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1.《魯邦三世:卡裡奧斯特羅城》1979年
豆瓣評分8.3
該片被戛納電影節譽為「史上最好的冒險劇之一」，片頭的汽車追逐戰被譽為「電影史上最完美的汽車追逐戰」
《魯邦三世:卡裡奧斯特羅城》
2.《風之谷》1984年
豆瓣評分8.9
《風之谷》繼承了宮崎駿動畫的特點，以新的畫風，溫暖的故事來警醒眾人。相對於一般動畫片而言《風之谷》堪稱是一部動畫片中架構宏大、主題嚴肅、想像瑰麗的英雄史詩，呈現出一個宏大而完整的世界觀，雖屬虛構，卻嚴密科學，真實可感。劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向。導演宮崎駿用一種自然主義的情懷講述心中的故事，讓觀眾輕松進入魔幻的世界中。
《風之谷》
3.《天空之城》1986年
豆瓣評分9.1
《天空之城》一劇充滿了很多新元素，電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠臺詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。（網易評）
《天空之城》
4《龍貓》1988年
豆瓣評分9.2
《龍貓》獨特的主題、豐富的思想以及多元的風格等，對現在的動畫電影創作不無啟示。該片用傳統的二維繪畫和童真的幻想，描繪了發生在美麗鄉間的人情事物。天真稚拙的童趣、質樸渾厚的人性，深深的打動著觀眾的心靈，喚醒了許多成年人塵封已久的兒時回憶。《電影評介》雜誌評
《龍貓》
5.《魔女宅急便》1989年
豆瓣評分8.6
很溫馨的故事，這個故事是關於成長的。有人說，宮崎駿有女孩情結，這話不假，他的每一部片子幾乎都是女孩為主角，從風之谷到前幾年的霍爾的移動城堡，每個故事都是有關女孩的。而這一部是同樣的，以純真無邪的女孩為主角，唱出了一首「關於飛行的挽歌」。（搜狐母嬰）
《魔女宅急便》
6.《紅豬》1992年
豆瓣評分8.2
整部作品情節連貫、緊湊，張弛有度。幾場空戰的場面緊張激烈，多次利用鏡頭重疊的手法，以期讓觀眾得到一種超越時間的速度感。結尾構思精巧，讓人感覺多少有些意料之外，但細細一想卻又在情理之中。一句典型帶有宮崎風格的雙關語巧妙地將沉浸在惆悵與感慨中的觀眾拉回現實，並給予他們一絲重獲希望的懸念，確實是大師手筆。（慧聰廣電網）
《紅豬》
7.《側耳傾聽》1995年
豆瓣評分8.7
雖然在《側耳傾聽》這部影片的制作中，宮崎駿沒有擔任監督的工作，但是通過擔任編劇和制片的工作，影片在一定程度上也反映出了他的理念。宮崎駿所有的作品都在不停的討論心靈的力量、人格的力量。在《風之谷》中，娜烏西卡無疑是谷中人民心靈的寄托，是他們可以依靠的領導者。在《天空之城》中，希塔的心靈力量最終戰勝了慕斯卡的槍炮。《龍貓》中，只有小孩子幼小純真的心靈才能看到龍貓的樣子。《魔女宅急便》中，琪琪為了獨自生活，走過了鍛煉心靈的歷程。這樣的例子還很多。
《側耳傾聽》
8.《幽靈公主》1997年
豆瓣評分8.9
宮崎駿將「人」與「自然」視為永遠不能互相妥協的兩個極端，然而他不是完全的否定主義者和悲觀主義者，對人類開發利用自然求得生存他是持肯定態度的，但他強調的是人與自然的和諧相處。所以，片中的阿席達卡，一方面同情那些在幻姬帶領下，為了求生存與發展，不得不伐林燒山，並與眾神進行鬥爭的人民，幫助他塔城禦敵；另一方面他又和幽靈公主並肩作戰，保護山林，保護山獸神。作為唯一能被人類和山林兩方共同接受的人，他一度在神人之間奔走周旋，但最終仍是以他所不願見到的——神人兩敗俱傷這一悲劇結局收場。阿席達卡也說：「我已經盡力阻止過（神人大戰），但最終還是失敗了。」
《幽靈公主》
9.《神隱少女》2001年
豆瓣評分9.4
《神隱少女》是宮崎駿獻給孩子們的一部偉大的作品，孩子終將長大，在面對那個冒著黑煙，被濕氣，欲望籠罩的大浴場般的社會時，是否能鼓起勇氣，不忘初心，收獲美好。（《海峽都市報》評）
《神隱少女》
10.《起風了》2003年
豆瓣評分8.3
盡管影片的題材與戰爭有關，《起風了》卻傳遞了一種安靜的反戰資訊。其公映的日期卻正值日本政治環境中對外交政策採取鷹派立場的敏感時期。而宮崎駿本人也指出了日本應對以往歷史罪行道歉以及不能隨意修改憲法等等。如此言論激起了日本右翼保守派們的憤怒，許多人通過互聯網表達對於安倍民族主義政策的支持。在雅虎日本網站關於電影《起風了》的頁面上，超過2000條評論，許多網民都在指責影片傳遞的和平主義資訊。稱其是一部徹頭徹尾的「左翼」傾向電影，有人甚至給宮崎駿打上了「反日」和「叛國者」的標簽。
《起風了》
11.《霍爾的移動城堡》2004年
豆瓣評分9.1
宮崎駿在作品中會弘揚「真善美」。在他的動畫裡，世界很單純。對於動畫中角色來說，「最重要的」絕非金錢與聲譽，往往是某個摯愛的人。在《霍爾的移動城堡》裡，蘇菲愛上了霍爾，被魔法變成90多歲的老太太太，她也借此機會進入霍爾的內心，發現他是個孤獨的孩子。在影片的後半段，蘇菲來到霍爾記憶中的星空下，地上開滿白色的小野花兒，流星劃過，兒時的霍爾從水邊的小房子裡奔跑而出——這就是霍爾打開心門，將愛情交付蘇菲的一瞬。透過這唯美的畫面，觀眾讀到的不是孤獨的等待，而是執著、感動人心的愛情。
《霍爾的移動城堡》
12.《崖上的波妞》2008年
豆瓣影評8.5
《崖上的波妞》如同一道明媚如陽的色彩，使得其它同樣角逐威尼斯電影節金獅獎的影片黯然失色。觀看該片如同一次愉悅的旅行，從記憶中兒時幼稚園的彩虹圖畫中穿過，如夢似幻。宮崎駿準確而細膩地捕捉到了片中主角——這個五歲的小男孩宗介的心思。總之，《崖上的波妞》所展現出來的走向自然、天真，以及賦予海洋人格化的獨特嘗試，都使得該片成為一件難忘的藝術品。（時光網評）
《崖上的波妞》
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