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這位當了近二十年的首飾設計師，迫切地想去創作一些「更大型的」作品，因此，她從做「身體的首飾」發展成操刀「空間的配飾」，而一發不可收拾。仿佛唯有如此，才能更接近她所迷戀的宇宙運動。即使與一群初出茅廬的畢業生一起在簡陋的米蘭Alcova會外展上展出，她的作品仍然難掩光芒：Planetaria 燈像是金色牢籠里包裹的一顆火球，將一環環的軌道化為鏈條狀的影子彈射在四周的牆體。
她就是 Lara Bohinc
工作室 Bohinc Studio創始人
出生於斯洛文尼亞，現活躍於倫敦。畢業於英國皇家藝術學院並在時裝與珠寶設計行業嶄露頭角——榮獲英國時尚協會授予的新生代設計師獎。曾做過許多奢侈品牌的設計顧問，其中包括Montblanc，Gucci和卡地亞，長達十年。她的作品曾被前第一夫人Michelle Obama和名模Kate Moss所佩戴。
才華橫溢，作品登上Vogue封面，她卻說，
「我不想再被人的身體和可穿戴性所限制。」
Bohinc事業開始於為朋友的畢業秀做一件複雜細致的金屬頭飾，誰知被 Vogue 時尚總監一眼相中借拍雜誌，也就是上圖被紅透的模特Gigi Hadid所佩戴的，並一不小心登上封面。在 Mario Testino 的掌鏡之下，這件首飾戴在一線超模的頭上得到了「升華」。畢業之後的 Bohinc 贏得了英國時裝協會的「新生代大獎」，不少明星和品牌也對她的作品青睞有加。然而，她並不滿足於眼前已有的成功，「十幾年來，我一直在設計珠寶，現在我迫切地想設計一些非常大型的珠寶。」
剛剛結束的倫敦設計周，
LaraBohinc帶來「Lunar House(月球屋)」
成立工作室，開始真正的追夢之旅
「家具和物品的壽命更長，而不是時尚圈主導的快和短暫。」
在2016 年春天，Lara Bohinc 正式成立了自己的工作室 Bohinc Studio，這本是她對作品「規模尺度」的推進，除了推出自己的產品線，工作室也和 Skultuna 與 Lapicida 這樣的權威品牌合作，並且準備進軍室內空間設計。
▲時尚跨界設計的Lara Bohinc和她在倫敦西部工作室的Lapicida半月桌
在設計中，她更強調一種多功能性，將良好的設計運用到普通的生活當中，希望能在不同的家具，珠寶首飾和紡織品介質之間架起一座橋梁。「我不想再被身體和衣服的耐磨性所限制，我很想做一些與眾不同的事情」她說道。
▲Bohinc工作室的外觀就是例證：幾何形狀Fortress系列的花瓶被放置在桌子上
▲Fortress系列，通過3D成型和黏土混合的方法，在烤箱中燒制之前，手工施加釉料。
「我覺得當你在小規模工作時，你幾乎得不到注意力；而規模一旦變大，每個人都會注意到你的作品，人們不可能對它視而不見。然而，作為一名設計師，無論你製作一個小物件還是大物件都無關緊要，你仍然需要考慮所有細節和整體外觀」。
如今，Lara Bohinc 在家具領域剛剛脫離了「新人」的邊緣。
打造家居空間的珠寶
大膽而輕盈，圖形而流暢
之所以能創造具有標誌性美感的產品，源於Bohinc對材料和製造過程的熟悉。在保持對傳統工藝原則的深刻尊重的同時，她還借鑒了成熟的工業技術，融合了時尚與功能的現代性，做到了符合現代潮流的優雅。同樣的原則適用於她的所有設計——即使用最好的材料，以及對純幾何形狀的解構和重新配置的癡迷。總的來說，Bohinc的標誌性風格是「矛盾」的混合：大膽而輕盈，圖形而流暢，棱角分明，女人味十足。
▲Planetaria 首飾系列
盡管 Lara Bohinc 一直對外強調自己在設計一個戒指和一盞吊燈上花的時間是相同的，但從珠寶行業轉戰家具領域，仍面臨著商業周期節奏上很大的不同。佩戴在身上的首飾非常依賴於時尚趨勢，並且每年循環兩到四個系列。
▲細節圖片
上圖👆海報上的這盞燈是她今年在米蘭設計周呈現的新品之一，燈具也是其同名系列戒指和手鐲的延伸。
▲Planetaria 台燈。© Guido Rizzuti
▲Planetaria 系列燈具。© Guido Rizzuti
「我的物品在某種程度上就像家居界的珠寶，因為我使用的是寶石般的材料 -金屬，石頭，玻璃和技術，」Lara說。「我一直在探索’博古通今’的概念：看起來它們可能已有數千年的歷史，來自另一個文明，或同樣可能來自未來，這讓設計變得永恒。」
Collision 系列有吸頂燈和台燈，外觀都是由一個球體的變化而形成。燈具採用的是金屬框架和白色亞克力圓頂，有 2 個尺寸可以選擇。球體的「碰撞」是 Bohinc 的設計中反復出現的主題和靈感。「我一直喜歡純幾何形狀的解構和重新構造，我認為照明是一種以新的方式探索這些想法的機會。」而設計金屬框架對 Bohinc 來說是一個特殊的挑戰，因為要去了解如何均勻分布光線，這是一個值得研究的事情。
▲Collision 系列
▲設計師手稿
Lara Bohinc 口中「非常大型的珠寶」從一張名為Solaris Kinetic Table 的桌子開始，這件巨型珠寶與天然石材公司 Lapicida 合作設計，靈感借鑒了Bohinc 過去幾年創作中突出的一個議題：行星的運動以及日月之間的關係。四個堆疊的大理石環圍繞著旋轉軸展開或收回，模擬著在太陽軌道上公轉的行星。「設計 Solaris Kinetic 涉及了大量機械技術，它幾乎就像設計一個巨大的鐘！」Bohinc 說道。
▲Bohinc與瑞典公司Skultuna合作推出了一系列暢銷的黃銅燭台和桌面配件。
▲SolarisKinetic桌
最近她還推出了Bohinc Studio照明設計（2000英鎊起）和手工吹制Murano玻璃花瓶。盡管設計成本與生產規模不成正比，但她所有的作品都看起來既珍貴又現代，融合了包豪斯風格和孟菲斯設計的風格。
▲花瓶的吹制圖片
Lara Bohinc 設計的家具在某種程度上就被形容為家居空間的珠寶，尤其是因為頻繁使用了那些寶石般的材料，如金屬、石材、玻璃，還有類似的金銀加工技術。「我一直在探索‘古代現代性’（ancient modern）的想法：那些碎片看起來可能已有數千年歷史，來自另一個文明，或者同樣可能來自未來，我想這就是你可以稱之為永恒的東西，因為你無法將它置於歷史時間範圍內。」Bohinc 說道。
▲工作時
「
作為首飾設計師，我們經常需要製作新的設計以取悅買家，但實際上人們總是想要相同的東西。時尚的周期性令人非常疲倦，坦率地說這種節奏是過時的，因為它只會鼓勵毫無意義的消費主義。另一方面，我發現家具領域的趨勢更持久，因為人們購買家具的時間間隔更長，幾年甚至幾十年，甚至是祖輩傳承下來的東西。好的設計意味著經久不衰，這也是人們喜歡購買中古家具的原因。我們每年僅在米蘭設計周期間推出一個系列，並在 10 月份在 PAD 期間推出藝廊作品。
」
人們好奇她對宇宙長久以來的迷戀由何而來。「我想這來自觀察我周圍的世界，仰望天空，總是想知道那里是什麼，我們來自哪里以及我們將去哪里你的品位是由你的眼睛喜歡看到的，這可能是我迷戀宇宙的原因。」Lara Bohinc 尤其著迷科幻小說和太空時代的電影，安德烈 · 塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）執導的《飛向太空》（Solaris）是她最愛的電影之一，當然還有《銀翼殺手》（Blade Runner）。
▲Willow-Light
▲Apollo-Console
女性化的包豪斯
一種「純粹而錯綜複雜」的幾何極簡主義
純粹而複雜的幾何形狀的組合是Lara Bohinc的標誌性風格，這些作品也體現了包豪斯設計的簡約風格。椅子是純淨和功能性的，剝去了所有裝飾，帶有金屬性的特質。目的是讓人看起來清晰明了，引人註目，她的設計包含設計性的天賦。該設計包括直線，圓形和方形，它們結合起來為座椅提供結構功能。這些部件專為利用現代工業技術而量身定制，包括雷射切割和焊接。
▲紀念阿波羅登月
▲Apollo armchair 系列，放置在現代主義的這種水泥建築中，與他的家具形成一種對比，仿佛你能看到她對女性包豪斯理念的詮釋
能夠獲得大英帝國勛章，是Lara Bohinc 事業的高光時刻，而她作為職業女性的榜樣則來自於她的母親——一位法官並堅持工作知道退休，為她輸送了一種積極的態度與良好的職業道德。並且她的偶像也是包豪斯運動中的閃亮的女性角色——Marianne Brandt。「在某種程度上，我會將自己的一些作品表述為‘女性化的包豪斯’。我喜歡包豪斯創造的流線型線條，以及它精簡的工業方法，但有時也會冷酷且嚴肅，而我試著把一些俏皮和女性元素融入到這種理念之中。」Lara Bohinc 解釋道。
「
我一直都受到純粹的幾何形狀和包豪斯的設計風格的影響」，Lara Bohinc說。「我喜歡使用金屬，探索其多功能性和可持續性 – 我會借鑒Marianne Brandt，使用最少量材料來更好地展現設計的特性。
」
▲Orbit 咖啡桌和茶幾是Bohinc 對「女性包豪斯」的演繹。© Rebecca Reid。
今年推出的 Orbit咖啡桌則是她對「女性包豪斯」的詮釋。這套桌子依然以天體運動為靈感，由三個獨立的錯層表面組成，圓形、橢圓形和方形，幾何元素可以在不使用時彼此疊加。Bohinc 形容包豪斯設計是一種「純粹而錯綜複雜」的幾何極簡主義，「我受到包豪斯的純幾何和生產主導設計的影響，在使用金屬的過程中，探索其多功能性和可持續性，就像 Marianne Brandt 那樣，使用最少數量的材料來突出材料的屬性。」
跨界合作
讓珠寶設計與家居領域關聯
跨界，作為一種跨領域進行呈現和表達的方式，在創意產業中的使用越來越頻繁，藝術家結合不同領域內容推出讓人驚艷的作品的方式已成為了一種「現象級」的流行趨勢。Lara Bohinc曾表示，珠寶設計與家居領域視為相互關聯的。
▲天體運動是 Bohinc 作品長久以來的主題，例如與 Kasthall 合作設計的地毯West Of The Sun Rug – Earth 以及 Lunar 扶手椅 © Emil Fagander
「珠寶是身體的裝飾物，如同家具是房間的裝飾物」。她曾表示想要創作出不像珠寶那樣受到尺寸或成本限制的大作品，因此在珠寶設計的專業基礎下，其作品中不乏出現一些十分與眾不同的家具設計。
▲線條清晰纖細的粉色版Lunar 扶手椅
▲Lunar 扶手椅
2017年，Lara Bohinc與日本工匠大師Nakakado進行合作，為Katsura樹木制成的盒子設計了兩種設計，並用棉織物覆蓋，上面塗有多層漆器漆（源自漆樹的汁液）。傳統的紅色和黑色漆色被新的柔和色調所取代，每個盒子完全由手工構成，並且具有多達30層的漆，所有這些都是手動施加的。
這是Bohinc第一次使用漆器來設計，也是她第一次使用木材。Urushi盒子是日本漆器工業的重要組成部分，Bohinc將這種古老的技術與她標誌性的幾何和俏皮風格相結合。形狀的靈感來自建築，包豪斯和兒童木制玩具。
▲限量版10盒。
▲Bohinc Studio的Urushi盒子在2018年LDF期間被展示為Fumi Gallery的展覽「Now and Then」的一部分。
2014年初，Lara Bohinc受肯辛頓和切爾西委員會委托參與設計Golborne論壇的藝術項目，以象徵該地區。雕塑反映了該地區充滿活力的文化組合，五個獨立的緞帶組成了它們，每個緞帶的形狀和大小略有不同，但線條流暢。這種設計意味著各社區間獨特而平等的緊密合作。在許多學校採用長椅作為反欺凌概念的一部分之後，實用藝術品也被命名為「友誼長凳」，促使孩子們用長椅來找尋新的友誼。
位於Golborne中心的這件藝術品的位置非常重要，鑄造混凝土與ErnóGoldfinger的野蠻建築地標Trellick Tower相呼應，而黃銅色帶則是摩洛哥社區的頌歌，經過一年多的努力，「友誼長凳」充滿有挑戰性，其形狀的曲線複雜倍增，每個單獨的帶有10個獨立的模具，使用的材料是澆註混凝土和黃銅。
讓作品進入更多人的世界
01 米蘭設計周
2019年4月9日至14日，Bohinc Studio在米蘭設計周連續三年展出新作品，推出名為「Planetaria」的一系列新的家具，照明以及室內紡織品。
02 ZJUBLJANA MAO的展覽
2018年，Lara Bohinc在MAO（盧布爾雅那建築與設計博物館）貢獻了一場家具展覽，這是首次在斯洛文尼亞的盧布爾雅那展示家居組合（包含桌子，椅子，花瓶和燈具）
03 聖地之光
2017年，由FUMI畫廊委托，Lara Bohinc的「聖地之光」開始於如何將當代幾何形狀丟失，埋藏或隱藏，然後在幾個世紀後重 新髮現的概念。與Bohinc的許多作品不同，其中包含更多的工業和幾何特徵，「Relic Lights」美學語言吸引了與生俱來的有機形式。他們的網格狀設計靈感來自原始鐘乳石，籠子和野生花園。
她的作品 Relic 燈使用了新型材料 Jesmonite（一種將石膏和水泥與水性樹脂相結合的復合材料），成品具有非常粗糙的有機紋理，這件粗野主義的作品令人聯想起考古現場，但年代感又非常模糊。
▲Relic 燈有如考古現場挖掘的歷史物件。
每一盞燈完全由鋼和jesmonite構成，這個系列是Bohinc的新方向，將jesmonite與大理石粉塵混合的應用手工有機地應用到剛性幾何鋼結構上。由各種LED燈組照亮，結合這種材料的效果產生冰冷，下雪的發光效果。由此產生的作品營造出一種空靈和迷人的氛圍。
在不同的家具、珠寶首飾和紡織品介質之間
架起一座橋梁
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撰文：花比傲、Christa Yang
編輯：花比傲
肖像攝影：Rebecca Reid
Bohinc Studio
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