一批人受領主的命令來殺麒鱗獸，更利用幻姬的力量與反攻人類的大批山豬作戰。幻姬以火槍殺死麒鱗獸，失去頭顱的麒鱗獸為了奪回自己的頭對森林造成了極大的破壞。阿斯達卡和桑合力將麒鱗獸的頭顱從疙瘩和尚手裡多回，並還給了憤怒的麒鱗獸，麒鱗獸的靈魂剛剛安息，被破壞的大自然又恢復了正常。
《幽靈公主》自一公映，就一度占據著日本電影票房總收入的冠軍位置。
《幽》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的鬥爭。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒光巨人、魔崇神等也運用了CG數位合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)，片中也有宮崎駿電影中鮮有的殘酷血腥的斷頭斷臂鏡頭。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。
宮崎駿將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席達卡為了協調兩方和平共處一度在人神之間周旋，但最終也是悲劇性的結局，人和神兩敗俱傷。阿席達卡也說：「我已經盡力阻止過了(指人神大戰)，但最終還是失敗了。」但不管人與自然相互共存的問題能否得到解決，作為人類首要的是應該生存下去。
影片最後麒麟獸神的死亡令萬物得以重生，人們也得重新開始新的生活，阿席達卡對桑說：「我們要一齊活下去！」再次重申了全劇的主題。
1999年9月，《幽靈公主》在美國上映，引起轟動。
1999─鄰居家的山田君
簡介
STUDIO GHIBLI自《幽靈公主》之後，經過了兩年時間，推出了繼《龍貓》後又一漫情小品——《鄰居家的山田君》。這是一部漫不經心而有趣的家庭喜劇。
據高田動監督說道：「人們都希望隔壁住著的是山田一家！」他們到底是一個怎樣的家庭呢？故事原作本是四格漫畫，於朝日新聞連載，講述一個有祖母、雙親、兒子和女兒的五人家庭生活為重要人員，一直以來受到廣大讀者歡迎。曾經負責《螢火蟲之墓》和《平成貍合戰》的高田動監督便將之拍成電影，是漫畫原作以外的新故事。這次的挑戰是要制作一部嶄新面貌的「水彩動畫」，卻是在畫面之上，配以水彩畫手法的數位顏色，於是大家就能看到一部畫面本身以洋溢出溫暖氣氛的動畫了！
可是這樣一來，就要花比平常多3倍的功夫，同時，這次的作品是沒用過一張動畫膠片、完全數位科技動畫中制作費最昂貴的。
有趣的是負責主題曲「不要孤獨一人」，以及負責背景音樂的矢野顯子，也在片中當小學老師的配音呢！
《鄰居山田君》高田勛監督在制作本作品時，捨棄了慣用的透明畫材動畫， 而是嘗試著使用鉛筆線與水彩色調的顏色畫出了素描般的作品。為了達到這種效果,他們用數字技術代替了傳統手法,是吉卜力第一部完全在電腦上完成繪圖和動畫制作的作品.
就像一年有四季，還有晴天與雨天那樣，家庭中也有各不相同的一天。有歡笑， 有哭泣，有憤怒—–《鄰居山田君》就是描寫一個名為山田的在日本很普通的三代家庭日常生活的作品。
在表面上具有家長威嚴卻又因小事而感到哀愁的父親， 有關西口音濃重的家庭主婦松子，有總是一針見血的奶奶尾茂， 還有剛剛進入青春期的哥哥和愛打扮的姐姐野野子。
在1小時44分鐘的時間內，並沒有大塊的故事結構。而是以片斷的形式展示了原作四格漫畫中既滑稽又爆笑的情節。 有時節奏相連，有時則是一個個單獨的故事，總是讓人情不自禁的拍手叫好。 高田勛監督在制作本作品時，捨棄了慣用的透明畫材動畫， 而是嘗試著使用鉛筆線與水彩色調的顏色畫出了素描般的作品。 監督著眼於那個淡淡的沒有留在記憶中的生活和反覆出現卻毫無感覺的事情上， 這個由鉛筆畫出的山田一家人正是日本家庭的素描。
2001─神隱少女的神隱
簡介
《神隱少女的神隱》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老板魔女控制的奇特世界——在那裡不勞力的人將會被變成動物。
千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的向往和控制欲，他們在幻境裡觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境裡。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。
在這部「宮崎版愛麗斯奇遇記」裡，現代日本第一次作為宮崎動畫的舞臺出現。千尋在幻境裡遇見的各類精靈，無不在現今的日本有著寓意式的指向———魔女湯婆婆是迷戀金錢的溫泉經營者，對自己的子女放縱不加管制，是個失職的母親。任意揮霍金錢不尊重他人的存在，性格如同小兒缺乏思考理性。性格龐雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。
日語「神隱」的意思與廣東話「鬼掩眼」類似。日本有句古話，有時找不到的東西，其實只是給神魔隱藏起來，待一會自然出現眼前。
有人說宮崎駿在他的新片《神隱少女的神隱》中傳遞他對「生活」的定義。他在接受美國《時代雜誌》拜訪時說，他未刻意借作品傳達任何環保或反戰的訊息與思想，他只是一個「搞娛樂」的人而已。
宮崎駿曾對記者說：「我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。」
2002─貓的報恩
簡介
貓的王國，時間靜止的所在；日子咕嚕嚕滾過，白天睡大覺，吃吃喝喝，討厭的事，全部忘掉。 貓的王國，歡迎那些厭惡舊日生活的人；如果你是這樣，最後變成貓，也無所謂吧？
對17歲的高中二年級生春來說，這個早晨的開頭如此倒霉：她因為遲到而被批評，更重要的是，她暗戀的男生町田君看到了這一幕。
放學回家的途中，鬱悶的春意外的救下了一只差點被卡車軋過的貓兒。更叫她吃驚的是，這隻貓居然幻化成人形，彬彬有禮使用人類的禮節向她致謝，又神秘的消失在春面前。實際上，張口結舌的春還不知道，這只是一連串奇遇的小小開頭。這一夜，春的家門前聚起了許多不知來自何處的貓咪。在這個巨大的「貓」之方陣中，貓王乘坐著「貓車」出現了。貓王以高貴的姿態告訴春，白天她所救下的小貓實際是貓國的王子，因此，貓國上下將視春為恩人，並將對她有所報答。
放學回家的途中，鬱悶的春意外的救下了一只差點被卡車軋過的貓兒。更叫她吃驚的是，這隻貓居然幻化成人形，彬彬有禮使用人類的禮節向她致謝，又神秘的消失在春面前。實際上，張口結舌的春還不知道，這只是一連串奇遇的小小開頭。這一夜，春的家門前聚起了許多不知來自何處的貓咪。在這個巨大的「貓」之方陣中，貓王乘坐著「貓車」出現了。貓王以高貴的姿態告訴春，白天她所救下的小貓實際是貓國的王子，因此，貓國上下將視春為恩人，並將對她有所報答。
第二天，貓們的”報恩”行動開始了。好友廣美收到了許多來自貓的禮物；春在學校的儲物箱裡堆滿了死老鼠；正當春眼花繚亂之際，貓王的秘書出現在她家附近，邀請她前往貓國一遊。生性迷糊的春在貓國做客時，還稀裡糊塗的答應了嫁給貓國王子為妃……
處於困境的春忽然聽見有人在喊她名字——「小春，請到貓之事務所來一趟吧」——，跟隨這奇怪的聲音，春在街角看見了肥肥的流浪貓木塔，同時出現的還有神秘之街的貓形人偶巴隆。當黃昏降臨時，巴隆變成了神奇的貓男爵。
春向木塔，男爵和他們的夥伴托托求助，男爵向她承諾潛進貓之國度，探清一切。正在這時，事務所的門被敲響了，剛因為男爵的幫助而安心下來的春毫不提防的打開大門，沒想到一堆貓兒轟然而進，以貓王一秘、二秘帶頭的貓群將春挾持著呼嘯而去。
貓國開始有條不紊的準備春與王子的婚事，在這個與煩惱不安絕緣的國度，春產生了”貓的國度就象天國一般，這樣下去，變成貓也沒關係吧”的念頭。此念一生，她的頭上”呼”的伸出了兩隻貓耳。這時，英姿颯爽的貓男爵及時趕到，如果這一夜不能把春救出貓國，天亮時分的春就會當真變成貓兒。在男爵、托托和胖貓木塔的幫助下，春向那個唯一的出口奮力前行……
2004─霍爾的移動之城
簡介
宮崎駿繼動畫電影《神隱少女的神隱》之後，又將在2004年冬推出新作《霍爾的移動之城》（暫譯）。
改編自英國的人氣兒童小說家「黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》」。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位制作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的豪爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡裡的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。《移動之城》在2002年10月已展開繪畫工作，其中的城堡部分將帶有19世紀末鋼鐵工廠的特殊風格。
宮崎駿每拍一部電影就會因工作太辛苦而產生「不如歸去」的退休念頭，從《幽靈公主》到《神隱少女的神隱》，每次新片發布會上，他都表示自己想退休，但是說歸說，現年61歲的他，還是堅守在動畫崗位的第一線，絕不輕易撤退。
去年宮崎駿籌拍此片時，本來隻打算參與監制工作，但之後卻改變主意。宮崎駿表示：「為了表現原作的神髓，只好自己來做啦！」也因此收回了先前宣布的退休計劃，繼續推出新作品。
《霍爾的移動之城》一片的監制同樣由《神隱少女的神隱》的監制鈴木敏夫擔任，他說，「這次的主角是‘移動之城’，所以我會設法讓整座城以3D方法移動。」而宮崎駿的吉卜力工作室在2002年10月已開始招募工作人員，預計2003年2月正式繪畫與開拍，2004年春天完成，並於11月上映。
【劇情】
索菲(Sophie)一家住在一個有小市集（應該是手工藝品市場之類的）的鎮上，她是三個姊妹中最年長的一個，兩個妹妹是繼母弗朗西絲(Fancy)的親生女兒。自從父親死後，弗朗西絲靠制作帽子的收入無法獨立支撐一個有三個女兒的家庭，於是她打發索菲留在自己店裡幫忙，卻為自己兩個更年幼的女兒——瑪莎(Martha)和萊緹(Lettie)，找到了不錯的學徒活兒：瑪莎選擇做見習女巫，萊緹則對麵包師情有獨鐘。可憐的索菲，雖然對自己無趣的生活不滿意，不過她在制帽工藝上的天才卻漸漸顯現出來，只要經過她的巧手，每個來這裡定做帽子的人都覺得新帽子和自己特別般配。
與此同時，一個城堡突然出現在索菲所在的鎮郊。這是一個可以飛來飛去的神奇城堡，傳說有一個法力無邊的邪惡魔法師住在裡面，他好收集年輕女孩並且吸食她們的靈魂，還有人說他喜歡吃她們的心臟。鎮上的所有年輕姑娘都被警告不要單獨出門，以免被抓到邪惡的城堡被惡魔吞噬。
索菲難以置信的天才制帽能力終於引起了一個西方女巫的嫉妒。這個小心眼的女巫一怒之下把她變成了一個老太太婆，並且施下一個惡毒的咒語——索菲自己不能告訴任何人她的本來面目。這個突如其來的可怕遭遇激發了索菲本來就蓄積的多如牛毛的不滿，何況她無法想像這個樣子的她如何回家。
於是，她離家出走了。
年老力衰的索菲艱難而頑強地邁著步子向鎮外走去，但當夜幕降臨時，她依然沒走出多遠。索菲吃驚地意識到，現在的自己竟然永遠無法走到下一個村莊！絕望之時，她發現自己旁邊就是那個傳說的生人勿近的冷冰冰的龐然大物——移動之城。也許意外蒼老的年齡給了這個小小的制帽匠巨大的勇氣，也許她實在疲乏困窘已經無法再多走一步。總之她用最後殘存的精力敲開了這個可怕的城堡並準備借宿一晚。魔法師居然出門了！而魔法師的徒弟邁克(Michael)則顯然嫩了點，面對這個老態龍鐘脾氣暴躁的不速之客，他顯得束手無策手忙腳亂。當索菲終於在火爐面前睡下時，火焰的影子似乎讓她看到一個人的面容……
當索菲醒過來以後，她向那奇怪的火焰中扔進一塊木頭，火焰果然變得越來越像人臉——那就是一張人臉！事實上，這團火焰被一個叫做卡西弗(Calcifer)的魔鬼操縱著，但它也像索菲一樣被無法自己掙脫的詛咒給封印了。於是它和索菲定下一個契約：各自幫助對方找出被封印的本來面貌並解除詛咒。當然，索菲也因此找到了一個必須留在城堡裡的理由。
終於找到希望的索菲，冠冕堂皇地宣布她現在是這個城堡的女管家。當城堡的主人魔法師豪爾(Howl)回來時，他吃驚地發現自己的城堡已經模樣大變——索菲瘋狂地清理掉了城堡裡無數陳年蛛網和最深角落的塵垢。這個奇怪老太太婆雖然是不受邀請自己擅自闖入的，但豪爾最終沒有趕她出去，還讓她免費地住了下來，以幫助自己研究卡西弗為什麼會被封印在這個城堡裡……
2008─崖上的波妞
簡介：
金魚姬是一條活潑好動的小魚，一次偶然的機會，它在漲潮時被沖進了玻璃瓶中無法脫身。此時，剛好來海邊度假的男孩宗介路過，幫它解困，從此人魚相識。宗介把金魚抱回家裡餵養，一起玩耍，感情甚篤。由於舵手父親終日出航，宗介只得跟母親相依為命，這讓他的性格孤僻自閉，甚至對長輩也不理不睬。但是，遇到金魚姬後，宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度，這也讓他慢慢修復了性格中的缺陷。一次意外的海嘯中，宗介撞傷了身體，金魚姬感染到了人類的血，飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界，那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本，因為發現了人類污染環境的醜陋，所以自造了另一個水中世界。他發現金魚姬感染了人氣，正準備用魔法將它打回原形，卻事與願違……
2010─借東西的小人阿莉埃蒂
簡介：
雖然患有心臟方面的疾病，但是少年翔（神木隆之介 配音）的父母依然對他疏於呵護。為了準備即將到來的手術，翔來到了位於偏遠鄉間的姨婆（竹下景子 配音）家靜養。姨婆家位於一片幽靜的叢林中，這是一幢有著上百年歷史的歐式別墅。這裡除了生活著姨婆和女傭阿春（樹木希林 配音）外，還有一個奇特的三口之家，「借東西一族」——小人阿莉埃蒂（志田未來 配音）和她的爸爸（三浦友和 配音）媽媽（大竹忍 配音），他們生活在別墅的地板下，只有幾公分高，過著不為人類察覺的生活。遇到所需的日常用品時，便會在夜深人靜之時偷偷潛入廚房借出來。翔無疑中瞥見阿莉埃蒂的身影，他有心接近這些傳說中的小人，卻不知不覺打擾了他們的生活……
本片根據英國作家瑪麗·諾頓的原著《借東西的小人》改編，並榮獲2011年日本電影學院獎最佳動畫片獎。
2011─來自虞美人之坡
簡介：
20世紀60年代初，從二戰的沉重打擊中復蘇的日本，正以極快的速度在眾人的註目下重新確立自己的地位。位於橫濱某個海港小鎮，松崎家四姐弟和住客過著平凡的生活。16歲的姐姐海（長澤雅美 配音）照顧所有人的衣食起居，清晨則例行升起祈願平安航行的信號旗。偶然的機會，海結識了同校新聞部的男孩風間俊（岡田準一 配音），校園生活平添一道靚麗的色彩。與此同時，東京奧運會召開在即，學校內俊和一群好友所棲身的古舊建築「拉丁區」面臨拆毀的命運。為了保護心中的聖地，俊、海以及同好們聯合起來。在此過程中，他們心中某種隱秘的情愫悄然滋長，但是意想不到的命運卻擋在了彼此的面前……
本片根據根據高橋千鶴、佐山哲郎1980年1~8月發表在少女雜誌《好朋友（なかよし）》上的同名漫畫改編。
2013─起風了
簡介：
那是一個動蕩的年代，戰爭、饑餓、疾病、天災，死神的陰影籠罩全球，卻無法遮擋心頭閃現的夢想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷戀遊弋長空的飛機，夢中他與義大利飛機設計師卡普羅尼（野村萬齋 配音）成為朋友，享受著飛行帶來的樂趣。恐怖的關東大地震，二郎邂逅一生的掛念——裡見菜穗子（瀧本美織 配音），短暫的相逢，無序的混亂中又失之交臂。在命運的指引下，被稱為天才的二郎如願成為飛機設計師，他和前輩同儕共同努力，絞盡腦汁提升飛機的性能。歐洲的先進設計讓他們咬牙切齒，另一方面又充滿矛盾的打造著融合了夢想和殺人屬性的機器。他追逐夢想，並與菜穗子重逢。動蕩的昭和時代，風雪飄搖之中步伐從未停止……
本片根據零式戰鬥機設計師堀越二郎的人生事跡和作家堀辰雄的同名小說改編。
>宮崎駿作品全集，總有一部你還沒有看過